Vad är skillnaden mellan fotorealism och hyperrealism?

Både fotorealism och hyperrealism var populära konststilar som dök upp ur USA i mitten av 20-taletthårhundrade. Medan beskrivningar av de två stilarna ibland överlappar varandra, fanns det tydliga skillnader mellan dem. Fotorealister kom först, och de var specifikt inriktade på att återge fotografiska källor i färg. De senare hyperrealisterna var mer breda och arbetade över olika medier inklusive målning, skulptur och tryck. De tyckte också om att skapa en större känslomässig påverkan. Låt oss ta en titt på några av de avgörande skillnaderna mellan dessa konströrelser.

Fotorealism var ett svar på fotografi

John Salt, Pontiac med trädstam, 1973, via Christie's

Fotorealism uppstod först som ett svar på den överväldigande mängd fotografi som infiltrerade det samtida samhället. Konstnärer med anknytning till stilen reagerade mot tidigare former av uttrycksfull abstraktion och letade istället efter sätt att koppla konsten tillbaka till vanliga arbetande människors liv. Istället för att tänka på konventionella idéer kring trompe l'oeil-effekter och perspektiv, Fotorealister ville betona den fotografiska bildens platta objektivitet, och även det målade föremålet, genom att knyta deras idéer till Minimalister av samma generation.

Fotorealism var deadpan

Malcolm Morley, SS Amsterdam framför Rotterdam, 1966, via Christie's

Ett avgörande kännetecken för fotorealism var dess tonvikt på normala, vardagliga eller banala ämnen, och kopplade den tillPopkonst. Fotorealistiska konstnärer återgav vanliga fotografier med färg på ett rent, kliniskt sätt, vilket förde tillbaka det normala livet i gallerisfären. Denna coola, lösryckta ton var ett viktigt inslag i fotorealismen och en avsiktlig motreaktion mot den tidigare andliga andligheten. Abstrakta expressionister och Färgfält målare. Fotorealister ville ta bort alla spår av känslor från målarakten och reducera den till en helt klinisk, funktionell och maskinliknande process. Tänk på John Salts butiksfronter och misshandlade gamla bilar, eller Malcolm Morleys målningar av vykort med generiska kryssningsfartyg.

Hyperrealismen tog verkligheten till det yttersta

Jeff Koons, Loopy, 1999, via Christie's

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Medan mycket fotorealistisk konst handlade om att skapa döda, banala bilder från det normala livet, var hyperrealismen mycket mer bombastisk och blåste upp skildringar av verkligheten till det extrema. Den amerikanske målaren Chuck Closes konst var en bro mellan de två stilarna fotorealism och hyperrealism. Han tog minimal precision och typiska vardagliga ämnen av fotorealism (i hans fall mänskliga ansikten), och höjde deras genomslagskraft med enorma skalor och imponerande, högfokuserad uppmärksamhet på detaljer. I hans ikoniska Big Självporträtt, 1967-68 kan vi till och med se porer och enskilda hårstrån.

Några år senare, amerikansk artist Jeff Koons demonstrerade en samtida syn på hyperrealism med sitt läger, grandiosa EasyFun-Ethereal Serier. Denna grupp målningar baserades på konstnärens datorcollage gjorda av tidningsutdrag, som noggrant återgavs i färg av Koons trogna ateljéassistenter. Både Close och Koons arbetade med ett snyggt arrangerat rutsystem för att förstora sina fotografiska bilder i paint. Men medan Close gjorde all sin konst själv, anställde Koons stora team av assistenter för att ytterligare avpersonifiera processen.

Hyperrealism Inkluderad Skulptur

Duane Hansen, Woman Eating, 1971, via Smithsonian American Art Museum

En avgörande egenskap hos hyperrealism som skilde den från fotorealism var dess utveckling till tre dimensioner. Nyckelskulptörer som arbetade i den hyperrealistiska stilen var de amerikanska konstnärerna Duane Hanson och John De Andrea. Hyperreal skulptur var i allmänhet figurativ, och konstnärer gjorde häpnadsväckande verklighetstrogna återgivningar av vanliga människor. De lyckades uppnå sådana realistiska skildringar genom att göra helkroppsavgjutningar av verkliga modeller och gjuta dem med glasfiberharts, polyvinyl eller brons, innan de handmålades.

Duane Hanson tog fotorealisternas betoning på det vanliga, normala livet och applicerade den på folket i Amerika, och fångade dem när de höll på med sina liv på till synes tråkiga sätt, som att shoppa, städa, äta eller se sightseeing. Men när de skildras på ett så verklighetstroget sätt antar de en egenskap av vördnad och förundran – hans skulpturer är så verklighetstrogna att de ofta misstas för riktiga människor.

Ron Mueck chockade publiken med sin hyperrealism

Ron Mueck, A Girl, 2006, via National Galleries of Scotland

Den australiensiske skulptören Ron Mueck har gjort sina uppblåsta, hyperrealistiska skulpturer av mänskliga kroppar sedan 1990-talet. Han har chockat publik över hela världen genom att göra häpnadsväckande verklighetstrogna modellermänniskor med överdrivna karaktärsdrag som avlånga ansikten, utmärglade kroppar. Vissa av hans folk är små, medan andra är enorma. Hans gigantiska nyfödda bebis, med titeln En tjej, 2006, är ett klassiskt exempel på hyperrealism när den är som bäst. Med en längd på över 5 meter sparar skulpturen inga detaljer och visar oss det exakta ögonblicket när barnet har kommit in i världen, med rynkig hud, blodfläckar och en nyklippt navelsträng. Att förstora ett nyfött barn till en sådan skala framhäver den skrämmande och mirakulösa vördnaden kring förlossningen, även om det händer varje dag.