11 dyraste amerikanska konstauktionsresultaten under de senaste 10 åren

The Rookie (Red Sox Locker Room) av Norman Rockwell, 1957; med Trippel Elvis [Ferus Type] av Andy Warhol, 1963; och Ofrälse av Jean-Michel Basquiat, 1982

2010-talet visade sig vara ett exceptionellt decennium för konstindustrin, med världens dyraste tavla säljs på auktion, ständigt ökande intresse för inhemsk och minoritetskonst , och den växande inflytande av sociala medier på vårt estetiska perspektiv. Amerikansk konst har inte varit något undantag, med några av de mest värdefulla mästerverken från USA som byter ägare, ofta med häpnadsväckande auktionsresultat.

Vad är amerikansk konst?

Amerikansk konst är just det: konst från Amerika! Huruvida handarbete eller möbel , målning eller tryck, om det är ett verk av en amerikansk konstnär kan det betraktas som amerikansk konst. Denna breda kategori sträcker sig därför över ett stort antal år, media, genrer, stilar och platser, men de dyraste auktionsresultaten kommer nästan alltid från målningar. Det tjugonde århundradet såg en explosion av kreativitet och innovation inom amerikansk konst, vilket återspeglades i de elva föremål som listas här. Även om några av dem placerades på Modern Art-avdelningarna på de stora auktionshusen, har de var och en bidragit till amerikansk konsts rykte och framgång som helhet.

Läs vidare för att lära dig mer om dessa elva mästerverk och deras skapare.

11. Norman Rockwell, The Rookie (Red Sox Locker Room) , 1957

Realiserat pris: 2 098 500 USD

Norman Rockwells dyraste målning, The Rookie

Realiserat pris: 22 565 000 USD

Uppskatta: USD 20 000 000 – USD 30 000 000

Plats och datum: Christie's, New York, 22 maj 2014, Lot 30

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Känd säljare: Sydvästamerikansk privatsamlare

Om Konstverket

Ursprungligen skapad som omslag för en upplaga av The Saturday Evening Post , Norman Rockwells omklädningsrumsscen blev snart en ikonisk bild. Under mitten av 1900-talet hjälpte Rockwells produktiva illustrationer till skapa en nationell identitet , och som ett av landets äldsta och mest älskade Major League Baseball-lag var Boston Red Sox ett säkert sätt att beröra hjärtan hos även de mest gamla amerikanerna.

Med igenkännliga bollspelare och publicerad vid tiden för baseballlegenden Ted Williams pensionering, är målningen aktuell men också tidlös. Bilden av underdogen, nervös och malplacerad, är en som nästan alla kan relatera till på något sätt. Rookien väcker alltså två motstridiga känslor, eftersom Red Sox-tillbehören omedelbart frammanar känslor av triumf och ära, medan den besvärliga nykomlingen inte kan låta bli att skapa en känsla av ångest och till och med pinsamhet. Den djupa känslomässiga responsen som framkallas av en till synes enkel bild är utan tvekan anledningen till att denna målning realiserades den svindlande summan av $22 miljoner när den dök upp på auktion 2014.

10. Edward Hopper, Ostvind över Weehawken, 1934

Realiserat pris: 40 485 000 USD

Trots att han sålt för över 40 miljoner dollar är Edward Hoppers East Wind Over Weehawken inte hans dyraste målning som har dykt upp på auktion under det senaste decenniet

Realiserat pris: 40 485 000 USD

Uppskatta: USD 22 000 000 – USD 28 000 000

Plats och datum: Christie's, New York, 5 december 2013, Lot 17

Känd säljare: Pennsylvania Academy of Fine Arts

Om Konstverket

En av 1900-talets viktigaste och mest inflytelserika konstnärer, Edward Hopper särskiljde sig från sin samtid genom att fånga scener från det amerikanska vardagslivet med en känslosam men outsmyckad ärlighet. Detta förkroppsligas av Ostvind över Weehawken , som visar Hoppers egna vanliga, till och med vardagliga, stadsdel i New Jersey. Trots sin brist på dramatik eller uppenbar skönhet är målningen laddad med spänning och känslor, särskilt som ett resultat av 'Till salu'-tecknet som kan antyda rörelse framåt och progression, men samtidigt antyder svårigheter och kamp.

De många frågorna som denna oromantiska skildring av det amerikanska livet ställer har fascinerat publiken ända sedan den målade på 1930-talet. Dess attraktionskraft har uppenbarligen inte försvunnit sedan, eftersom den 2013 såldes på Christie's för knappt dubbelt så stor uppskattning, till 40,4 miljoner dollar.

9. Georgia O'Keeffe, Jimson Weed/vit blomma nr 1 , 1932

Realiserat pris: 44 405 000 USD

Georgia O'Keeffe's Jimson Weed/White Flower No.1 innehar rekordet för det dyraste konstverk av en kvinnlig konstnär som sålts på auktion

Realiserat pris: 44 405 000 USD

Uppskatta: USD 10 000 000 - 15 000 000

Plats och datum: Sotheby's, New York, 20 november 2014, Lot 11

Känd säljare: Georgia O'Keeffe Museum

Om Konstverket

Georgia O'Keeffe hämtade ständigt inspiration från grönsaksvärlden och fångade amerikansk natur i en helt ny skala. Istället för vidsträckta landskap och svepande vyer valde hon små knoppar eller enskilda löv som motiv för sina målningar, i hopp om att även upptagna New York-bor skulle få möjligheten att uppskatta naturens skönhet.

En blomma som finns med i ett antal av O'Keeffes målningar är Jimson weed, en giftig växt som hon upptäckte nära sitt hem i New Mexico. Hennes närbilder av den känsliga men ändå giftiga blomman förvandlar det farliga till det vackra och fryser det tillfälliga, vilket gör det odödligt.

Trots de sexuella undertoner som ofta har tillskrivits hennes blomstermålningar, insisterade O'Keeffe på att de var en hyllning till naturens skönhet och att sådana tolkningar är resultat av kritikerns egna prognoser snarare än hennes avsikter.

Hur det än tolkas, Jimson Weed/White Flower No.1 har alltid uppskattats som ett fint konstverk. När det dök upp på Sotheby's 2014 väckte det dock häpnad när det såldes till tre gånger sin uppskattning för 44,4 miljoner dollar, vilket gjorde det till det dyraste verket av en kvinnlig konstnär.

8. Mark Rothko, #10 , 1958

Realiserat pris: 81 925 000 USD

Rothkos enkla duk, endast betitlad med ett nummer, inbringade över 80 miljoner USD på auktion 2015

Realiserat pris: 81 925 000 USD

Plats och datum: Christie's, New York, 13 maj 2015, Lot 35B

Känd säljare: Anonym amerikansk samlare

Om Konstverket

Även om det vid första anblicken verkar så enkelt att vem som helst med en pensel och duk skulle kunna komponera det, Mark Rothko Nr 10 representerar faktiskt konstnärens behärskning av både verktyg och tekniker. Oljorna ser ut att lysa med en övernaturlig lyster som ger målningen energi och rörelse. Färgpaletten framkallar omedelbara associationer till värme, eld och passion, och områdena där gult möter orange och rött bleknar till svart genomsyras av en hemskande känsla av det okända.

Det enorma stycket, som är nästan åtta fot högt, har sagts framkalla nästan religiösa upplevelser hos dem som står framför det. Kanske var det under påverkan av ett sådant uppvaknande som en anonym budgivare på Christie's skilde sig med nästan 82 miljoner dollar för att kalla duken för sin egen.

7. Andy Warhol, Triple Elvis [Ferus Type], 1963

Realiserat pris: 81 925 000 USD

Warhols trippelmålning av King of Rock fångar allt om samtida amerikansk kultur som fascinerade konstnären

Realiserat pris: 81 925 000 USD

Plats och datum: Christie's, New York, 12 november 2014, Lot 9

Om Konstverket

Efter att ha porträtterat personer som Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor och Marlon Brando var det nästan oundvikligt att mästaren på popkonsten skulle vända sig till King of Rock för att fullborda sitt pantheon av amerikanska ikoner. Warhols fascination för populärkultur gjorde Elvis Presley till det perfekta motivet för ett av hans karaktäristiska silkscreentryck. De överlappande monokroma bilderna, som påminner om en filmrulle, och idén om duken som reflekteras i den polerade bakgrunden transporterar betraktaren till 1950-talets Hollywoods värld.

Den uppslukande, till och med omslutande effekten av dessa större Elvises skapar ett oförglömligt intryck. Så kraftfull är bilden att den köptes för den furstliga summan av nästan 82 miljoner dollar när den dök upp på Christie’s 2014.

6. Barnett Newman, Black Fire I , 1961

Realiserat pris: 84 165 000 USD

Black Fire I förkroppsligar den trotsiga reduktivism som gjorde Newman till en mästare i abstrakt expressionism

Realiserat pris: USD 84 165 000

Plats och datum: Christie's, New York, 13 maj 2014, Lot 34

Om Konstverket

Mellan 1958 och 1966 skapade Barnett Newman en serie verk i svart pigment på exponerade dukar. Deras zenliknande enkelhet och det symboliska samspelet mellan ljus och mörker förkroppsligar en känsla av högtidlighet och oerhördhet som bärs av konstnärens förlust av sin bror. Newman's översatte sin sorg och oro över dödligheten till konstverk som är råa och spända men samtidigt raffinerade och harmoniska.

Hänvisningen till eld i titeln inbjuder betraktaren att se rörelse och passion även i det linjära 'blixtlås' och monokrom palett. Verket tände verkligen en eld i hjärtat av en anonym budgivare, som köpte duken på Christie's 2014 för enorma $84 miljoner.

5. Mark Rothko, Orange, Röd, Gul , 1961

Realiserat pris: 86 882 500 USD

Rothkos dyraste duk köpt på auktion har kraften att framkalla en rad olika känslomässiga reaktioner

Realiserat pris: USD 86 882 500

Uppskatta: USD 35 000 000 – USD 45 000 000

Plats och datum: Christie's, New York, 8 maj 2012, Lot 20

Känd säljare: David Pincus gods , humanist, filantrop och konstens beskyddare

Om Konstverket

Mark Rothko Orange, Röd, Gul tilltalar ögat och känslorna av många av samma anledningar #10 gör. Det är varmt färgpalett tycks komma ljus från oljan, och de liminala områden där en nyans blir en annan kräver särskild kontemplation. Till skillnad från #10 , dock utstrålar detta stycke vitalitet och bär ingen antydan till det mörker som verkar beteckna ett slut.

En myriad av lätta penseldrag bygger upp en mängd olika texturer, från nästan genomskinlighet till rik opalescens, vilket ger målningen en slående känsla av djup. I kombination med dukens enorma skala, som är nästan 8 fot hög, har detta effekten att omsluta betraktaren i en intim bubbla av värme. Av denna anledning är det Rothkos mest värdefulla verk, som såldes på Christie's 2012 för 86,8 miljoner dollar.

4. Edward Hopper, Chop suey , 1929

Realiserat pris: 91 875 000 USD

Edward Hoppers Chop suey har blivit ett ikoniskt amerikansk konstverk

Realiserat pris: 91 875 000 USD

Uppskatta: USD 70 000 000 – USD 100 000 000

Plats och datum: Christie's, New York, 13 november 2018, Lot 12B

Känd säljare: Samlingen av Barney A. Ebsworth

Om Konstverket

Chop suey anses ofta vara Edward Hoppers mest fulländade målning på grund av hur den tilltalar alla sinnen och inbjuder betraktaren att skapa en berättelse i sitt sinne. Tycka om Ostvind över Weehawken , Chop suey fokuserar på de lugnare ögonblicken i det amerikanska livet och presenterar en vardagsscen i breda penseldrag och dämpade toner.

Istället för det fotografiska realism efterföljd av många av hans kamrater, framkallar denna stil effekten av ett minne eller en dröm. Den förtrollande och mystiska scenen satte rekord som Hoppers dyraste verk när det såldes på Christie's 2018 för knappt 92 miljoner dollar.

3. Roy Lichtenstein, Sjuksköterska , 1964

Realiserat pris: 95 365 000 USD

Nurse symboliserar popkonstens djärva stil

Realiserat pris: USD 95 365 000

Plats och datum: Christie's, New York, 9 november 2015, Lot 13A

Om Konstverket

Långt innan det såldes på Christie's för 95 miljoner dollar 2015, Roy Lichtenstein ’s Sjuksköterska hade blivit ett ikoniskt stycke amerikansk konst, förkroppsligande Popkonst utmana den traditionella förståelsen av konst. Med utgångspunkt från samtida reklamkampanjer, serietidningar och kommersialism gav popkonsten sin publik en ny lins genom vilken de kunde tolka världen omkring dem och de budskap som de matades med.

Även om det återspeglar tvådimensionaliteten hos serierna som inspirerade den, Sjuksköterska bevarar ändå en känsla av djup och energi, genererad av det stora fältet av handstencilerade (snarare än maskintryckta) prickar som utgör kvinnans ansikte, ärmar och bakgrund. I kombination med de djärva linjerna och färgerna som utgör resten av bilden hänger målningen någonstans mitt emellan parodi och pastisch, uppriktighet och ironi.

2. Jean-Michel Basquiat, Ofrälse , 1982

Realiserat pris: 110 487 500 USD

Den klottrade konturerna av skallen mot den livfulla bakgrunden återspeglar Basquiats intresse för anatomi

Realiserat pris: 110 487 500 USD

Plats och datum: Sotheby's, New York, 18 maj 2017, Lot 24

Känd säljare: Familjen Spiegel

Känd köpare: japansk konstsamlare, Yusaku Maezawa

Om Konstverket

Efter att ha fått ett exemplar av Gray's Anatomy när han återhämtade sig från en bilolycka som pojke, blev Jean-Michel Basquiat fascinerad av människokroppen, vilket framgår av målningarna han fortsatte med att producera som vuxen. Skallen är en av de mest igenkännliga bilderna som dyker upp om och om igen i Basquiats arbete , en symbol som överbryggar klyftan mellan liv och död.

Detta exemplifieras av Ofrälse , där livfulla färger och vilda penseldrag kontrasterar mot den sjunkna, dämpade bilden av skallen. Genom att kombinera en vetenskaplig grund med en urban stil, förkroppsligar målningen Basquiats nya syn på konst. Detta visades av en Basquiat utställning som förekom Ofrälse som den enda pjäsen som visas, och även på Sotheby's, där den såldes 2017 för otroliga 110 miljoner dollar.

1. Andy Warhol, Silver Car Crash (dubbel katastrof) , 1963

Realiserat pris: 105 445 000 USD

Warhols Silver Car Crash slog det tidigare rekordet på 100 miljoner dollar betalat för ett serigrafi av artisten

Realiserat pris: 105 445 000 USD

Plats och datum: Sotheby's, New York, 13 november 2013, Lot 16

Om Konstverket

Tycka om Trippel Elvis , Andy Warhols Silver Car Crash använder en kombination av silkscreentryck och silverfärg, men effekten är helt annorlunda. Hans zenit Död och katastrof corpus skapades det enorma dubbelduksstycket 1963, efter en enorm ökning av bilägandet efter andra världskriget. Silver Car Crash betonar att även om bilen kan vara en avgörande symbol för frihet, industri och den amerikanska drömmen, har den också förmågan att åstadkomma död, förstörelse och katastrof.

Den lockande ohyggliga bilden av det havererade fordonet, som upprepas om och om igen, och den hemskt tomma duken som står bredvid den väckte intressen hos tre enormt framstående konstsamlare: Gian Enzo Sperone , Charles Saatchi och Thomas Ammann . En anonym budgivare på Sotheby's köpte föremålet 2013 för över 105 miljoner dollar, det högsta priset som någonsin betalats för en Warhol.

Mer om amerikansk konst och auktionsresultat

Dessa elva mästerverk representerar några av de mest värdefulla amerikanska konsterna som finns och ger en imponerande påminnelse om den rikedom av kreativa genialiteter som uppstod från bara ett land under ett enda sekel. För fler enastående senaste auktionsresultat, klicka här: modern stil , Gamla mästermålningar ochKonstfotografi.