Sonia Delaunay: 8 fakta om drottningen av abstrakt konst

Sonia Delaunay var en nyckelfigur i det parisiska avantgardet och en radikal kraft i att forma bilden av 1920-talets nya kvinna. Hennes livfulla och färgstarka arbete var kopplat till måleri, mode och design. Tillsammans med sin man, målaren Robert Delaunay, blev hon känd för den banbrytande användningen av färg i sina verk. Hon hade en viktig roll i utvecklingen av abstrakt konst. Partners i livet och konsten, Robert och Sonia utvecklade nya former och teorier, inklusive orphism och simultanism. Under sin livstid kom Sonia Delaunay ganska i skuggan av sin man. Det var inte förrän på 1960-talet som hon fick världsomspännande hyllning.

1. Sonia Delaunay var inte hennes riktiga namn

Sonia Delaunay i sin lägenhet i Paris , 1924, via Tate, London

1885, Sonia Delaunay föddes i Odessa i Ryssland, där det nu är Ukraina. Hennes riktiga namn var Sarah Stern och Sonia var hennes smeknamn från barndomen. Hon föddes i en judisk arbetarfamilj där hon bodde tills hon var fem år. Vid åtta års ålder skickades hon till S:t Petersburg för att bo hos sin förmögna farbror, eftersom hennes far inte riktigt hade råd att ta hand om henne vid den tiden. Sarah tog sin farbrors efternamn och bytte namn till Sonia Terk. Det var under denna tid som hon lärde sig om konst- och kulturvärlden som hon aldrig drömt om i Ukraina. Hon hade en guvernant som lärde henne franska, tyska och engelska.

2. Hon gick på konstskolor i Tyskland och Frankrike

Påslakan av Sonia Delaunay, 1911, via Khan Academy

När Sonia gick ut gymnasiet vid arton övertalade hon sin farbror att åka till Tyskland för att studera konst. Så hon gick på konstskola i Tyskland i två år innan hon flyttade till Paris 1905, där hon skulle tillbringa större delen av sitt liv. I Paris såg hon verken av van Gogh , Gauguin , och den Fauvister . Där gifte hon sig för första gången med en tysk man vid namn Wilhelm Uhde, konstkritiker och samlare. För Uhde var detta äktenskap en perfekt täckmantel för hans homosexualitet. För Sonia hjälpte det henne att skaffa pass och bostad i Paris. Senare träffade hon sin man och mångårig konstnärliga partner, Robert Delaunay . När Sonia gifte sig med Robert Delaunay 1910 var hon 25 och gravid med deras son Charles.

En filt som Sonia Delaunay gjorde till sin son 1911 fungerar som förevändning för den efterföljande utvecklingen av abstrakt konst och orfism. Hon använde tygbitar i olika färger samtidigt som hon slog ihop ryska och folkliga element med det parisiska avantgardet och experimenterade med färger och former. Sonia inspirerades av bondefiltarna hon använde i Ryssland som barn. Hon försökte sedan tillämpa samma stil på andra föremål och målningar.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

3. Sonia Delaunay och Orphism

Elektriska prismor av Sonia Delaunay , 1914, via Tate, London

Perioden mellan 1911–1912 markerade en ny början inom modern konst, då familjen Delaunays utvecklade ett nytt abstrakt språk, kallat Orphism . Denna term definierar en typ av abstrakt konst som vanligtvis är geometrisk och syftar till att förmedla en känsla av enkelhet och renhet. Orphism härledd från Kubism men gav mer rytm och färgrörelser.

Delaunay var involverad i den första abstraktionsvågen 1910-1920. Hon skapade konstverk som fängslade människor med rytm, rörelse och djup genom överlappande fläckar av livfulla färger. Genom att matcha primära och sekundära färger skulle de skapa en ny visuell stimulans. Färgerna skulle se olika ut beroende på de omgivande färgerna och de skulle skapa en ny kraftfull visuell upplevelse för betraktaren.

Detta tillvägagångssätt införlivades i Sonia Delaunays arbete, och flyttade hennes tekniker till textila mönster av geometriska former. Sonia och Robert Delaunay inspirerades av de snabba förändringarna i samhället vid denna tid, särskilt av ankomsten av den elektriska gatlyktan. De ville upptäcka hur de geometriska formerna, liksom färger, interagerar med varandra. I själva verket började de med igenkännbara former men gick snabbt ifrån Kubism mot ren abstraktion med geometriska former och rena nyansfärger. Syftet var att utforska färgrelationer, ge färg mening och skapa abstrakta färgsammanställningar.

4. Hon var också modedesigner

Le Bal Bullier av Sonia Delaunay , 1913, via Centre Pompidou, Paris

Färgen och dynamiken i simultanism, en del av Orphism, dominerade det tidiga nittonhundratalet i Paris. Två slående exempel var Sonias målningar, de elektriska prismorna serien och Ball Bullier . År 1913 deltog Sonia och Robert i Bal Bulliers balsal, som var en offentlig danssal för andra avantgardeartister och författare. De klädde sig till och med i kostymer skapade av Sonia, inklusive 'Simultaneous dress' hon bar.

Simultaneous Dress från Sonia Delaunay , 1913, via Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid

Idén till klänningen kom från rester av tyget placerat i en abstrakt design med dynamiska färger. Robert bar också levande färger i sina skräddarsydda kostymer. Detta var en inspiration för hennes nästa målning, Bullierbollen. Hon fångade dansarnas energi och rörelse i balsalen. Målningen visar upp Sonia Delaunays intresse för den samtidiga färgteorin om orphism, som skulle dominera hennes karriär. Målningen har starkt ljus, djärva färger och dansande par, allt som betonar dansarnas rörelse.

5. Delaunays mönster påverkade det parisiska modet på 1920-talet

Kostym för Cleopatra i Ballets Russes av Sonia Delaunay , 1918, Paris, via LACMA Museum, Los Angeles

När första världskriget bröt ut 1914 flyttade Sonia och hennes man till Spanien. På jakt efter en ny inkomstkälla träffade hon konstnären Sergei Diaghilev och började designa kostymer för teaterföreställningen av ' Cleopatra ’. Senare öppnade hon Sonia hus , en mode- och designbutik som säljer accessoarer, möbler och textilier. Från Spanien återvände paret till Paris 1921. Deras ekonomiska problem var dock stora.

År 1923 hade hon ändrat sin koncentration på design för vardagligt mode. Sonia Delaunay började designa textilier med geometriska former och levande färger, såsom diamanter, trianglar och ränder som skilde sig från de naturalistiska populära designerna på 1920-talet. Delarna hon gjorde var designade för att anpassa sig till den kvinnliga kroppen snarare än att motstå den. Hennes konst blev nu bärbar. Hon skapade statement-bitar för den moderna kreativa kvinnan. 1925 öppnade hon sin butiksstudio, Samtidig workshop, i Paris.

Simultaneous Dresses (De tre kvinnorna) av Sonia Delaunay , 1925, via Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid

Sonias målning från 1925, kallad Samtidigt klänningar: Tre kvinnor , har tre skyltdocka figurer. Bakom dem finns en trevikt dressingskärm med tre olika färgscheman på varje panel. Konstverket speglar henne direkt som modedesigner som henne konst korsar mode och visar hur båda inspirerar varandra. Hennes fokus låg på modedesign tills börsen kraschade 1929. Sonia Delaunay var tvungen att lägga ner sin butik, men hon fortsatte att designa textilier.

6. Hon designade bilar

Två modeller bär pälsrockar designade av Sonia Delaunay , 1925, via National Library of France, Paris

Variationen av Sonias verk under hela hennes livstid innefattade målningar, teckningar, textilier, hemdekorationer och till och med bilar. 1924 designade Sonia Delaunay ett mönster med geometriska former och ljusa färger som var tänkt att vara designen för Citroën B12 . Hon använde också samma motiv för att göra pälsrockar. På det här fotografiet från 1925 poserar två modeller med en bil målad för att likna en av Sonia Delaunays tygdesigner medan de bär matchande pälsrockar, som också designades av Delaunay.

Omslag till British Vogue av Sonia Delaunay , 1925, via Vogue Ukraine

Samma år dök en illustration av hur hon stod bredvid en bil på brittiska Vogues omslag. 1967 designade Delaunay ytterligare ett mönster för en bil. Den här gången var det en Matra 530 sportbil, som var en del av utställningen Fem bilar personliga av fem samtida konstnärer. Hon experimenterade med optiska effekter som fick mönstren på bilen att röra sig när den var i rörelse. Färgblocken designades för att förvandlas till en enda ljusblå nyans när bilen kördes, för att undvika att distrahera andra förare och orsaka en olycka.

7. Hon deltog i Paris internationella utställning 1937

Propeller (Air Pavilion) av Sonia Delaunay , 1937, via Skissernas Museum, Lund

1937 återvände Sonia Delaunay till att måla. Hon och hennes man var båda inbjudna att designa och dekorera två av utställningsbyggnaderna på den internationella utställningen för konst och teknik i Paris. Hon skapade storskaliga väggmålningar för Pavillon des Chemins de Fer och Palais de l'Air , föreställande en propeller, en motor och en instrumentpanel. Panelerna presenterade abstrakt sammansättning av kugghjul, propellrar och ritningar i djärva, livfulla färger. Projektet slutfördes inom två år och Sonias design belönades med en guldmedalj.

8. Sonia Delaunay hade en retrospektiv på Louvren

Porträtt av Sonia Delaunay , via Vogue Ukraine

I juni 1940, strax innan den tyska armén nådde Paris, reste Sonia och hennes man till södra Frankrike. När Andra världskriget bröt ut var Robert redan mycket sjuk. Så småningom dog han i oktober 1941 i Montpellier. Efter sin makes död fortsatte Sonia Delaunay att experimentera med abstraktion , arbetar både som målare och designer. Under 1940- och 1950-talen blev hon involverad i den andra vågen av abstraktion som främjade en yngre generation av konstnärer. Hon samlade många olika konstnärer, poeter och författare.

Efter 1959 uppmärksammades hon genom många retrospektiva utställningar. 1964 blev hon den första levande kvinnlig konstnär att få sina verk utställda på Louvren, tack vare hennes donation av 117 verk av henne själv och hennes man Robert. Sonia Delaunay fortsatte att få ett stort erkännande med ytterligare en retrospektiv på Musée National d'Art Moderne 1967, innan hon slutligen tilldelades Hederslegionen 1975. Den kvinnliga konstnären dog i Paris 1979 vid 94 års ålder och lämnade efter sig en stor konstnärligt arv.