10 superstjärnor av abstrakt expressionism du bör känna till

Abstrakt expressionism var utan tvekan en av 1900-talets mest inflytelserika konströrelser. De monumentala målningarna var öppna för tittarnas tolkning, så att publiken kunde konstruera sina egna betydelser. En annan viktig egenskap hos abstrakt expressionism var rörelse. Dessa enorma dukar tvingade konstnären att antingen hoppa för att nå de övre hörnen av duken eller flytta runt tyget utsträckt på golvet. Abstrakt expressionism förknippas mest med mansnamn som Jackson Pollock, Willem de Kooning eller Mark Rothko. Men rörelsen representerades också av anmärkningsvärda kvinnor. Här är 10 kvinnliga konstnärer från den abstrakta expressionistiska rörelsen som du definitivt borde känna till!

1. Lee Krasner, den abstrakta expressionismens moder

Under lång tid överskuggades Lee Krasners verk av hennes mans, Jackson Pollock . Krasner återupptäcktes dock under sjuttiotalet, tack vare insatser från dåtidens feministiska konsthistoriker. Född i en fattig familj med rysk-judiska invandrare, började hon sin konstnärliga karriär som väggmålare under den stora depressionen och gick med i gruppen America Abstract Artists 1937. Även om hon är känd för sina målningar älskade Krasner också att arbeta med mosaik. Collage var en annan distinkt del av Krasners verk. Hon var aldrig riktigt nöjd med sitt arbete, ibland slet hon isär de färdiga bitarna och arrangerade om fragmenten. På ett sätt var hon tvungen att offra en del av sin karriär för att ta hand om sin oroliga make. Jackson Pollock kämpade med sin mentala hälsa och alkoholism och hade för vana att förvandla livet för omgivningen till kaos, ofta våldsamt.

2. Själ Thomas

Fastän själ thomas gjorde målningen till sitt heltidsarbete ganska sent på 1960-talet när hon redan var 68 år gammal, men hon lämnade ändå ett anmärkningsvärt arv. Förtrollad av konst från en tidig ålder ville Thomas bli arkitekt, men en sådan karriär var otillgänglig för henne på grund av att hon var en afroamerikansk kvinna. Istället blev hon lärare. Först arbetade hon som dagislärare och sedan, efter att ha tagit en konstexamen 1924, tillbringade hon 35 år med att undervisa i konst på en gymnasieskola. Även om Thomas till stor del anses vara en representant för den abstrakta expressionismens rörelse, begränsade hon sig aldrig till en speciell stil. Hennes färgglada verk bestående av korta, djärva, mosaikliknande penseldrag jämfördes med pointillistiska målningar av Paul Signac .

3. Jay DeFeo

Jay Defeo började göra konst medan han fortfarande gick på högstadiet. Bland hennes inspirationskällor fanns förhistorisk konst och italiensk renässansmålning. Hennes kanske mest definitiva egenskap är användningen av en svartvit palett i svartvitt. Även om DeFeo själv aldrig hade identifierat sig med någon form av konströrelse, kallas hon vanligtvis abstrakt expressionist på grund av sin stil och experimentella metoder.

Hennes mest kända verk är utan tvekan det monumentala föremål som kallas Rosen . Detta konstverk är i själva verket ett mellanting mellan måleri och skulptur: färgskiktet är så tjockt och strukturerat att det under årens lopp krävde ytterligare stöd för att inte kollapsa under sin egen tyngd. Objektet kunde ha lämnats oavslutat: 1965 när DeFeo arbetade med det fick DeFeo ett vräkningsbesked och tvingades lägga sitt arbete på is. Vid den tidpunkten Rosen var redan så stor och massiv att en del av väggen var tvungen att rivas ner för att kunna ta ut den ur lägenheten.

4. Grace Hartigan

Grace Hartigan, en andra generationens abstrakt expressionist, kom från en fattig familj, var tvungen att gifta sig vid 17 och arbeta på en flygplansfabrik. Hennes övergång till konst var nästan av misstag. En gång visade en kollega till Hartigan henne några verk av Henri Matisse och inspirerad av det började hon studera måleri. Hartigan introducerades till abstrakt expressionism av sin lärare.

För att undkomma fördomar om kvinnliga konstnärer ställde Hartigan ibland ut sina målningar under namnet George. Hon ville att publiken och kritikerna skulle fokusera på hennes konst och inte på hennes kön. Hennes verk visade ofta scener från New Yorks dagliga liv och hade en social kommentar om ojämlikhet mellan könen. Bortsett från det inspirerades hon av medicinsk illustration. Hon samlade också på publikationer och atlaser och tolkade dem genom det abstrakta måleriets lins.

5. Elaine de Kooning

En stor del av Elaine de Koonings verk består av abstrakta porträtt. Hon porträtterade många inflytelserika personer, som John F. Kennedy till exempel. Många av hennes porträtt visar dock inga ansikten alls, och ändå känns de fortfarande igen. De Kooning förklarade detta när han kommenterade hennes porträtt av poeten Frank O'Hara: Först målade jag hela strukturen i hans ansikte, sedan torkade jag ut ansiktet, och när ansiktet var borta var det mer uppriktigt än när ansiktet var där . Precis som hennes man Willem de Kooning och andra abstrakta expressionister letade Elaine de Kooning efter något under ytan av det visuella, och förmedlade det framgångsrikt i sina verk.

6. Helen Frankenthaler: Abstrakt expressionism och färgfältsmålning

Helen Frankenthaler , en dotter till en domare i New York State Supreme Court, kom från en mycket privilegierad bakgrund. Hennes föräldrar uppmuntrade hennes konstnärliga sysselsättningar och skickade henne till experimentella konstskolor. Genom att arbeta och ställa ut i mer än sex decennier stoppade Frankenthaler aldrig sin konstnärliga stil från att utvecklas. Till skillnad från andra abstrakta expressionister, hittade konstnären inspiration till sina verk i naturliga landskap.

Frankenthaler blev uppfinnaren av den så kallade soak-stain-metoden. Först tunnade hon ut oljefärgen så att den blev flytande och hällde den sedan över den ogrundade duken så att den skulle dra in i tyget. Akvarelleffekten som produceras av sådana fläckar blev ett av hennes signaturelement. Hon var också en av pionjärerna inom Color Field Painting.

7. Fina pärlor

Även om Perle Fine var utbildad i traditionen av illustration och grafisk design, drevs hennes konstnärliga utveckling av resor till New Yorks museer. Här kopierade hon Pablo Picassos och många andras kubistiska verk. Hon har också, liksom många andra abstrakta expressionister, noggrant studerat verken av Piet Mondrian och hans användning av färgband. Det inflytandet i kombination med Fines fascination för kubistiska collage resulterade i verk som bestod av träbitar och tejp konstruerade över den målade ytan. Vid något tillfälle blev Fine själv en nära vän till Mondrian och lärde sig hans konstteorier från första hand. Under hennes senare år blev Fine nästan bortglömd, eftersom många gallerier vägrade visa verk av kvinnliga konstnärer.

8. Judith Godwin

Judith Godwin föddes i en välkänd familj med rötter som går ända tillbaka till de första nybyggarna i Virginia-kolonin. Godwins far var intresserad av trädgårdsskötsel och landskapsdesign, vilket drev hennes intresse för konst. Medan hon försökte bli en framgångsrik artist var Godwin tvungen att hitta på olika sätt att försörja sig själv ekonomiskt. Så hon arbetade som landskapsdesigner, inredningsarkitekt, stenhuggare och snickare. Godwin var självständig och uthållig redan innan hennes karriär startade. Under sina universitetsår övertygade hon dekanen att tillåta kvinnor att bära jeans på campus. Godwin var mycket intresserad av Zen buddhism , på grund av inflytande från hennes nära vän, japansk-amerikanske målaren Kenzo Okada. Med åren blev Godwins stil mer och mer komplex, där konstnären använde sin intuition som det primära verktyget när hon skapade kompositioner.

9. Joan Mitchell

Joan Mitchell var en av de mest framgångsrika kvinnorna inom abstrakt expressionism under sin livstid, med sin första separatutställning som hölls 1952. Mitchell var väl bevandrad i litteratur och poesi och lyckades föra in denna kunskap i sina målningar. Hon gjorde inte bara abstrakta tryck inspirerade av dikter, utan hennes verk upprätthöll också en poesiliknande rytm av linje och färg. I slutet av 1950-talet flyttade Mitchell permanent till Frankrike där hon fortsatte att måla fram till sin död 1992. Hennes senare verk påverkades av hennes årslånga kamp mot cancer.

10. Michael West, den abstrakta expressionismens glömda hjältinna

Michael West, född Corinne West, var en av de mest anmärkningsvärda, men ändå helt bortglömda konstnärerna förknippade med abstrakt expressionism. Med hennes egna ord var hennes främsta konstnärliga idé att öppna dörren till en andlig värld genom konstens kreativa eld. Förutom att vara en otroligt begåvad konstnär skrev West även sina egna anteckningar om konsthistoria och teori. Liksom Grace Hartigan bytte West också sitt namn till den manliga monikern 'Michael' i ett försök att minska fördomar. Det hjälpte dock inte, och i åratal var hon känd som partner till målaren Arshile Gorky, som hon vägrade att gifta sig med sex gånger och föredrar att förbli oberoende. Faktum är att konsthistoriker kunde lära sig mer om West på grund av breven hon fick från Gorkij.