9 av 2000-talets mest spännande porträttkonstnärer
Barack Obama av Kehinde Wiley, 2018 (vänster); med Michelle Obama av Amy Sherald, 2018 (höger)
Fotografen och galleristen Alfred Stieglitz trodde att porträttmåleri skulle bli förlegat under början av 20-talet.thårhundrade. Det påstod han vid tiden fotografer kommer att ha lärt sig något om porträtt i dess djupare bemärkelse..., behärskning av att måla porträtt skulle inte längre drivas av konstnärer. Men historien visade att han hade fel. På 1980- och 90-talen började målare att återupptäcka figuration, vilket förde den urgamla porträttgenren i nya riktningar.
Ridsporträtt av kung Filip II av Kehinde Wiley , 2009, via Kehinde Wileys webbplats
Idag är genren fortfarande full av potential. Hur vi ser oss själva och varandra i en tid av exponentiell medieexponering har blivit en av de mest rådande frågorna i samtida konst – och porträtt har erbjudit ett förvånansvärt uppfriskande sätt att hitta svar.
Här är 9 av de mest spännande samtida porträttkonstnärerna från hela världen.
Elizabeth Peyton: Introduktion av porträtt till 2000-talet
Den amerikanska konstnären Elizabeth Peyton var en ledare i det samtida måleriets återgång till figuration på 1990-talet och in på 2000-talet. Hennes porträtt av konstvärldens figurer och kändisar utforskar ungdom, berömmelse och skönhet. Målningarna är blygsamma och djupa på samma gång. Genom att skapa en känsla av intimitet låter Peyton tittaren få en bättre förståelse för hans eller hennes längtan, bedrägerier och rädslor, som subtilt återspeglas i de porträtterade motiven. Hennes porträtt är förknippade med kulturen i det sena 1900-talets Amerika. Hon har bland annat målat Kurt Cobain, Lady Diana och Noel Gallagher.
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!
Kurt Cobain av Elizabeth Peyton , 1995, via Christie's (vänster); med Angela av Elizabeth Peyton , 2017, via Phaidon (höger)
Peyton skulle vanligtvis inte känna personerna som hon föreställde personligen. Hon använde bilder från tidningar, böcker, CD-omslag och musikvideokunskaper som mallar för sina porträtt. Det som skulle vara viktigt för henne är personens livsväg och hur inspirerande den är för andra.
Peyton har bott och undervisat i Tyskland i mer än fem år. 2017, hennes porträtt av Tysklands förbundskansler Angela Merkel dök upp på omslaget till amerikanska Vogue , som skildrar henne som en kraftfull, men ändå väldigt mänsklig och lättillgänglig person.
Kehinde Wiley: Samtida ämnen, klassiska tekniker
Hälften nigeriansk, hälften afroamerikansk artist Kehinde Wiley arbetar uteslutande inom porträtt. Han är känd för att använda gamla mästares kompositionsstil och precision för att lyfta sina traditionellt marginaliserade svarta ämnen. Han skulle använda färgglada bakgrunder som är inspirerade av lummiga mönster eller av motiv som finns på traditionella textilier. Eftersom han kombinerar klassiska tekniker med en iögonfallande, modern stil, är Wileys verk också känt som Bling bling barock . I ett berömt exempel avbildade Wiley Michael Jackson som kung Philip II i klassisk stil av ett ryttarporträtt.
Judith och Holofernes av Kehinde Wiley , 2012, via NC Museum of Art, Raleigh
I Judith och Holofernes , målade han den kvinnliga huvudpersonen som en svart person som håller ett vitt huvud i handen. Wiley målade sin version av ett av konsthistoriens mest populära motiv för att sända en signal mot den vita supremaciströrelsen. Wileys primära mål är dock inte att orsaka kontroverser och provokationer. Hans skildring av sammanställningar härrör snarare från hans önskan att komplicera föreställningar om gruppidentitet.
Barack Obama av Kehinde Wiley , 2018, via National Portrait Gallery, Washington
Amy Sherald: Ny amerikansk realism
Målare Amy Sherald var, tillsammans med Kehinde Wiley, den första svarta konstnären som bidrog med ett officiellt presidentporträtt för National Portrait Gallery i Washington D.C. Dessutom var hon den första afroamerikanska kvinnan som någonsin målade First Lady.
Michelle Obama av Amy Sherald , 2018, via National Portrait Gallery, Washington D.C.
Under hela sin karriär har Sherald främst försökt utforska ämnen som kretsar kring identitet och arv. Hon använder porträtt för att skapa oväntade berättelser som syftar till att återplacera det svarta arvet i den amerikanska konsthistorien. Jag målar de målningar som jag vill se på museer, sa hon, jag vill se något annat än bara en svart kropp på en duk. Sherald är mest känd för att ha skapat stiliserad realism ,' där hennes motiv avbildas som livfullt klädda individer återgivna i gråskala hudtoner mot mycket mättade bakgrunder.
They Call Me Redbone, But I'd Rather Be Strawberry Shortcake av Amy Sherald , 2009, via Hauser & Wirth, Zürich
Shadi Ghadirian: Kvinnor, kultur och identitet i porträtt
Shadi Ghadirian, född i Teheran, är en samtida fotograf som utforskar kvinnors roll i ett 2000-talssamhälle som för alltid tycks vara fast mellan tradition och modernitet. Hennes porträtt fokuserar påmotsättningar som finns i vardagen, i religionen, i censuren och kvinnors ställning. Hon är känd för att kombinera gamla fototekniker med moderna mixed media-metoder för att understryka komplexiteten i det iranska samhället och dess historia. Ghadirian fick internationellt erkännande genom serien Qajar och Som varje dag 1998 respektive 2001 .
Utan titel, från serien Gilla vardag av Shadi Ghadirian , 2000-01, via Saatchi Gallery, London
I henne slående serie Be Colorful (2002) , porträtterade hon kvinnor i Iran och visade dem skymda av lager av glas och färg, vilket anspelar på Qajar-dynastins traditionella spegelverk.
Utan titel, från Be Colorful-serien av Shadi Ghadirian , 2002, via Robert Klein Gallery, Boston
Craig Wylie: Hyperrealism in 21st Century Painting
Craig Wylie Syftet med sitt arbete är att utnyttja potentialen hos stilleben och figurmålning under 21stårhundrade. Mest känd för sinhyperreal porträtt, är den Zimbabwefödde konstnären främst sysselsatt medfärg och konsistens. Han hämtar allt från verkligheten men väljer ut och omordnar sina ämnen i ljuset av sina mycket specifika avsikter. Wylies konst är noggrant genomtänkt och på sitt sätt väldigt intellektuell.
LC (FULCRUM) av Craig Wiley , via Plus One Gallery, London
Även om han noggrant planerade och utförde sitt arbete, förmedlar resultatet alltid någon form av spontanitet. Konstnären hävdar att han inte använder några fotografier som mallar för sina porträtt, förutom som en sorts skissbok. Därför har den exakta återgivningen av ett fotografi i färg aldrig varit en del av hans plan. Vi måste därför se Wylie som en konstnär som tänker djupt och effektivt kring sin konst.
AB (BÖN) av Craig Wiley , via Plus One Gallery, London
En av hans målningar - ett porträtt av Kelly Holmes, en olympisk medeldistanslöpare – utgör en del av huvudsamlingen av National Portrait Gallery i Storbritannien .
Lucian Freud: Breaking Figural Standards
Sigmund Freud sonson är en av de viktigaste gestalterna inom 1900-talets porträtt . Hans konstnärskap har banat väg för många samtida figurativa konstnärer, särskilt på grund av hans talang att avbilda sittare som om de vore helt obemärkta. Med sina nakna porträtt bröt Freud sin tids konventionella normer. Han lyckades förmedla en känsla av fullständig intimitet, hans nakenbilder framstod som någon sorts spontana ögonblicksbilder.
Fördelar Supervisor Sleeping av Lucian Freud , 1995, via Christie's
Fördelar Supervisor Sleeping , ett av de fyra porträtten där han avbildade Sue Tilley, en brittisk modell som väger cirka 125 kg, auktionerades ut i maj 2008 som den dyraste målningen av en levande konstnär.
Lucian Freud målar drottning Elizabeth II fotograferad av David Dawson , 2006, via National Portrait Gallery, London
2001, med anledning av drottningens kronjubileum, målade han en porträtt av drottning Elizabeth II, som visades på 2002 års jubileumsutställning i British National Portrait Gallery och som nu ingår i den kungliga samlingen.
Gerhard Richter: Förvrängningar av realism
Gerhard Richter anses allmänt vara en av världens ledande samtidskonstnärer. Under en karriär som sträcker sig över nästan femtio år har den tyska konstnären skapat ett häpnadsväckande och mångsidigt utbud av verk, inklusive porträtt. 1962 började Richter göra svartvita porträtt kopierade från hittade fotografier, som t.ex. mor och dotter , och skildringar av nära medlemmar av konstnärens familj som t.ex Betty .
Mor och dotter av Gerhard Richter , 1965, via Gerhard Richters webbplats (vänster); med Hon av Gerhard Richter , 2007, via gerhard Richters webbplats (höger)
Även om han är starkt beroende av fotografi, kan Richters verk inte förstås som fotorealistisk konst. Som målare är han snarare intresserad av att lura betraktaren. Han målar fotografier för att exponera de typiska förvrängningarna av verkligheten när den återges med teknik. Hans inställning till porträtt är okonventionell såtillvida att han egentligen inte är intresserad av att skildra någonting av sittarens själ eller personlighet. Richter är främst intresserad av att utforska ämnen som kretsar kring verklighet och utseende. Så genom att skymma identiteterna för de avbildade motiven och genom att förvränga maskintillverkad verklighet genom målning ger hans porträtt en fascinerande inblick i hur vi ser på världen.
Georg Baselitz: Att vända porträtt på huvudet
Han är förmodligen en av de mest kontroversiella samtida konstnärerna, som fortsätter in på 2000-talet. Georg Baselitz, vars riktiga namn är Hans-Georg Kern, föddes i Östtyskland där han sparkades ut från konstskolan på grund av sin förment omogna världsbild. En rebell sedan sin allra första början vägrade han att följa någon ideologi eller doktrin. En av hans första utställningar ägde rum i Västtyskland 1963, och två av hans målningar, Den nakna mannen och The Big Night Down the Drain konfiskerades följaktligen. Båda målningarna föreställde en figur med en enorm penis, vilket utlöste en enorm skandal. Men denna incident satte honom till slut på världsscenen, där han senare skulle bli känd för sina upp och nervända porträtt.Han skulle måla sin fru Elke och hans vänner Franz Dahlem och Michael Werner bland andra.
Porträtt av Elke I (Porträtt av Elke I) av Georg Baselitz , 1969, via Hirshhorn Museum, Washington D.C. (vänster); med Ja. Porträtt (Franz Dahlem) (Da. Porträtt (Franz Dahlem)) av Georg Baselitz , 1969, via Hirshhorn Museum, Washington D.C. (höger)
Baselitz skulle noga följa de klassiska idealen för porträtt – med det enda undantaget att måla sina porträtt upp och ner.Med detta enkla knep lyckades Baselitz skapa en bild som är befriad från sitt motiv. Folk tror ofta att Baselitzhar målat tavlan på vanligt sätt och sedan vänt den upp och ner, men så är inte fallet., sa Martin Schwander, medkurator för Baselitz stora retrospektiv 2018.
2015 målade Baselitz en serie omvända självporträtt för Venedigbiennalen där han utforskade sin egen erfarenhet av åldrande.
Avignon Ade av Georg Baselitz, 2017
Jemima Kirke: Porträtt av kvinnor, döttrar och moderskap
Jemima Kirke är förmodligen mer känd som skådespelerska. Hon spelade rollen som rebellen Jessa i Lena Dunhams populära TV-serie Flickor . Den brittiske konstnären har emellertid också en anmärkningsvärd, men fortfarande ung, målarekarriär. I själva verket har Kirke alltid betraktat sig själv som en konstnär – och avstår från att skilja mellan sitt skådespeleri och sitt måleri. Hon tog examen från Rhode Island School of Design 2008 och in 2017 hade hon sin första separatutställning i New York Sargents döttrar . Med porträtten som visades på galleriet försökte hon ifrågasätta betydelsen av äktenskapsinstitutionen över olika kulturer.
Allison i sin bröllopsklänning av Jemima Kirke , 2017, via W Magazine (vänster); med Rafe av Jemima Kirke, 2014 (mitten); och Sarabeth av Jemima Kirke , 2014, via Fouladi Projects, San Francisco (höger)
De brudar som Kirke avbildade ser ganska isolerade och allvarliga ut, om inte ens ledsna. Ett verk i föreställningen var ett självporträtt som hon målade innan hon blev skild. Därför påverkade Kirkes egen erfarenhet av separation kraftigt de målningar hon skapade under den tiden.
Hennes ämnen kretsar främst kring kvinnlighet och moderskap, där barn och nakenhet är två återkommande motiv i hennes arbete. Den brutala ärligheten med vilken hon skildrar sina motiv, reflekterad i deras stora ögon, framkallar en djup känsla av intimitet. Kirkes fascination för porträtt kom på något sätt till henne oväntat som sa hon till W Magazine. Och troligtvis kommer den fascinationen inte att släppa taget om henne inom kort: jag tänker, om jag har en främling i mitt rum som jag får studera, varför skulle jag vilja måla blommor eller mig själv?