Varför var fotorealism så populär?

Fotorealism uppstod som en populär målarstil i 1960-talets New York och Kalifornien. Konstnärer efterliknade fotografiets tekniska precision och mikroskopiska uppmärksamhet på detaljer och skapade bilder som dök upp helt och hållet maskintillverkad . Dess idéer spreds snabbt över stora delar av USA och Europa, och även om den har utvecklats under åren, är den fortfarande en rådande målarstil i dag. Men vad var det med denna målarstil som tog konstvärlden med storm? Handlade helt enkelt om mödosamt kopiera fotografier i färg, eller var det mer i det? Vi undersöker några av de viktigaste anledningarna till att fotorealismen tog fäste, och hur den öppnade upp för spännande nya sätt att tänka och skapa konst.

1. Fotorealism handlade om teknisk precision

Audrey Flack, drottning, 1975-76, via Louis K Meisel Gallery

Ett av nyckelbegreppen kring fotorealism var dess betoning på teknisk precision . Även om detta övervägande var en målarstil, strävade konstnärer efter att helt ta bort alla spår av sin hand, så slutresultatet såg helt mekaniskt ut. För att göra livet ännu svårare sökte konstnärer som målade i den här stilen ofta särskilda tekniska utmaningar, som glasets blanka yta, reflektioner i speglar eller anropet av fotografiskt ljus. I sina stillebenstudier 'Vanitas' målade den amerikanska konstnären Audrey Flack alla möjliga blanka ytor, från speglar och glasbord till färsk frukt och smycken.

2. Fotorealism översteg fotografiets begränsningar

Gerhard Richter, Brigid Polk, (305), 1971, via Tate

Vissa fotorealistiska konstnärer utforskade användningen av flera fotografiska källor inom en målning, och detta tillät dem att överskrida det enpunktsperspektiv som finns i ett enskilt fotografi. Andra tog emot otrolig uppmärksamhet, som hudporer eller hårsäckar som skulle vara svåra att fånga i en enda fotografisk bild. Ett av de mest kända exemplen är den amerikanske målaren Chuck Close’s Självporträtt, en stor, hotande skildring av konstnärens ansikte målad i skarpt fokus. För att utmana sig själv ytterligare målade Close också glansen från hans glasögon och en halvbrinnande cigarett som hängde från hans läppar. tysk konstnär Gerhard Richter lekte vidare med gränserna mellan måleri och fotografi, måleri suddiga fotografiska bilder för att ge dem en målerisk känsla.

3. Det firade populärkulturen

John Salt, Red/Green Automobile, 1980, via Christie's

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Många fotorealistiska konstnärer var nära i linje med Popkonst, tillägna sig bilder från populärkulturen och det vanliga livet som tidningsannonser, vykort, butiksfronter och gatuscener. Liksom popkonst tog fotorealismen en post Modern närma sig. Den förkastade de högt elitistiska, utopiska idealen modernism och abstraktion , koppla konst tillbaka in med den verkliga världen och normala människors upplevelser. Den brittiske konstnären Malcolm Morley gjorde målningar baserade på gamla vykort av oceanångare, medan den amerikanske konstnären Richard Estes målade den glänsande fanéren av butiksfasader och bilar som passerade på gatan. En deadpan-stil växte fram ur denna tankeskola, med en medveten betoning på till synes banala, vardagliga ämnen, som målades på ett platt, fristående sätt, men ändå med otrolig skicklighet. Den brittiske konstnären John Salts målningar av järnaffärer och uppkörda gamla bilar visar denna del av fotorealism.

4. De utforskade nya tekniker

Chuck Close, självporträtt, 1997, via Walker Art Gallery

För att skapa en sådan snygg precision anammade fotorealister en rad olika tekniker. Många använde processer som normalt är reserverade för kommersiella målare, såsom ljusprojektorer för uppskalning av fotografier på duk, och airbrushes, som gjorde det möjligt för konstnärer att skapa felfria, mekaniserade effekter som helt gömde alla spår av handen som gjorde det. Andra arbetade med rutnät, la ut ett rutmönster över ett litet fotografi och kopierade troget varje liten ruta i rutnätet bit för bit. Stängde använda galler under hela sin karriär och han jämförde denna metodiska process med stickning och byggde upp en större design rad för rad. I sin senare konst gjorde Close denna process mer explicit, förstorade varje rutnätscell och lade till abstrakta avlångar och cirklar.