Claude Monet och Giverny: Byn som inspirerade näckrosorna

Giverny är en by på stranden av floden Seine i regionen Normandie i Frankrike, cirka 60 mil nordost om Paris. Det är mest känt som platsen där impressionistiska målaren Claude Monet hade sitt långvariga hem, trädgårdar och ateljé. Kanske ännu viktigare, Monet minnesmärkte Giverny i många målningar, vilket gjorde det känt för människor över hela världen. Mest känd av alla är Monets konstgjorda damm. Fylld med näckrosor och täckt av en elegant japansk bro, förekommer den i många av hans mest älskade målningar, särskilt de som skapades i slutet av hans liv.

Claude Monet och Giverny

Claude Monets hus i Giverny, Frankrike

Giverny ligger vid mötesplatsen för floden Seine och dess biflod, floden Epte. Det var en liten bondby när Monet bosatte sig där 1883. Monet älskade att måla floder, särskilt Seine. Han kan också ha lockats till området på grund av kvaliteten på dess ljussituation, liknande den i hans tidigare tillhåll som Argenteuil och Vétheuil. Monet flyttade till Giverny några år efter sin första hustrus död, Camille, 1879. Tillsammans med honom var hans älskare, Alice Hoschedé, och åtta barn mellan de två. Monet och Hoschedé skulle gifta sig 1892.

Till en början hyrde Monet och hans familj ett rosa hus med klargröna detaljer; de skulle köpa samma hus 1890. Nästan omedelbart efter ankomsten tog Monet hand om trädgårdsarbete, eftersom han var en livslång trädgårdsentusiast. I landskapsarkitekturen i Giverny designade Monet miljön på ungefär samma sätt som han komponerade en målning, genom att manipulera färgerna, ljuset, skuggan och siktlinjerna. Till exempel skapade Monet en bred gångväg till ytterdörren genom att hugga ner befintliga träd, fodra den med olika växter och installera en rad gröna metallbågar ovanför för växter att växa längs. Det verkar som om Monet planerade sina trädgårdar både för hans njutning och för att skapa motiv för sina målningar.

Claude Monet och hans trädgårdar

Monets näckrosdamm och japanska bron vid Giverny

Monets hus i Giverny har två huvudträdgårdar, en blomsterträdgård och den ikoniska näckrosdammen. Monet och hans familj startade blomsterträdgården omedelbart, men han började inte med den mer berömda näckrosdammen förrän 1893. För att skapa den var han tvungen att få tillstånd att avleda lite vatten från den närliggande floden. Han krävde tillstånd ännu en gång för att förstora dammen några år senare. Vattenträdgårdsidén, särskilt den ikoniska, blåregndraperade japanska bron, kan ha inspirerats av Monets intresse i japanska tryck. Han samlade verk av konstnärer som Hokusai och Hiroshige, såväl som målningar av sina andra impressionister.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Monet köpte alla sina vattenväxter från plantskolan Latour-Marliac. Dess grundare, Joseph Bory Latour-Marliac, hade nyligen skapat en ny hybridvariant av färgglada näckrosor och introducerade dem på världsutställningen i Paris 1889. Tidigare hade européer bara vita näckrosor. Deras livfulla rosa, gula och röda färger gör Monets målningar så slående; i sin tur hjälpte hans målningar av dem till att popularisera den nya varianten av växten. Latour-Marliac plantskola är fortfarande i verksamhet idag, och kvarvarande kvitton gör det möjligt att spåra vilka sorter, färger och kvantiteter Monet beställde under vilka år. Till exempel vet vi att hans första beställning 1894 inkluderade ett stort antal lotusplantor, men han behöll dem inte länge. Under de senaste åren har stiftelsen Claude Monet arbetat med plantskolan Latour-Marliac för att föra Giverny-näckrosdammen tillbaka närmare hur den såg ut under Monets livstid. Eftersom vattenväxter är ganska höga underhåll, anställde Monet åtta trädgårdsmästare för att hjälpa honom på Giverny. Förutom vattenväxterna innehöll Monets trädgårdar många japanska och andra exotiska växter.

Claude Monet: Målningar på Giverny

Högar av vete (slutet av sommaren) av Claude Monet , 1890/1, via Art Institute of Chicago

Monet bodde i Giverny i mer än hälften av hans produktiv karriär . Följaktligen finns det ingen identifierbar Giverny-stil, eftersom hans konst förändrades och utvecklades under den tiden. Han målade många ämnen som finns i Giverny och det omgivande området, inklusive vallmofält, hans två trädgårdar och scener på Seine. För att måla på floden använde han en specialutrustad flytande studio båt. Men Monet reste också mycket under sin vistelse i Giverny, och fortsatte ett mönster som han hade etablerat tidigare i sin karriär. Det var inte förrän i slutet av sitt liv, på grund av ålderdom och svårigheterna med sviktande syn och grå starroperationer, som Monet målade i första hand nära hemmet.

Monet är känd för att arbeta i serier, som skildrar samma motiv om och om igen i växlande väderförhållanden, årstid, tid på dygnet, etc. Denna praxis speglade hans intresse för att framställa tidens gång som en aspekt av verkligheten. Faktum är att hans första serie, som föreställer höstackar, målades på fälten nära Giverny. Monet skulle vanligtvis arbeta på mer än en duk åt gången, måla snabbt och sedan byta från en målning till nästa när förhållandena ändrades varje timme.

Näckrosorna

Näckrosdamm av Claude Monet , 1900, via Art Institute of Chicago

Claude Monet är mest känd för sina näckrosor – de flera hundra målningar han gjorde av sin näckrosträdgård i Giverny. Monet kallade dessa målningar vattenlandskap , vilket betyder: vattenlandskap. Några av dessa verk visar dammen, bron och de omgivande gråpilarna i olika kompositionsarrangemang. Andra blev dock mer och mer abstraherade. Genom att beskära bron, bakgrunden och horisonten till förmån för alltmer närbilder av vattenytan, eliminerade Monet nästan allt djup och perspektiv. Som alla impressionister , var Monet fascinerad av vetenskapen om optik.

Därför var han särskilt intresserad av att måla scener som involverade vatten, som fungerade som en spegel för att reflektera hans motiv tillbaka mot honom. I många av Monets näckrosmålningar kan det vara svårt att skilja växterna från reflektioner av himlen, moln, näckrosor och andra växter. De utforskar också hur färger visas och förändras när de reflekteras. Monets näckrosmålningar, särskilt de sena, var hans mest experimentella verk, och de Abstrakt expressionist målare älskade dem för det.

En del av installationen som innehåller Monets Näckrosor i Paris Musée de l'Orangerie

Kulmen på denna process var serien av massiva näckrosmålningar, kallade Näckrosor , installerad på Musée de l'Orangerie i Paris. Monet målade dem under de sista decennierna av sitt liv när han stannade kvar på Giverny och fokuserade uteslutande på näckrosbilder. Han övervägde först idén med panorama-, dekorativa näckrosmålningar för att fylla ett helt runt rum på 1890-talet. Orangeriemålningarna fyller faktiskt flera runda rum. Han började arbeta med projektet under första världskriget och lovade de då ofullständiga målningarna till franska nation strax efter vapenstilleståndet 1918. Installationen skedde dock 1927, året efter hans död. Mycket noggrann planering lades ner på den kombinerade effekten av dessa paneler tillsammans, som summerar till 328 linjära fot. Franske modernistiska målaren André Masson en gång kallad Monets Orangerie installerar impressionismens sixtinska kapell.

Monet gav tjugotvå av sina näckrospanoramabilder till den franska nationen, men han hade också gjort flera andra i samma starkt horisontella format. Tre andra målningar som en gång var avsedda för installationen i Paris bor nu i Cleveland Museum of Art, St. Louis Museum of Art och Nelson-Atkins Museum. När de är uppradade tillsammans visar dessa tre verk en sammanhängande komposition. En annan näckrostriptyk finns på Museum of Modern Art i New York, och liknande verk hänger i National Gallery of London och på andra håll. Vissa av dessa andra näckrospanorama är faktiskt ännu mer abstrakta än de som visas i Paris. Parisverken inkluderar många träd och växter för att segmentera kompositionen, medan exempel som de i New York och London visar oavbrutna näckrosor och reflektioner som alla smälter samman på vattenytan.

Näckrosor (Agapanthus) av Claude Monet , c. 1915-26, via Cleveland Museum of Art

Monet var tvungen att bygga en speciell studio på sin egendom i Giverny för att arbeta på dessa målningar eftersom de skulle ha varit för besvärliga för att helt måla utomhus. Faktum är att han hade en rad studior på Giverny, tre totalt. Till en början fungerade den första studion bara som en plats för honom och andra att begrunda hans färdiga verk; senare skulle han dra sig tillbaka dit för att färdigställa målningar. Håller sig inte längre till det strikta i utomhus öva att han och hans kamrat impressionister är kända för, blev han så småningom villig att slutföra och reparera arbeten inomhus.

Arvet från Giverny

Näckrosor av Claude Monet , 1906, via Art Institute of Chicago

Monet skulle bo i Giverny till sin död 1926. Hans långa vistelse där gjorde byn till ett slags pilgrimsmål för konstnärer, konstälskare och turister. Särskilt amerikanska impressionister gjorde byn Giverny till en sorts konstnärskoloni, även om ingen faktiskt stannade på Monets egendom. Även om han aldrig anställde officiella elever eller lärlingar, gav han råd till de få konstnärer han blev vän med, som den amerikanska målaren Lilla Cabot Perry. Idag har namnet Giverny blivit synonymt med franska Impressionism . Claude Monets hem, studior och trädgårdar finns kvar där idag, underhållna och öppnade för allmänheten av Fondation Claude Monet.