7 fakta om den legendariska performancekonstnären Carolee Schneemann

Eye Body: 36 Transformative Actions For Camera av Carolee Schneemann , 1963/2005, via MoMA, New York

Carolee Schneemann intar en särställning inom 1960- och 1970-talens konst. Hon anses vara en pionjär inom feministisk performancekonst. I följande text hittar du sju intressanta fakta om konstnären och hennes konstverk.

1. Carolee Schneemann såg alltid sig själv som en målare

Fyra pälsskärbrädor av Carolee Schneemann , 1963, via MoMA, New York

De flesta känner till Carolee Schneemann som performancekonstnär och en pionjär inom feministisk konst. Vad många inte vet är att Schneemann inte bara avslutade en klassisk studie av måleri, hon har också förstått sig själv som målare hela sitt liv. Född 1939 i Fox Chase, Pennsylvania, har den visuellt experimentella konstnären en B.A. examen från Bard College, en M.F.A. i målning från University of Illinois, och en hedersdoktor i konst från California Institute of Art och Maine College of Art.

I en intervju med Scott McDonald 1980 förklarade hon: Jag är en målare, som arbetar med min kropp och sätt att tänka kring rörelse och miljö som kommer ur disciplinen att ha målat sex eller åtta timmar om dagen i flera år. Det måste vara roten till mitt språk i vilket medium som helst. Jag är ingen filmare. Jag är ingen fotograf. Jag är en målare. Måleri, som detta citat från konstnären tydliggör, kan ses som grunden för hennes konstnärliga arbete. Det är utgångspunkten för all förståelse för Schneemanns konst.

Quarry Transposed (Central Park in the Dark) av Carolee Schneemann , 1960, via PPOW Gallery, New York

2. Hennes tidiga arbete influerades av Paul Cézanne och Jackson Pollock

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

En titt på de tidiga målningarna av Carolee Schneemann visar att den amerikansk-amerikanska konstnären var påverkad av delvis mycket motsägelsefulla konströrelser . I forskningen om Carolee Schneemanns målning finns bevis för inspiration från Paul Cézanne ’s impressionism samt ett starkt inflytande från samtida som Robert Rauschenberg och actionmålningen av Jackson Pollock . Men mer än att bara använda eller anta dessa konstnärers tekniker och stil i sina egna målningar, reflekterade Schneemann dem i sin konst, ibland till och med satiriserade dem. Som hennes samtida John Jonas , Carolee Schneemann förstod måleriet som ett mansdominerat medium och penseln som fallisk. Ännu mer än Jackson Pollock eller Willem de Kooning på den tiden ifrågasatte Schneemann måleriet i dess tvådimensionalitet och ville expandera måleriet till rum och tid. Denna reflektion slutade i segmenterade bilder och assemblage och kan ses i storformatmålningar som Quarry Transponerad (1960), Sfinx (1961) eller Pälshjul (1962).

Pälshjul av Carolee Schneemann , 1962, via PPOW Gallery, New York

Det skriver författaren Maura Reilly i sin uppsats Målningarna av Carolee Schneemann (2011): Varje [målning] visar konstnärens fortsatta önskan att driva målningen genom duken, ut ur ramen och in i åskådarens utrymme, samtidigt som den strukturerar det 'verkliga' med den visuella kompositionen av en målares öga. En undersökning av Jackson Pollocks actionmålning finns också i Schneemanns föreställning med titeln Upp till och inklusive hennes gränser (1976). Instängd i sele och naken målar konstnären inför publik och överdriver därmed Pollocks målarform. I denna föreställning kan man se kritik av koncentrationen på den manliga kroppen och dess sexualisering i Pollocks konst.

3. En del av New York Experimental Avant-Garde

Efter att ha flyttat från Illinois till New York med sin partner James Tenney 1961 blev Schneemann snabbt en del av det så kallade experimentella avantgardet och förknippade sig med artister som t.ex. Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine och andra andra generationens abstrakt expressionist konstnärer. Genom en kollega till Tenneys på Bell Laboratories, Billy Klüver, träffade Schneemann Claes Oldenburg, Merce Cunningham, John Cage och Robert Rauschenberg, som integrerade henne i aktiviteterna i konstprogrammet för Judson Dansteater i Judson Memorial Church.

Butiksdagar; dokument från The Store (1961) och Ray Gun Theatre (1962), av Claes Oldenburg , utvald av Claes Oldenburg och Emmett Williams, fotograferad av Robert R. McElroy, 1967, via Walker Art Center, Minneapolis

Där deltog hon i verk som Claes Oldenburgs Butiksdagar (1962). I Robert Morris Webbplats (1964) spelade hon en levande version av Édouard Manet ’s Olympia (1863). Medveten om att befria sin kropp från statusen av kulturell besittning och tillägna sig den på nytt, använde hon den naken i konstverk. Schneemann var intresserad av konsten Abstrakta expressionister av sin tid, men Schneemanns egna bildkonstruktioner möttes, trots sina kopplingar till konstscenen, litet intresse från konsthandlare i New York. Följaktligen ägnade Carolee Schneemann sig alltmer åt sina egna filmframträdanden och experimentella filmer.

4. Hennes föreställningar och installationer kritiserades av feminister

Köttglädje av Carolee Schneemann , 1964, via Whitney Museum, New York

I alla sina konstverk förhandlade Carolee Schneemann om teman kroppslighet, sexualitet och könsroller. Schneemanns mest kända framträdande hittills är hennes första: Köttglädje (1964). I Schneemanns så kallade kinetiska teaterföreställning rullade halvnakna mans- och kvinnokroppar över golvet inför en publik i färg och en blandning av rått kött, fisk och korv. Med föreställningar som denna chockade Schneemann sin publik på 1960-talet. Kritik kom från både konservativa och feministiska håll. Till skillnad från många av hennes kollegor var Carolee Schneemann mindre bekymrad över presentationen av trakasserier eller förtryck i sina verk och mer av kroppstillägnande, sexuella uttryck och frigörelse.

Till en början kritiserade feminister starkt att konstnären i första hand använde nakna kroppar för att uttrycka sig. Det var inte förrän på 1990-talet som Schneemanns bild som en ikon för feministisk konst föddes. Med sina verk påverkade hon andra konstnärer som Valie Export, the Gerillatjejer , Tracy Min och Karen Finley. Carolee Schneemann är mycket mer än bara en feministisk artist. Men feministiska teman bestämmer hennes oeuvre. Återkommande teman är kroppslighet, sexualitet och könsroller.

5. Carolee Schneemann och hennes partner är huvudpersonerna i Säkringar (1965)

Säkringar av Carolee Schneemann , 1964 via EAI, New York

Till denna dag, filmen Säkringar (1965) är inte bara ett av de mest kända verken av Carolee Schneemann, utan filmen anses också vara en kontroversiell klassiker i nyare konsthistoria. Filmen är en självgod pjäs som visar Carolee Schneemann och hennes partner ha sexuellt umgänge. Bilderna är överlagrade och förvrängda med filmiska effekter så att utsikten begränsas till kropparnas nakenhet och det hela framstår som en dröm.

Tidningen The Guardian skrev om den här filmen av konstnären: Det beryktade mästerverket... ett tyst firande i färg av heterosexuell älskling. Filmen förenar erotiska energier i en hemmiljö genom skärning, överlagring och skiktning av abstrakta intryck som skrapas in i själva celluloiden... Säkringar lyckas kanske mer än någon annan film med att objektifiera de sexuella strömningarna av kroppens sinne.

Säkringar av Carolee Schneemann , 1964, via EAI, New York

Säkringar är inte bara ett provocerande stycke film, utan det konstnärliga arbetet är också ett bra exempel på hur Schneemanns filmer påverkades av hennes målning. Således verkar den redigerade bilden såväl som videostillbilderna som visas i den här artikeln som många abstrakta expressionistiska målningar som har många olika lager som överlappar varandra och som gör att konstnärens agerande i skapandet av detta konstverk öppet kan kännas igen.

6. Hon tänkte på sin vagina som en skulpturell form

Interior Scroll av Carolee Schneemann, 1975, via Tate, London ( se hela rullningen här )

Carolee Schneemans nakenhet och hennes kvinnliga kropp var ofta dominerande inslag i artistens framträdanden. Hon använde både sin kropp och sina könsorgan för sitt konstnärliga uttryck. Konstnären själv förstod hennes slida som en slags skulptur. I texten till hennes framträdande Köttglädje , förklarade hon: Jag tänkte på slidan på många sätt – fysiskt, konceptuellt : som en skulptural form , en arkitektonisk referent, källan till helig kunskap, extas, födelsepassage, förvandling. Jag såg slidan som en genomskinlig kammare av vilken ormen var en yttre modell: upplivad av sin passage från det synliga till det osynliga, en spiralformad spiral omringad av begärets form och generativa mysterier, attribut för både kvinnliga och manliga sexuella krafter. Denna källa till 'inre kunskap' skulle symboliseras som det primära indexet som förenar ande och kött ... källan till konceptualisering, för att interagera med material, för att föreställa sig världen och komponera dess bilder.

Inredningsrulla av Carolee Schneemann , 1975, via Moore Women Artists

Betydelsen av slidan som en skulpturell kropp och ett meningsfullt fysiskt utrymme är också temat för Snowmans berömda föreställning Inredningsrulla (1975). Inför en publik – främst kvinnliga artister – klädde Schneemann av sig i denna föreställning inför sina tittare. Hon läste sedan naken ur sin bok Cézanne, hon var en stor målare (utgiven 1967). Efter det satte hon färg på kroppen och efter en stund tog hon långsamt bort en smal pappersrulle från slidan som läste högt från den.

7. Carolee Schneemann producerade öppet politiska filmer mot Vietnamkriget

Viet Flakes av Carolee Schneemann , 1965 via Another Gaze

Carolee Schneemann var feminist och performancekonstnär, hon var en målare – och hon var uppenbarligen politisk. Hennes politiska engagemang var också tydligt i filmer riktade mot Vietnamkriget. En av dem är Viet Flakes (1965). Den 7 minuter långa 16 mm-filmen består av en samling av Vietnam illdådsbilder, sammanställda under fem år, från utländska tidskrifter och tidningar. Brutna visuella rytmer i filmen kompletteras av musik av Carolee Schneemanns partner James Tenney, som inkluderar vietnamesiska sånger såväl som fragment av klassisk musik och popmusik. Den här filmen gör människornas lidande i Vietnam under kriget särskilt tydligt.

Dessa sju fakta om Carolee Schneemann visar att konstnären var mångsidig i sitt arbete men också i sin politiska hållning. Hon var en uttalad och provocerande konstnär och fick kritik för detta från många håll. Carolee Schneemann dog 2019. Två år tidigare hedrades hon med Guldlejonet på Venedigbiennalen.