8 holländska landskapsmålare från 1600-talet

Landskapsmåleri var en av favoritgenrerna inom 1600-talets konst. Den uppstod från den holländska republiken, som förklarade sig självständig från Spanien 1648. Tillväxten av kapitalismen och landets rikedom i behovet av en ny nationell identitet ledde till en revolution inom måleriet, känd som den holländska guldåldern. Många holländska målare var kända för sina realistiska skildringar av landskap som skilde sig tydligt från tidigare perioder. Holländskt landskapsmåleri kännetecknas överlag av dramatiska kontraster av ljus och skugga, kalla och varma färger, lugna och turbulenta känslor, fasta och flytande element och statisk och dynamisk energi. Vinterlandskap, solnedgångar, lantliga scener med djur, hav, floder, stadslandskap, skogar: allt detta hade en stor dragningskraft till holländska målare. För dem hade det naturliga landskapet sådan storhet och charm.

1) Jacob van Ruisdael: Den mest inflytelserika bland de holländska målarna

Väderkvarnen vid Wijk bij Duurstede av Jacob Isaacksz van Ruisdael , c. 1668 – c. 1670, via Rijksmuseum, Amsterdam

Född i Haarlem, Nederländerna, 1628, anses Jacob van Ruisdael vara en av de största holländska målarna som fokuserade på att måla landskap. Hans verk präglas av olika typer av landskap, från vinter och dramatiska skogsscener till flodlandskap och panoramautsikt över Haarlem. Han brukade avbilda landskap med väderkvarnar, kanaler, vattenfall, floder, kullar och slott i melankoliska atmosfärer.

Ett av de mest emblematiska verken av 1600-talskonst i Nederländska republiken är Ruisdaels Väderkvarn vid Wijk Bij Duurstede. Väderkvarnar är mycket framträdande i holländsk guldålderskonst, vilket symboliserar holländskt välstånd. Detta landskap har en kompakt väderkvarn i staden Wijk Bij Duurstede som reser sig på den stora, melankoliska himlen. Ruisdael har målat ut hotande, tunga moln på himlen, vilket skapar dramatisk visuell spänning. Röken från skorstenen och molnen som bryter igenom solljuset och fyller scenen med karaktär och känslor. Den här målningen uttrycker Ruisdaels stolthet för sin nation genom väderkvarnen, en symbol för den nederländska republiken.

2) Peter Paul Rubens

Regnbågslandskapet av Peter Paul Rubens , 1636, via Metropolitan Museum of Art, New York

Peter Paul Rubens var en av de stora internationella gestalterna inom 1600-talets europeiska konst. Den välkände flamländska konstnären och hans enastående talang präglade helheten barocktiden . I tidig ålder reste han till Italien, där han blev influerad av stora verk Renässansmålare Inklusive Tizian , Raphael , Leonardo Da Vinci , och Michelangelo . Dessa konstnärliga influenser och kunskapen om renässansklassicism och antik historia formade stilen Rubens är känd för. Främst kommer hans ämnen från religion, historia och mytologi.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Rubens målningar sticker ut för de venetianska rika färgerna, de frodiga penseldragen och den kontrasterande användningen av ljus och mörker. Under de sista åren av sitt liv började Rubens måla landskap för sin egen njutning. I landskapsmåleriet Regnbågslandskapet, Rubens skapade en bördig scen. Han kombinerade bruna, gröna och blå toner för att lägga till djup till målningen. Regnbågens sken på himlen som bryter igenom de fint hanterade träden i bakgrunden verkar vara en symbol för hopp och lugn. Regnbågen kan också tolkas som ett tecken på Guds skydd av mänskligheten med hänvisning till Gamla testamentet.

3) Meindert Hobbema

Avenyn vid Middelharnis av Meindert Hobbema , 1689, via National Gallery, London

Meindert Hobbema föddes 1638 och tillbringade större delen av sitt liv i Amsterdam. Han var en elev till Jacob van Ruisdael, som hade en djupgående inverkan på hans konstnärliga utveckling. Till skillnad från sin lärare som utforskade mörka och stämningsfulla landskap hade Hobbema ett annat tillvägagångssätt. Hans landskapsmålningar var soliga, ljusa och fridfulla. Även deras skildring av träd är annorlunda.

Ruisdael föredrar buskiga, fasta massor, medan Hobbema väljer tunna träd med stor detaljrikedom. Hobbema behåller dock kontrasterna mellan ljus och skugga och molnformationerna, vilket återspeglar Ruisdaels landskapsmålningar. Hobbema specialiserade sig på trädbevuxna landskap, som ofta är uppbyggda kring bestånd av skog och häckar, träd, vattenkvarnar, stugor och kullar. Hans landskap är noggrant komponerade utifrån hans fantasi. Avenyn vid Middelharnis har ett delikat landskap med en delvis molnig himmel, höga, smala träd och en lång väg. Målningen utstrålar lugn och stillhet, tvärtemot det typiska turbulenta och oorganiserade andra holländska målares landskap.

4) Rembrandt van Rijn: The Titan of Dutch Landscape Painting

Landskap med en stenbro av Rembrandt van Rijn , 1638, via Rijksmuseum, Amsterdam

Rembrandt anses vara den största holländska målaren genom tiderna. Han levde mellan 1606 och 1669. Till skillnad från många andra holländska målare under guldåldern lämnade han aldrig den holländska republiken. Den holländska landskapsmålningens guldålder av 1600-talskonst främjade en grupp begåvade konstnärer, inklusive Rembrandt, som fångade i sina målningar den holländska landsbygden. Även om denna holländska målare är mest känd för sina realistiska och dramatiska porträtt, gjorde han också några exceptionella landskapsmålningar. Landskap med en stenbro är en av de nio landskapsmålningarna Rembrandt skapas. Han valde att måla en flod med små båtar, ensamma figurer, en stenbro och träd i en fascinerande atmosfär, upplyst från flera ljuskällor.

Sättet som Rembrandt använder proportionerna, de mörka tonerna och ljusets kontraster på är exceptionellt. Det finns en stark diagonal uppdelning av ljusa och mörka toner. De flesta av de mörka tonerna är längst upp till höger och de flesta ljusen är längst ner till vänster. Det mystiska landskapet domineras av grå färgdrag på himlen och en flod som ser ut som en svart massa. Rembrandt använder sin fantasi och får en vanlig scen från 1600-talet att se dramatisk och intensiv ut.

5) Jan van Goyen

Det fyrkantiga vakttornet av Jan van Goyen , 1651, via Barnes Foundation

Född den 13 januari 1596, började Jan van Goyen sin utbildning som konstnär i sin hemstad Leiden i mycket ung ålder. Han studerade under sex olika mästare och han reste regelbundet över hela Nederländerna. Under barocken studerade den holländska målaren landsbygden. Han skapade berättande landskap och havslandskap, som präglade 1600-talets konst. På 1630-talet utvecklade Van Goyen ett nytt förhållningssätt till landskapsmålning som fokuserade på lokala ämnen som fiskevatten, kanaler och floder. Han använde en tonal färgpalett av neutrala nyanser.

Den här målningen Det fyrkantiga vakttornet har ett tonalt atmosfäriskt landskap med subtila färger av blått och rosa med den vita himlen i kontrast till det bruna landet. Denna målning är ett exempel på Van Goyens senare stil. Vi kan se här hur hans stil förändrades för att införliva mer ljusstyrka, ljusstyrka och färg. Den låga horisonten, som är gemensam för konstnärens verk, ger målningen en känsla av vidsträckthet och djup.

6) Johannes Vermeer: ​​Ljusmästare i 1600-talets konst

Utsikt över Delft av Johannes Vermeer , c. 1660, via Mauritshuis Museum, Haag

Johannes Vermeer var en av de stora holländska målarna, känd för sin enastående förmåga att använda ljus och färg i sina målningar. Han föddes 1632 i staden Delft, där han stannade större delen av sitt liv. Faktum är att han aldrig reste bort från Delft efter sitt äktenskap vid 20 års ålder. Tillsammans med Rembrandt anses han vara den viktigaste representanten för den holländska guldåldern.

Vermeers verk var huvudsakligen kvinnliga porträtt, förutom två stadslandskap, samt två allegorier. Han hämtade inspiration från det holländska samhällets dagliga liv, särskilt medelklassen på 1600-talet. Vermeers Utsikt över Delft är förmodligen den mest minnesvärda stadsbilden inom 1600-talets konst. Det är inte ett typiskt landskap med lantliga motiv, det visar snarare en utomhussyn av staden.

När Vermeer målade denna syn på sin hemstad fångade han en känsla av lugn och tystnad. Den perfekta reflektionen av byggnaderna i vattnet, den djupa skuggan och ljusa molnen, och den djärva silhuetten av staden mot himlen understryker alla Vermeers avsikt att göra bilder så realistiska som möjligt. I hans text På jakt efter den förlorade tiden Marcel Proust beskrev denna målning som den mest speciella, mer annorlunda än något annat han kände. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Flodlandskap med ryttare och bönder av Aelbert Cuyp , ca. 1658-60, via The National Gallery, London

En av de viktigaste landskapsmålarna under den holländska guldåldern, Cuyp var känd för sina skildringar av landsbygden badad i gyllene ljus. Cuyp var intresserad av att måla djur och fåglar men föredrog mest att avbilda fridfulla atmosfäriska landskap. Han var djupt influerad av Jan van Goyen och Jan Both, han införlivade många av deras konstnärliga element i hans målningar, som färgpaletten, den trasiga penseltekniken och de italienska landskapen.

Cuyp var särskilt engagerad i att skildra landskapen i italiensk stil, även om han aldrig hade varit i Italien. Klart, mjukt ljus lyser upp ett fridfullt landskap med kor som vilar vid floden, vilket ger en känsla av lugn i en idealiserad värld på 1600-talet. Korna var en symbol för holländskt välstånd som kom efter självständigheten från Spanien.

8) Nederländske målaren Jan Both, pionjär inom det italienska landskapet

Italienskt landskap med ritare av Jan Dirksz Both , 1650, via Rijksmuseum, Nederländerna

Jan Both var en av de mest inflytelserika holländska målare och etsare av 1600-talskonst. Han var den främsta exponenten för den italienska konstnärliga stilen av holländsk landskapsmålning. Några av holländska italienska målare stannade i Italien, medan andra kom tillbaka till Nederländerna och fortsatte att måla italienska ämnen. Jan Both var en konstnär som hade besökt Rom och tillbringade hela sin karriär i Nederländerna med att återskapa italienska landskapsmålningar. Båda hade ett stort inflytande på många holländska målare.

Både målade och etsade landskap av den romerska landsbygden med naturalistisk belysning i en pittoresk atmosfär. Främst inspirerades han av landskapet med romerska ruiner, bönder, skogar, medelhavssolens gyllene ljus och den romerska landsbygden. Italienskt landskap med ritare är ett fantastiskt exempel på hans arbete. I denna miljö av den romerska Campagna placerade han mänskliga figurer omgivna av träd under kvällshimlen, vilket framhävde en perfekt balans mellan människa och natur.