Vad är konst? Svar på denna populära fråga

Amerika av Maurizio Cattelan , 2016, via Guggenheim-museet, New York (vänster); med Lion Man Skulptur , ca. 38 000 f.Kr., via Ulmer Museum, Ulm (höger)

Vad är konst? Att begrunda denna fråga kräver en utgångspunkt till den stora labyrinten av vad som är konst. Är det en bild? Måste det vara visuellt? Vad kan det förmedla? Det här är bara ett par av de många frågor som måste erkännas innan du bara skrapar på ytan. Det är en av konstens största aspekter: dialog. Det skapar konversationer och berättelser som kanske inte alls var uppmuntrade. Kanske finns det en tråd som binder samman hela konsthistorien, oavsett konstens många stilar, former och funktioner. Även om det verkar vara en skrämmande uppgift att ta på sig hela dess historia, kan en kort undersökning av den populära frågan avslöja några trådar i tyget om vad konst är.

Vad är konst i början?

cool häst , den där. 34 000 f.Kr., via Chauvet Pont-d'Arc-grottan

Konst är först och främst en integrerad del av vår arts kognition. Förhistorisk konst går tillbaka till någon civilisation före jordbruket. Dokumenterade på väggarna i våra tillfälliga och ödmjuka boningar fanns bilder av de många djur vi bebodde jorden med: hästar, noshörningar, fåglar och många likadana. Det är utan tvekan att att uppfatta världen, fysisk eller föreställd, är att bearbeta den.

Hur skapar människan bild, utan att veta vad konst eller kreativitet är? Kanske tidigt visade sig punktprojektionsteorin vara vår främsta och tidiga förståelse av det bildmässiga. Konst, i detta sammanhang av punktprojektion, hade varit ett verktyg för att uppfatta världen och ett försök att förstå den genom imitation. Den rudimentära reduktionen av bilder till en uppsättning ljusstrålar gäller dock inte karikatyrer. Ett abstrakt porträtt, som det av Afrikansk konst eller kubism , representerar individen som deformerad eller förvrängd. Ändå kan abstraktionen vara unik för de specifika egenskaperna hos ämnet, och kan därför motsvara dem individuellt. Kanske ett av de mest anmärkningsvärda exemplen på detta ses genom paleolitisk skulptur, Venus av Willendorf .

Konst genom imitation

Venus av Willendorf, ca. 30 000 f.Kr., i Wiens naturhistoriska museum, via Google Arts & Culture

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Utnämnd som en ikon för förhistorisk konst, överträffar miniatyrskulpturen punktprojektionsteorin för sina överdrivna proportioner. Hennes små armar är orealistiskt proportionerade; denna abstraktion är dock unik för henne och är därför fortfarande en korrekt representation av henne. Punktprojektionsteorin antar då en specifik, och ganska begränsad, definition av vad den innebär för att vara korrekt. Hur motivet uppfattas och imiteras varierar från betraktaren och skaparen, och visar sig följaktligen i olika imitationer av hennes skepnad.

På ytan utgör den förhistoriska konstens period ett märkligt ögonblick i utvecklingen av det mänskliga psyket: vår självkänsla. Nedskräpning av grottorna i Lascaux , Frankrike är mänskliga handavtryck som blåstes på väggarna med saliv och krossad röd ockra. Inom det konsthistoriska området har vissa uppfattat detta som våra tidigaste exempel på en signatur. Detta ögonblick av undertecknande är ett bevis på våra framsteg som art, eftersom det för det första visar en identifikation av sig själv, såväl som motivationen att prägla det fysiska landskapet. Detta avancerade kognitiva tillstånd fortsätter att utvecklas och placerar mänskligheten på toppen av hierarkin av intelligent liv.

Konst Som Ett Symboliskt Verktyg Av Information

Wanderer Above the Sea of ​​Fog av Casper David Friedrich, 1818, via Kunsthalle Hamburger

Den andra primära teorin om vad som är konst finner sig vara det om ett symboliskt språk. I det här formuläret måste ett barn lära sig att läsa bilden som ligger framför dem. Konstnärer har själva haft invändningar och reservationer mot punktprojektionsteorin om representation. Konst fungerar då, enligt den symboliska teorin, som en beskrivare av data ungefär som språk är en informatör av mening. Att artikulera de föreställda eller icke-fysiska världarna är mycket framgångsrikt inom det estetiska området.

Christian, bysantinsk , judisk, islamisk och all religiös konst fångar sina transcendenta och tidlösa upplevelser genom ett statiskt ögonblick i ett konstverk. Deras meddelanden läses av dem som känner igen deras ikonografi. Liknande experiment med det immateriella planet kan hittas i avbildningarna av sublim . Genom att fånga blandningen av storhet, skräck och skönhet beskriver det sublima en upplevd och levd upplevelse som överträffar den materiella sfärens begränsningar. Vissa kanske läser 1800-talsmålningen med en känsla av vandringslust eller som en meningsfull uppmaning till äventyr.

Visualisera Visceral

En dags gåta av Giorgio de Chirico , 1914, via MoMA, New York

Långsamt fram till den nyare tidsåldern blir modern och samtida konst allt mer ointresserad av dess reduktion till ett system av ljusstrålar med tilldelade punkter. Inom de moderna konströrelserna växte den symboliska gestaltningen av det omedvetna i popularitet hos konstnärer genom rörelsen av surrealism . Surrealismens visuella kultur utvecklades på grund av första världskriget och blev välkänd för sitt avbrott från logik och resonemang. Genom att utveckla tekniker för skapande genom automatik , slumpmässighet och slump, försökte surrealistiska konstnärer tillåta det omedvetna att utvecklas inför dem i själva verket.

Det finns kritik om huruvida dess politiska associationer till kommunism och anarkism kan tyda på att den är skild från den kreativa världen. Vad är konst, med ett predisponerat narrativ, om inte propaganda? Och ska propagandiska bilder blandas ihop med samma kulturella integritet som konsten? Det är från denna punkt och framåt som modern konst fortsätter ner i ett kaninhål och bryter sig loss från begränsningarna för vad som är konst. Främjandet av konstens övergripande budskap får fäste då formen är lite släppt. Beståndsdelar av psykoanalys ta tag i konstvärlden och lämna efter sig ett viktigt ögonblick som sedan svänger riktningen för modern konst till hur den är känd idag.

När konst blir konceptuell

Napoleon leder armén över Alperna av Kehinde Wiley , 2005, via Brooklyn Museum

När konsten blir konceptuell övertrumfar budskapet eller funktionen dess form. Konsten blir då ett fordon där svåra samtal hittar en fristad som kanske inte tidigare varit tillgänglig. Idén om att återta gruppidentitet blir hyllad och hedrad i verk av Los Angeles-baserad samtida konstnär, Kehinde Wiley . Som många av de 20thoch 21stårhundraden tillåter konsten uttryck av tidigare förtryckta tankar. Såsom de förhistoriska handavtrycken, konceptuell konst reinkarnerar dess artikulation av det mänskliga jaget.

Konst i detta mycket experimentella tillstånd kan till och med ses som antingen satirisk eller kritisk, beroende på konstverket och dess betraktare. Det finns mycket kritik kring samtida eller konceptuell konst när det gäller kvaliteten på sig själv. Ofta kan kritikern komma ihåg de tekniska färdigheter som de stora mästarna har lagt fram inom kanonisk västerländsk konsthistoria. Denna känsla kan syfta på tanken att konstens form måste prisas för att kunna tas på allvar för vidare läsning. Ändå gör Wileys användning av traditionell eurocentrisk porträtt bara det, samtidigt som den sömlöst integreras med de väl gynnade konceptuella aspekterna av samtida konst .

En aktuell definition av vad konst är

Efterdyningarna av utplåningen av evigheten av Yayoi Kusama , 2009, via The Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Med tanke på konstens många identifierade perioder och kulturer och dess rika historia är det nästan omöjligt att definiera vad som är konst till en förtätad föreställning. Det betyder dock inte att det är meningslöst att försöka definiera det i slutändan. I den här artikeln beskrivs fickor av konstens enorma tidslinje som korta försök att fånga själva essensen av vad som är konst. Att besvara frågan är inte utgångspunkten, men att ställa frågan för att få sin egenkontroll är nyckeln till att komma in i dess slingrande labyrint.

En sak är säker: konst kommer för alltid att vara oförenlig med sig själv. Oavsett den nya modeflugan av material, berättelser och former när tiden går, kommer konsten alltid att hitta ett sätt att ta ställningen för all terminologi som den har fått genom sin kända historia. Konsten låter sin existens vara tidlös. Presumtioner om vad som är konst gjord i det förflutna kan gälla nuet, precis som dess villkor för morgondagen kan behandlas mot idag.