Gustav Klimt och hans musa: Vem var Emilie Flöge?

Även om Gustav Klimt anses vara en av de mest kända målarna i världen är lite känt om hans begåvade musa, Emilie Flöge. Klimt och Flöge hade ett mycket okonventionellt förhållande och påverkade verkligen varandras verk. Flöge föddes i Wien 1874 och kom in i det wienska samhällets konstnärliga värld som en radikal modedesigner och affärskvinna. Förutom att vara målarens livskamrat och affärspartner var hon en viktig figur för fin de siècle och wienerbohemismen. Både Klimt och Floge delade samma kundkrets – de rika överklasskvinnorna i det wienska samhället. Medan Klimt målade deras porträtt gjorde Flöge klänningar åt dem.

Hur Gustav Klimt Med Emilie Flöge

Gustav Klimt och Emilie Flöge , 1909, via Harper's Bazaar

Historien bakom Klimt och Floges första möte verkar ganska intressant. De två träffades runt 1890 när Emilie bara var 18 år gammal. Ett år senare gifte sig Emilies storasyster med Ernst Klimt, bror till Gustav Klimt . Tyvärr dog Ernst ett år efter sitt bröllop och lämnade Gustav för att försörja familjen. Från den tiden började Klimt att tillbringa varje sommar med familjen Flöge vid sjön Attersee, där han målade många av sina landskap, en mindre känd men viktig aspekt av hans konstnärliga utövande. Målaren och Emilie bildade ett starkt band som aldrig skulle brista. Trots att Klimt aldrig gifte sig, visade sig hans relation med Emilie Flöge vara starkare än något äktenskap. Den exakta karaktären av deras förhållande är inte klart. Vad som är säkert är att det varade i tjugosju år.

Första porträttet av Emilie Flöge av Klimt

Porträtt av Emilie Flöge av Gustav Klimt , 1902, via Wien Museum, Wien

1902 målade Gustav Klimt Emilie första gången när hon var tjugoåtta år gammal. I detta porträtt avbildades Emilie som en mystisk kvinna, klädd i en golvlång klänning som hon designat själv. Detta konstverk markerade början på en ny konstnärlig vision av Gustav Klimt, kännetecknad av detaljerade ornamentala mönster och realistiska återgivna drag. Emilies långa figur och mycket dekorativa klänning med dekorativa spiraler, guldrutor och prickar kontrasteras mot en mystisk blågrön bakgrund. Faktum är att Klimt tidigare arbetade i samarbete med Flöge, designa excentriska plagg . Många kvinnor i det wienska överklasssamhället som förtrollades av detta porträtt besökte Klimt och Emilies ateljéer för att beställa liknande mönster och porträtt.

Systrarna Flöge Modesalong

Emilie, Helene och Pauline Floege sitter i en roddbåt med Gustav Klimt , ca. 1910, via Austria.info

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Efter examen från Konsthögskolan bestämde sig Emilie Flöge för att göra sig ett namn inom modebranschen. 1904 öppnade hon och hennes systrar, Helene och Pauline, en modesalong som heter Systrarna Fliege i Wien. Inom några år blev detta modehus en ledande destination för medlemmarna i det wienska samhället. Den stack inte bara ut på grund av de excentriska kläderna utan den innehöll också en fascinerande inredning i Art Nouveau stil. Systrarna Flöge introducerade ett nytt sätt att klä sig för kvinnor, med inspiration från den tidiga feministiska rörelsen och Gustav Klimts bohemiska livsstil.

De specialiserade sig på vida klänningar med volanger och djärva mönster och hämtade inspiration från österrikisk-ungerska och slaviska broderier, orientaliska kaftaner och Japanska kimonos. Utelämnade de tajta korsetterna och de tunga kjolarna, gick de mot lösa, luftiga klänningar med bekväma, vida ärmar. Men de verkade snart för revolutionerande för det konventionella wienska samhället. Många av dessa textilier designades av Gustav Klimt själv och skapades i salongen. Klimt blev väldigt inspirerad av Emilies design, så han införlivade dem i sina målningar . Dessutom introducerade den berömda målaren många av sina elitkunder från det wienska högsamhället till modesalongen.

Emilie Flöge kunde vara kvinnan i Kyss

Kyssen (älskare) av Gustav Klimt , 1907-8, via Belvedere Museum, Wien

Gustav Klimt var känd för sitt ökända intresse för den kvinnliga formen på och utanför duken. Kyssen anses vara hans mest kända verk, där den österrikiska målaren avbildade en kvinna som njuter av sin älskare. Målningen skapades omkring 1907. Detta var den så kallade guldåldern i Klimts yrkeskarriär.

Vissa konsthistoriker tror att den kvinnliga modellen som avbildas i detta verk var Emilie Flöge, även om hårfärgen antyder att det kan vara den rödhåriga Hilde Roth, en av Klimts älskare. Det är möjligt att Klimt i denna målning skildrade sig själv och Emilie som älskare fulla av passion och hängivenhet. Genom historien har många haft olika tolkningar av verket och dess symboliska betydelse. För vissa är det inte exakt klart vad kvinnans känslor i målningen är. Är det tvekan eller önskan om hennes älskare? Vad som är säkert är att detta är en av de viktigaste målningarna Art Nouveau .

Gustav Klimt och Emilie Flöge i en reformklänning med ett blommönster i trädgården i Oleandervillan på Attersee, 1910, via Vogue Magazine

Det storskaliga verket har två gestalter, en man och en kvinna i en passionerad famn. Till skillnad från hans andra målningar, där kvinnan har en dominerande och dynamisk karaktär, är kvinnofiguren i denna målning kvar i famnen på sin partner, nästan på knä. De är klädda i gyllene dräkter och mannen lutar sig ner för att kyssa kvinnan på kinden. Kvinnans figursydda klänning, dekorerad med små geometriska mönster, påminner om Emilies design. Paret ses stå i ett fält av blommor på ett tvådimensionellt plan. Det mest anmärkningsvärda med detta verk är hur Klimt hämtade inspiration från många olika konstnärliga stilar för att skapa ett mästerverk.

En av de mest uppenbara influenserna är den från medeltida konst. Det är känt att Klimt besökte Ravenna och inspirerades av Bysantinsk mosaik han såg där. De kontrasterande färgerna för tankarna också till belysta manuskript av Medeltiden . Dessutom påminner flera spiraldesigner om förklassisk konst. Figurerna är platta och tvådimensionella, vilket liknar japanska tryck som hade blivit populära i Europa cirka tjugo år innan denna målning skapades.

Emilie Flöge reformerade modebranschen på 1900-talet

Emilie Flöge i reformklänning, 1909, via tidningen Vogue

Fastän Coco Chanel utses ofta som den enda designern som revolutionerat damkläder, Emilie Flöge hade redan börjat före henne. När Chanel hade öppnat sin salong 1910 hade Flöge redan producerat banbrytande design i Wien i flera år. Flöge var verkligen fascinerad av den första vågens feminism, som syftade till kvinnors befrielse från korsettens bojor och blygsamhet. Som medlem i Wiener Secession försökte Flöge genom henne revolutionera modebranschen Reformklänningar .

Klimt var inte bara en representant för Vienna Secession-rörelsen och art nouveaus fader utan också en av de viktigaste anhängare av klädreformeringen . Båda stödde rörelsen av Rational Dress Society, som var emot den tidens tvingande liv och korsetter. Flöges skapelser gav en anda av frihet. Floy, A-linje klänningar dekorerade med cirklar, trianglar, ovaler och andra geometriska ornament som hängde löst som de mer moderna kaftanerna. Flöge lyfte fram kvinnlighet genom lösa passformer och avslappnade snitt, prisade fysisk frihet och introducerade revolutionerande moderna värderingar. Inspirationen bakom hennes reformklänning kom från den franske couturiern Paul Poiret, som befriade kvinnor från korsetten 1906.

Arvet efter Gustav Klimt och Emilie Flaga

Emilie Flöge i en svartvit klänning med geometriska mönster i Gustav Klimts trädgård , via Vogue Magazine; med; Paula Galecka bär en klänning inspirerad av Emilie Flöge på modevisningen Valentino höst/vinter 2015 , via Vogue Magazine

Gustav Klimt dog av en stroke den 11 januari 1918. Hans sista ord sades vara Bring Emilie. Efter hans död ärvde Emilie Flöge hälften av Klimts gods, medan den andra hälften gick till målarens familj. Trots att hon hade förlorat sin livskamrat och sin kära vän, fortsatte hon att hedra honom genom sitt arbete. I och med annekteringen av Österrike till Tyskland 1938 var skrädderisalongen Schwestern Flöge tvungen att stänga, eftersom många av deras judiska kunder flydde från Wien. Under andra världskriget brann Floges lägenhet i Wien och förstörde inte bara hennes klädkollektion utan också många värdefulla föremål gjorda av Gustav Klimt.

Trots att han var känd som Klimts musa var Flöge mycket mer än så. Hon anses vara en av de mest inflytelserika europeiska formgivarna under det tidiga 1900-talet. Hon utmanade inte bara den vanliga siluetten, hon kombinerade också mode och konst på ett mycket unikt sätt. Hennes reformmode var absolut avantgardistiskt, extraordinärt och före sin tid. Under många år ansågs Flöge vara en dold pärla. Hon var i stort sett okänd inom modebranschen tills hon började visa sina kläddesigner. Även i dag, många samtida modedesigners hämtar inspiration från Flöges mönster för sina kollektioner. Flöge dog så småningom i Wien den 26 maj 1952 och lämnade efter sig ett stort arv i modedesignens historia.