Gustave Caillebotte: 10 fakta om den parisiske målaren

Skiffs på Yerres av Gustave Caillebotte , 1877, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Gustave Caillebotte anses nu vara en av de mest kända konstnärerna från Paris guldålder, Slutet av århundradet . Även om han nu är känd för sitt arbete som målare, var Caillebottes liv fyllt av många andra intressen och tidsfördriv. Om du hade frågat hans samtida, som t.ex Edouard Manet och Edgar Degas , de kan ha varit mer benägna att tala om Caillebotte som en beskyddare av konsten snarare än en konstnär i sin egen rätt.

Som sådan är Caillebottes plats i den franska konstens historia unik och ger modern konstälskare en fascinerande inblick i Parisian High Society som har så fångat den samtida fantasin och inspirerat många av de romantiska konnotationer som nu förknippas med sen 19thårhundradets Paris .

1. Gustave Caillebotte hade en rik uppväxt

Tidig bild av Tribunal du Commerce i Paris, där Caillebottes far arbetade , via struktur

Gustave Caillebotte var inte på något sätt en självgjord man. Hans far hade ärvt ett välmående textilföretag, som hade tillhandahållit sängkläder till arméerna Napoleon III . Hans far tjänstgjorde som domare vid Paris äldsta domstol, Tribunal du Commerce. Hans far ägde ett stort fritidshus i utkanten av Paris, där man tror att Gustave först skulle ha börjat måla.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Vid 22 års ålder värvades Caillebotte för att slåss i Fransk-preussiska kriget i Paris försvarsstyrka. Krigets inverkan skulle indirekt påverka hans senare arbete, då han fångade de nyligen moderniserade gatorna som dök upp ur den krigshärjade och politiskt härjade staden.

2. Han var kvalificerad som advokat

Självporträtt av Gustave Caillebotte , 1892, via Musée d'Orsay

Två år innan han sattes in i militären tog Gustave Caillebotte examen från universitetet, efter att ha studerat klassiker och, i sin fars fotspår, juridik . Han fick till och med sin advokatlicens 1870. Det var dock bara en kort tid innan han kallades till armén så han arbetade aldrig som praktiserande advokat.

3. Han var elev vid Konstskolan

Gården till Ecole des Beaux Arts där Caillebotte studerade

När Gustave Caillebotte kom tillbaka från militärtjänsten började han intressera sig mer för att göra och uppskatta konst. Han skrev in sig på Skolan för de fria konsterna 1873 och kom snart att blandas in i de sociala kretsar som omfattade både hans skola och den vid Académie des Beaux Artes. Detta inkluderade Edgar Degas , som skulle fortsätta att initiera Caillebotte i den impressionistiska rörelsen, som hans arbete skulle fortsätta att förknippas med.

Men hans far dog ett år senare, och han tillbringade därefter lite tid med att studera på skolan. Som sagt, de kopplingar han knöt under sin tid som student skulle fortsätta att spela en viktig roll i hans utveckling som både målare och beskyddare av konsten.

4. Impressionism möter realism

Banbelopp av Gustave Caillebotte , 1881, via Christie's

Även om de ofta förknippas med och ställer ut tillsammans med impressionister, Gustave Caillebottes verk behöll en stil som var mer lik hans föregångares verk, Gustave Courbet . På sitt sätt tog Caillebotte den nyfunna impressionistiska uppskattningen för att fånga ljus och färg; och förenade detta med realisternas önskan att på duk imitera världen som den ser ut framför målarens ögon. Detta har ofta jämförts med arbetet med Edward Hopper , som senare skulle uppnå liknande resultat i sina skildringar av Amerika mellan kriget.

Som ett resultat lyckades Caillebotte inta Paris med en mild form av realism som än i dag väcker en romantisk och nostalgisk vision av vad staden är tänkt att vara – både i medvetandet hos de som besökt staden och de som så småningom önskar göra det.

5. Han var en målare av liv i Paris

Parisgatan; Regnig dag av Gustave Caillebotte , 1877, via The Art Institute of Chicago

Stilen på hans målning är dock bara en del av hans verk som gör dem så populära bland modern publik. Han hade också en speciell förmåga att fånga individualiteten hos de människor som utgjorde ämnet för hans verk.

Vare sig i porträtt av hans familj i deras egna hemmiljöer, utomhus på gatorna som fångar det liv och rörelse i det dagliga parisiska livet, eller till och med när de föreställer medlemmar av arbetarklassen som sliter i sommarvärmen; Gustave Caillebotte lyckades alltid förmedla mänskligheten inom var och en av dessa figurer.

Detta är en av många anledningar till att hans konstverk är så populära, eftersom det (ibland bokstavligen) öppnar ett fönster till hur det var att leva och arbeta i Paris i slutet av 1800-talet.

6. Hans arbete influerades av japanska tryck

Parketthyvlar av Gustave Caillebotte , 1875, via Musée d'Orsay

Du kanske märker att hans konstverk ofta har ett lite förvrängt perspektiv. Detta anses ofta bero på inflytandet från japansk konst, som var otroligt populärt bland Gustave Caillebottes samtida.

Konstnärer som t.ex Vincent van Gogh hade samlingar av Japanska tryck , och inflytandet av dessa är väl dokumenterade på hans och hans samtidas arbete. Caillebotte var inget undantag från denna trend.

Hans samtida märkte till och med likheten mellan hans arbete och det Edo och Ukiyo-e tryck som hade blivit så populära i Paris. Jules Claretie sagt om Caillebottes 1976 Golvskrapor måla att det finns japanska akvareller och sådana tryck när man kommenterar det lite skeva och onaturliga perspektiv som Caillebotte målat golvet med.

7. Caillebotte var en samlare av alla slag

Båtfestens lunch av Pierre-Auguste Renoir , 1880-81, via The Phillips Collection

Som redan nämnts flera gånger var Gustave Caillebotte välkänd för sin kärlek till att samla konst, lika mycket som att producera den. Han hade verk av Camille Pissarro , Paul Gauguin , Georges Seurat och Pierre-Auguste Renoir i sin samling; och spelade en betydande roll i att övertyga den franska regeringen att köpa Manets berömda Olympia.

Faktum är att hans stöd sträckte sig till och med utöver att köpa hans väns verk, Claude Monet , i att betala hyran för sin studio. Detta var bara en av de många handlingar av ekonomisk generositet som han hade råd med omgivningen tack vare den rikedom han hade ärvt från sin far.

Intressant nog sträckte sig hans samlarvanor till och med bortom konsten. Han hade en ansenlig frimärks- och fotosamling, samt njöt av att odla en samling orkidéer. Han samlade och byggde till och med racerbåtar, som han seglade på Seine vid evenemang som den som hans käre vän Renoir skildrade i Lunch på Båtfesten , där Caillebotte är figuren satt omedelbart längst ner till höger på scenen.

8. Han hade en förkärlek för textildesign

Porträtt av Mr R. av Gustave Caillebotte , 1877, Privat samling

Gustave Caillebotte var en man med många talanger och intressen, inklusive en kärlek till textildesign. Utan tvekan en egenskap som ärvts från hans familjära förflutna inom textilindustrin.

Det förmodas att i hans verk Madame Boissiere stickning (1877)och Porträtt av Madame Caillebotte (1877)att kvinnorna han har målat i själva verket är stickningar som Caillebotte själv hade designat. Denna kärlek och förståelse för textilier och tyg var nyckeln i hans förmåga att fånga lakan som blåser i vinden och antyda susandet av markiser över fönstren i hans lägenhet i centrum.

9. Han dog och skötte sin älskade trädgård

Fastighetsparken Caillebotte i Yerres av Gustave Caillebotte, 1875, privat samling

Gustave Caillebotte dog plötsligt av en stroke en eftermiddag när han tog hand om orkidésamlingen i sin trädgård. Han var bara 45 år gammal och hade sakta blivit mindre intresserad av att måla sina egna verk – istället fokuserade han på att stödja sina konstnärsvänner, odla sin trädgård och bygga kappseglingsyachter för att sälja på floden Seine som hans egendom backade till.

Han hade aldrig gift sig, även om han lämnade en betydande summa pengar till en kvinna som han hade delat ett förhållande med före sin död. Charlotte Berthier var elva år yngre än Gustave och på grund av hennes lägre sociala status skulle det inte ha ansetts lämpligt för dem att officiellt gifta sig.

10. Gustave Caillebottes postuma rykte

Utställning av Caillebottes verk på Chicago Institute 1995 som en uppföljning till den tidigare retrospektivet 1964 , via Art Institute of Chicago

Trots att han blandade sig med många av de andra mest kända målarna på sin tid och ställde ut tillsammans med dem, var Gustave Caillebotte inte särskilt väl ansedd som konstnär under sitt liv. Hans arbete med att stödja konstnärer, både att köpa och samla deras verk, var det som gjorde honom till en anmärkningsvärd samhällsgestalt under hans livstid.

På grund av sin familjerikedom hade han trots allt aldrig behövt sälja sina verk för att försörja sig. Som ett resultat fick hans verk aldrig den typ av offentlig vördnad som konstnärer och gallerister som pressade på för kommersiell framgång annars kunde ha förlitat sig på.

Dessutom är det troligtvis på grund av hans egen blygsamhet att hans namn till en början inte överlevde tillsammans med sina vänner och bekanta. Vid sin död hade han i sitt testamente föreskrivit att verken i hans samling skulle lämnas till den franska regeringen och att de skulle visas i Luxemburgs palats . Han tog dock inte med några av sina egna målningar i listan över dem som han lämnade till regeringen.

Frukt visas på ett stativ av Gustave Courbet, 1881-82, via Museum of Fine Arts, Boston

Renoir, som var testamentsexekutor, förhandlade så småningom om att samlingen skulle hängas upp i palatset. Den efterföljande utställningen var den första offentliga visningen av impressionistiska verk som fick stöd av etablissemanget och som sådan blev de namn vars verk visades (vilket uppenbarligen uteslöt Caillebotte) de stora ikonerna för rörelsen som han hade haft en så viktig roll i formning.

Det var först många år senare, när hans efterlevande familj började sälja ut sitt arbete på 1950-talet, som han började bli i fokus för mer retrospektivt vetenskapligt intresse. Detta kom särskilt på sin spets när hans verk visades på Chicago Institute of Art 1964, när den amerikanska allmänheten först kunde möta, mycket , hans olika skildringar av livet i 19thårhundradets Paris. De växte snabbt i popularitet och det dröjde inte länge innan hans arbete ansågs vara ett symbol för den era han levde och verkade i.