Medeltida konstverk: Medeltidens juveler

När vi nyligen utforskade ädla metaller i medeltida konstverk , nämnde vi att de mest spännande metallföremålen ofta var täckta med juveler och emaljer. Fortsätter där vi slutade, den här artikeln kommer att titta närmare på det fenomenet. Ädelstenar och färgade glasersättningar står för mycket av färgen i medeltida metallföremål, och de hade också sin egen uppsättning av himmelska konnotationer.

Ädelstenar i medeltida konstverk

Ceremoniella kors av greve Liudolf , strax efter 1038, tyska (möjligen Niedersachsen), guld: arbetat i repoussé; cloisonné emalj; intaglio ädelstenar; pärlor; träkärna, via Cleveland Museum of Art

Även om många har tagits bort i modern tid, var det en gång vanligt att hitta dyrbara och halvädelstenar och mineraler som dekorerade alla möjliga medeltida konstverk. Deras färg, skimmer och raritet förbättrade alla föremåls utseende och prestige. De dök inte bara upp i kronor och högstatussmycken, som vi kunde förvänta oss, utan också på dyrbara religiösa föremål.

Särskilt relikvier droppar ofta av lyxiga juveler. Detta beror på att pilgrimer vanligtvis lämnade sådana erbjudanden bakom sig vid helgedomar de hade besökt, och dessa föremål blev ofta fysiskt en del av relikvier eller religiösa statyer vid en senare tidpunkt. Juvelförsedda kors, som det som visas ovan, var också mycket populära under den tidigare medeltiden, eftersom de representerade Kristi triumf över döden på korset.

Konsten att skära pärlor

Bloodstone cameo med Saint George , bysantinskt, 1000-talet, via Cleveland Museum of Art

Bruket att skära fasetter till ädelstenar för större gnistra kom inte till förrän under senare medeltid. Istället var stenarna som förekom i medeltida konstverk typiska cabochons — rundad till formen och polerad till en hög glans.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

När stenar höggs, gjordes de till cameos eller intaglios . Detta är två termer för halvädelstenar med graverade mönster, ofta porträtthuvuden. I cameos förekommer designen i upphöjd relief (där bakgrunden har klippts bort för att lämna upphöjda motiv). Med djuptryck visas designen i nedsänkt relief (designen har skurits ner till upphöjd negativ yta).

Idag verkar cameos kvav och gammaldags, men de ansågs länge vara sofistikerade och chica. Cameos och intaglios från den hellenistiska grekiska och klassiska romerska perioden var särskilt uppskattade, och många exempel hittade andra liv som prydde medeltida och renässans metallföremål.

Ädelstensersättning: Målat glas, mosaik, emaljer

Juvelbesatt korsmosaik på Sant’Apollinare i Classe, foto av Carole Raddato , Ravenna, Italien, ca. 550 CE, via Flickr

Målat glas, mosaiker och emaljer finns i överflöd av medeltida konstverk. Även om alla tre är typer av färgat glas, snarare än mineraler, ädelstenar och juveler, kan vi se dem som ädelstensersättningar. De fyller många av samma estetiska och symboliska funktioner. Mest anmärkningsvärt förekom emalj ofta sida vid sida med ädelstenar och mineraler i medeltida konstverk.

Relikvieskrin , Limoges, Frankrike, ca. 1200 CE, förgylld koppar, champlevé-emalj över träkärna, via Art Institute of Chicago

Emalj är pulveriserat, färgat glas smält till metall. Det finns flera olika metoder för emaljering, beroende på tidsperiod, designens komplexitet och vilken typ av metall som är involverad. I vissa tekniker var bilden färgad emalj och bakgrunden gjord av metall; i andra metoder och stilar var det bakgrunderna som förekom i färgad emalj, medan figurerna framträdde i graverad metall.

De tidigaste medeltida exemplen använde cloisonné-tekniken, som gick ut på att skapa små celler av tunna guldbitar och sedan fylla varje cell med en enda färg. De skatter som finns i Sutton Hoo och Staffordshire hamstrar, såväl som i den frankiske kungen Childerics grav, inkluderade många exempel på cloisonné-granater och blå emaljer sida vid sida. Däremot innebar champlevéemalj, en teknik som använder förgylld koppar, att hamra fördjupningar i metallen som sedan fylldes med pulverglas. Senare metoder möjliggör mer komplexa scener med färgblandning på böjda ytor. Emaljer kan vara antingen genomskinliga eller ogenomskinliga. Om de är genomskinliga, kan texturer arbetade in i den underliggande metallen skapa olika effekter av ljus, som fasetter på en modern diamant. De bysantinska var experter på emaljkonstnärer, men den franska staden Limoges blev också känd för sin emaljproduktion. Limoges gjorde till och med många verk för massmarknaden.

Målat glas, som oftast finns i kyrkfönstren, innefattar små, platta bitar av färgat glas som formas, ordnas i bilder och fästs tillsammans med bitar av bly. Liksom emaljering blev målat glaskonst mer och mer sofistikerat under medeltiden. Trots sitt namn målas inte målat glas vanligtvis, förutom för att lägga till små detaljer. Mosaiker är gjorda av små bitar av färgat eller gyllene glas som kallas tesserae, vanligtvis arrangerade tillsammans för att täcka väggar, tak eller golv. Eftersom glasmålningar är mindre än bitar av målat glas, kan de skapa mycket mer nyanserade mönster.

Illusioner av ädelstenar i medeltida konstverk

Madonna och barn tronade med donator , av Carlo Crivelli , 1470, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Ibland kan ädelstenar till och med sättas in i ytan på en målning. Oftare kunde målare som är skickliga inom illusionskonsten också producera mycket trovärdiga faksimiler av ädelstenar. Representationer av juveler och ädelstenar förekom ofta i tvådimensionell medeltida och renässanskonst, såsom panelmålning, manuskriptbelysning och till och med mosaiker. Det förekom mestadels i skildringar av monarker och religiösa figurer utsmyckade i prakt, såväl som i bilder som visar juvelprydda kors, relikvier och skattbindningar - exakt de typer av föremål vi har diskuterat. Med hjälp av gesso (en typ av lim som används för att fästa bladguld på målningar), förgyllning och målning, producerade konstnärer ibland falska ädelstenar som faktiskt höjdes över målningens yta, precis som en riktig infälld ädelsten skulle vara.

Bergkristall

Flaska , Fatimid Egypten, 10-1100-talet CE, snidad bergskristall, via Metropolitan Museum of Art, New York.

Bland de många icke-ädelstenar och mineraler som visas i medeltida konstverk, tydlig kvartskristall , ibland känd som bergskristall, hade en speciell betydelse. Det uppskattades för sin höga grad av genomskinlighet vid en tidpunkt då helt klart glas inte var särskilt utbrett. Bitar av bergskristall lades ibland till relikvier för att ge utsikt över reliken inuti. Detta material var ett populärt val för dryckes- och serveringskärl, eftersom många trodde att bergkristall hade en skyddande funktion mot gifter. Designar som arbetats in i bergkristaller och kolvar skulle bli levande när de ställdes mot de färgade vätskorna som placerades inuti. Medeltida sägs antydde det bergskristall var något slags superfruset vatten, som is men permanent. Det har länge förknippats med renhet och till och med magiska krafter.

Bergskristall är knepig att arbeta med, eftersom den lätt spricker. Islamiska hantverkare, särskilt de i det fatimida Egypten, var de bästa bergkristallkonstnärerna i världen under medeltiden. Det är därför som många europeiska kristna föremål återanvände bergkristaller som ursprungligen formats och dekorerades i den islamiska världen. Vid denna tidpunkt i historien såg kyrkomän ingen motsägelse i att använda återanvänt Islamiska föremål , även de med arabiska inskriptioner på sig, i uttryckligen kristna sammanhang.

Ädelstens betydelse och symbolik i medeltida konstverk

Detalj av den gyllene spaden, Basilica of St. Mark, Foto av Richard Mortel Venedig, Italien, via Flickr

Från diamanter och safirer till agat, kvarts och pärlor, både ädelstenar och halvädelstenar har länge ansetts ha speciella egenskaper och associationer. Texter som kallas lapidära manuskript hjälpte skapare och beskyddare att förstå de attribut som tilldelats olika ädelstenar (ordet lapidary syftar också på att skära och polera ädelstenar i en större betydelse).

Mycket liknande bestiary manuskript , lapidaries gav både pseudovetenskapliga och symboliska eller religiösa konnotationer för varje ädelsten och mineral. Plinius den äldres Naturhistoria , en klassisk latinsk text, var den ursprungliga källan för denna information. Senare författare gav dock också sina egna tolkningar, som Marbod av Rennes i hans Stenboken av c. 1090 e.Kr. och Albertus Magnus på 1200-talet Mineralernas bok . Lapidära manuskript kan relatera de medicinska konsekvenserna av olika ädelstenar och mineraler, förutom deras fysiska egenskaper, andliga eller magiska effekter och kristen symbolik. Till exempel , diamanter påstås skydda bärare mot galenskap, och smaragder kunde hjälpa mot epilepsi och minnesproblem, medan både safirer och granater gav glädje till sina ägare. Olika pärlor och deras egenskaper till och med dyka upp hos Dante Gudomlig komedi .

Predikstol av Henrik II vid Palatinska kapellet, Aachen, Tyskland, Foto av xiquinhosilva ,1002-4, silver, förgylld brons, ädelstenar, elfenben, emalj, via Flickr

Ädelstenar förekommer också i Bibeln. Den viktigaste referensen, i kapitel 21 i Uppenbarelseboken, säger att den himmelska staden Jerusalem byggdes med guld och kantades med tolv olika typer av ädelstenar. Denna passage blev berättigande för en hel del av de målade glas- och mosaikinteriörerna i kyrkan som skapats i hela det medeltida Europa. De syftade till att frammana ett himmelskt Jerusalem på jorden, eller så föreslår forskare. Tänk på kyrkor som Hagia Sofia i Istanbul, med sina guldmosaiker, och Sainte-Chapelle i Paris, med sina massiva målade glasfönster. Om de inte är jordiska manifestationer av denna himmelska stad, är de åtminstone walk-in relikvier. De är som ädelstenar i stor skala, trots att de inte själva är gjorda av ädelstenar.

Abbot Suger (1081-1151 e.Kr.), chef för Abbey of Saint Denis nära Paris, var ett särskilt entusiastiskt fan av att använda guld, juveler och målat glas i sin kyrka. Han gick så långt som att hävda att titta på dessa ädla metaller och juveler satte de troende i det lämpliga tänkesättet för tillbedjan.

Inne i Sainte-Chapelle i Paris, foto av Bradley Weber via Flickr

Suger hade några komplexa teologiska idéer om ljusets andliga kraft, särskilt det färgade ljuset hos juveler och ädelstenar. Härstammar från tidigare kristna teologers skrifter, Suger använde uttryckligen dessa idéer som motivering för hans kostsamma byggande och glorifierande projekt i Saint Denis. Han beskrev kyrkans dyrbara inventarier och skrev:

Så ibland när, på grund av min glädje över skönheten i Guds hus, ädelstenarnas mångfärgade ljuvlighet har kallat mig bort från yttre bekymmer, och värdig meditation, som fört mig från materiella till immateriella ting, har övertalat mig att undersöka mångfalden av heliga dygder, så tycks jag se mig själv existera på något plan, så att säga bortom vår jordiska, varken helt i jordens slem eller helt i himlens renhet. Genom Guds gåva kan jag på ett anagogiskt sätt föras från denna underlägsna nivå till den överlägsna.
(Abbott Suger, Av administrationen , kapitel XXXII, övers. David Burr. Internet History Sourcebooks Project, Fordham University, 1996.)

Tyvärr gick de flesta av Sugers juvelerade kyrkomöbler förlorade under den franska revolutionen, även om hans målade glaskyrka finns kvar. På grund av sin roll i återuppbyggnaden av kören i Saint Denis, är Suger i allmänhet krediterad som en nyckelgrundare av Gotisk arkitektonisk stil . Med sina skyhöga valv och stora, färgglada fönster vilar denna otroligt populära och inflytelserika stil stadigt på en grund byggd av Sugers andliga kärlek till juveler och färgat ljus. Vilket enormt arv för sådana små ädelstenar!