Edward Hopper: Lär känna kungen av amerikansk realism i 15 fakta

Hotellrum av Edward Hopper , 1931, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (vänster); med Nighthawks av Edward Hopper, 1942, via The Art Institute of Chicago (höger)

Edward Hopper är mest känd för sina scener som skildrar isolering och banala situationer. Hans arbete belyser den individualistiska sidan av det amerikanska samhället och tar upp isolering, ensamhet och amerikansk alienation. Läs mer för en titt på Edward Hoppers målningar och fakta om hans liv.

Edward Hoppers biografi

Edward Hopper, New York-konstnär av Harris & Ewing , 1937, via Library of Congress, Washington D.C.

Edward Hopper var en Amerikansk konstnär född 1882 i den lilla staden Nyack , ungefär fyrtio minuter norr om New York City. Han hade ett bekvämt liv när han växte upp och fick uppmuntran från sina föräldrar att utöva det kreativa fältet som en karriär. Han gick på New York School of Art and Design där han studerade i sex år. Han blev ofta inspirerad av sin professor Robert Henri . Han kämpade till en början med att få ett välmottaget arbete, var tvungen att ta andra yrken för att klara sig. Hans arbete började få draghjälp när han gifte sig med sin fru, Josephine. Hopper dog den 15 maj 1967 i sin studio på Washington Square i New York City. Liksom många konstnärer hyllades hans verk mer efter hans död än under hans liv, trots hans relativa framgång. Hans verk finns i många stora museisamlingar i USA.

Edward Hoppers målningar exemplifierar social distansering

Morgonsol av Edward Hopper , 1952, via Columbus Museum of Art

Edward Hoppers målningar undersöka och adressera förhållandet mellan miljöer och människofiguren (eller bristen på sådan) . Många gånger innehåller hans kompositioner bara en person. Hoppers målningar lyfter fram teman som isolering och ensamhet. På sin tid var dessa verk framgångsrika med att skildra amerikanernas känslor under både världskrigen och den stora depressionen. På senare tid har hans arbete fått mer popularitet eftersom det efterliknar att leva i en covid-19-värld, full av självisolering, social distansering och att vara ensam. Några argumentera att så inte är fallet; att Hoppers målningar visar människor som väljer att vara ensamma, snarare än de som måste vara ensamma. Men känslan av ensamhet och utanförskap i hans verk är obestridlig. Hans målningar representerar introversion och ensamhet, och exponerar scenerna i ensamma individers vardagsliv. Även i sina kompositioner med flera personer lyckades han på något sätt visa att vi i slutet av dagen är helt ensamma.

Han började skapa konst i ung ålder

Studera för Office at Night av Edward Hopper , 1940, via Whitney Museum of American Art, New York

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Edward Hopper har uttryckt intresse för konst som karriär tidigt i livet. Som femåring visade han talang för att teckna. Han färdigställde sin första signerade teckning när han bara var tio år gammal. Hans föräldrar uppmuntrade hans intresse för konst och försåg honom med material och instruktionsböcker. Under hela barndomen gjorde han konst och övade normalt sina färdigheter med stilleben och geometriska teckningar. Under sin tonårstid arbetade han i en mängd olika material, inklusive akvarell, oljefärger, kol och bläck. Han skapade sin första signerade oljemålning, Roddbåt i Rocky Cove 1895 när han bara var 13 år gammal.

Han var också intresserad av arkitektur

Rum för turister av Edward Hopper , 1945, via Yale University Art Gallery, New Haven

Hoppers intresse för arkitektur började i tidig ålder, ungefär som hans intresse för konst. När han var tonåring uttryckte han intresse för att bli sjöarkitekt. Även om han aldrig ägnade sig åt arkitekturkarriären, är hans intressen för den tydliga i hans verk. Hans verk av byggnader berättar en liknande historia som hans målningar där människor är närvarande. Dessa strukturer blir ett slags porträtt med en osynlig mänsklig närvaro . De dialog mellan atmosfären och arkitekturen speglar Hoppers dialoger mellan människor och de miljöer de upptar. Det underliggande temat för Hoppers verk är sammankopplingen mellan varje element i hans målningar. Hans fokus på arkitektur gjorde det möjligt för honom att bli bättre på att manipulera miljöer till sin fulla potential när det gäller att skapa en atmosfär.

Han började arbeta som kommersiell illustratör

Flicka vid en symaskin av Edward Hopper , 1921, via Nationalmuseet Thyssen-Bornemisza, Madrid

Edward Hopper började sin konstnärliga karriär som kommersiell illustratör på deltid. Under denna tid skapade han omslag till facktidningar. Att arbeta som kommersiell illustratör var inte tillfredsställande för Hopper. Detta var dock hans enda inkomstkälla. Han tyckte att arbetet var kreativt kvävande. Så småningom valde han att sluta sitt jobb som illustratör och bestämde sig för att arbeta som utövande konstnär. Denna övergångstid i Edward Hoppers liv ägnades åt att resa genom Europa och studera vid New York School of Art and Design. Hans tid i Europa gjorde det möjligt för honom att hämta inspiration från en mängd olika källor som senare skulle bli avgörande för hans kreativa process och målningar. Att studera vid New York School of Art and Design gav möjligheter att odla sitt hantverk och ledde till att han träffade sin musa och blivande fru.

Inspiration i fransk konst

Kvällsblå av Edward Hopper , 1914, via Whitney Museum of American Art, New York

Liksom många amerikanska konstnärer hittade Edward Hopper inspiration från europeisk konst, och mer specifikt fransk konst. Från 1906 till 1910 reste Hopper till Europa tre gånger och tillbringade större delen av sin tid i Frankrike. Medan han var där fortsatte han att utveckla sina konstnärliga färdigheter och fokuserade främst på landskap. Efter 1910 återvände han aldrig till Frankrike. Istället för att gå på en akademi besökte Hopper museer och observerade arbetet med Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh och Camille Pissarro . Hans observationer tillät honom att främja sin konst; han kunde utöka sin färgpalett och effektivt avbilda ljus. Även om Hopper är en amerikansk realist, är det obestridligt att hans arbete återspeglar impressionistisk rörelse som inträffade bara ett sekel tidigare.

Han hade bara en partner

Chop Suey av Edward Hopper, 1929, Privat samling, via Christie's

Till skillnad från många tjugothårhundrade artister, Edward Hopper hade en livslång partner. Hoppers fru, Josephine Verstille Nivison Jo Hopper, var också konstnär. Även om intresset för hennes konst och hennes karriär avtog på 1920-talet, fortsatte hon att skapa verk fram till sin död. Hon spenderade mycket av hennes tid genom att skriva upp sitt liv i dagböcker . Paret träffades när de studerade konst. 1924 gifte sig de två. Tyvärr dominerade Hoppers karriär och arbete Josephines, ungefär som han gjorde mot henne. Deras relation var allt annat än idealisk. Hopper var otroligt missbrukande och besatt. Josephine dog kort efter sin man i 43 år. Hon donerade både sin mans och sina konstverk till Whitney Museum i New York City. Medan Whitney behöll Edwards verk, gjorde de sig av med nästan all Josephines konst.

Josephine var en primär modell för Hoppers målningar

Elva på morgonen av Edward Hopper , 1926, via The Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Josephine Hopper blev Edwards livslång musa . Hon var den främsta kvinnliga modellen för hans målningar. Deras turbulenta och ofta våldsamma förhållande var en katalysator i Hoppers arbete . Paret arbetade i samma studio och hade sällan tid att fly från varandra. Josephine hjälpte Edward att bli den konstnär han nu ses som genom att introducera honom för skönheten i akvareller. Hennes bidrag slutade inte med att modellera eller föreslå akvarell. Hon skulle stimulera hans tävlingsanda genom att starta ett verk som skulle inspirera Edward att starta ett. Josephine var också Edwards rekordhållare. Förutom att skriva sina dagböcker, upprätthöll hon omfattande dokumentation av Edwards konst. Det är obestridligt att utan Josephine skulle det inte finnas någon Edward Hopper som vi ser honom idag. Hans postuma framgång tillskrivs också henne. 2018, hans målning Chop suey , inspirerade av deras uppvaktning, såldes för nästan 92 miljoner dollar.

Han sålde sin första tavla för 250 dollar

Segling av Edward Hopper , 1911, via Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Edward Hopper var en av många konstnärer som till en början kämpade med att sälja sin konst. På 30 år gammal , Segling var den första av Edward Hoppers målningar som någonsin sålts. Den här målningen var i New York Armory Show år 1913. Den Armory Show är en av de mest effektfulla utställningarna i USA, eftersom den försökte lyfta fram modern konst i Amerika. Segling säljs för ungefär $250, vilket är cirka $6,543 idag. Målningen såldes till Thomas F. Vietor, en köpman från New Jersey. Segling finns för närvarande i Carnegie Museum of Arts permanenta samling, tillsammans med sexton andra verk av Hopper.

Edward Hoppers konst blev populär senare i hans liv

Människor i solen av Edward Hopper , 1960, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Även om Hopper började skapa konst i ung ålder, kämpade han för att hitta tidiga framgångar. Som tidigare nämnts sålde han inte sin första tavla förrän han var i 30-årsåldern. Josephine tillskrev hans framgång som artist utöver att vara hans musa. När hon började dejta Hopper, hon hade redan blivit en skicklig och framgångsrik konstnär. Hon använde sina band till curatorer i New York för att passa in hans arbete i sin grupputställning på Brooklyn Museum. Denna ynnest skulle så småningom leda till framgången för Edward Hopper som artist. Hopper fick äntligen recensioner från konstkritiker, som älskade hans verk. 1931 fortsatte hans karriär att klättra eftersom han tjänade tusentals dollar per del av sitt arbete. Han fortsatte att öka i popularitet, trots en förändring i konstnärlig smak, fram tills han dog 1967.

Han hade inga elever

Sommar interiör av Edward Hopper , 1909, via Whitney Museum of American Art, New York

Edward Hopper tillbringade större delen av sin tid i sin studio. Mellan att måla och slåss med sin fru hade han lite tid att överlämna sitt hantverk till andra, särskilt eftersom han inte hade någon avkomma. Men Hoppers arv fördes vidare genom dem som finner inspiration i hans arbete. Edward Hoppers målningar och teckningar lämnade ett bestående intryck på den amerikanska genren Realism och skildrar vardagen. Hans verk har fortfarande betydelse idag och inspirerar samtida konstnärer vars verk utvidgar de teman som finns i hans verk.

Hans intresse för film och film påverkade hans arbete

Cape Cod morgon av Edward Hopper , 1950, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Edward Hoppers målningar efterliknar en sorts filmisk kvalitet som många kan uppskatta. Han var mycket intresserad av film och film och ansågs vara ett livslångt fan av båda. Att gå på bio var en av de få sakerna som Hopper var villig att spendera på, eftersom han allmänt sågs som sparsam. Under hans mer inaktiva perioder, sa han, önskar jag att jag kunde måla mer. Jag blir trött på att läsa och gå på bio. I sin tur ledde hans intresse för bio oavsiktligt vägen till att biografregissörer påverkades av hans arbete.

Edward Hoppers målningar inspirerade Alfred Hitchcock

Hus vid Järnvägen av Edward Hopper, 1925, via MoMA, New York (vänster); med Fortfarande från Psykopat av Alfred Hitchcock, 1960 (höger)

Alfred Hitchcock var en 20th-talets filmregissör, ​​ofta kallad spänningens mästare. Hitchcock är mest känd för sina ikoniska filmer som förlitar sig på att skapa ångest och rädsla hos sina tittare. Norman Bates hem i Hitchcock's Psykopat var direkt modellerad efter Hopper's Hus vid Järnvägen . Föga överraskande var Hoppers målningar inspirerande för flera filmskapare. Hoppers arbete speglade ofta film och mörk film, gör hans stil till ett självklart val för inspiration.

Hans verk inspirerade också samtida fotografer

Namnlös-oktober 1998 av Hannah Starkey , 1998, via Maureen Paley Gallery, London

Många listar Edward Hoppers arbete som en inspirationskälla inom riket av samtida konst . Föga förvånande, samtida fotografer citerar ofta Edward Hopper som inspiration för kompositioner och ljussättning . Fotografi som konstform får en hel del kritik jämfört med mer traditionella sätt att skapa bilder. På grund av detta har konstnärer som arbetar med fotografi skapat en mängd olika tekniker som syftar till att validera ansträngningarna för samtida fotografi som konst. Hoppers verk kretsar kring skapandet av atmosfär och miljöer, och närvaron (eller avsaknaden av sådan) den mänskliga figuren. Hans arbete fokuserar på liknande koncept som finns inom fotografi, inklusive det psykologiska djupet i en bild . Hoppers användning av att belysa förhållandet mellan motiv i en bild lade grunden för samtida fotografi. utforskning av samma förhållande .

Han fann framgång som artist under den stora depressionen

Automatisk av Edward Hopper , 1927, via Des Moines Art Center

De Stor depression sträckte sig över ungefär 10 år i USA, med början 1929. Under denna tid led USA:s ekonomi och samhälle drastiskt. Hög arbetslöshet, hemlöshet , och höga självmordstal är alla kännetecken för den stora depressionen. Konstsektorn led mycket; många såg konst som en icke väsentlig kostnad som de flesta inte hade råd med. Men denna tid av nöd inspirerade Hopper. Hans arbete inkluderade scener av högtidliga, isolerade individer. Hoppers målning betonade den känslomässiga belastningen på många amerikaner. Den stora depressionen ledde också till en ny sorts möjlighet för konstnärer, myntade Works Progress Administration (WPA), som anställde konstnärer för att göra offentliga verk genom federal finansiering. Detta gjorde att konsten blev en mer tillgänglig och nödvändig resurs som gav inspiration och hopp. I sin tur blev konsten en värdefull tillgång vars värde skulle sträcka sig bortom slutet av depressionen. För både Hopper och andra artister blev detta nya synsätt en måltidsbiljett som ledde till många 20th-århundradets konstnärers framgångar.

Hans arbete hjälpte till att bygga MoMAs samling

Hus vid Järnvägen av Edward Hopper , 1925, via MoMA, New York

Som tidigare nämnts började Edward Hoppers karriär inte bli framgångsrik förrän i slutet av 1920-talet. Trots att han hade visat sina verk kämpade han för att sälja sina målningar. 1929 innehöll Museum of Modern Art's (MoMA) Hopper's Hus vid Järnvägen i Målningar av 19 levande amerikaner utställning. Den här utställningen var den första av MoMA:s med uteslutande amerikansk konst. MoMA:s befruktningen var 1928 och var ett av de första museerna i USA som enbart ägnade sig åt modern konst. År 1930, Stephen C. Clark (en konstsamlare) donerade Hopper's Hus vid Järnvägen till MoMA. Hus vid Järnvägen var det första amerikanska verk i samlingen .

Han ses inte som en produktiv artist

Nattfönster av Edward Hopper , 1928, via MoMA, New York

Det är svårt att avgöra en konstnärs produktivitet på grund av de inblandade variablerna. Det är den övergripande produktionen under deras livstid, hur länge de var artister och hur länge de levde. Trots att man gör någonstans runt 800 verk , många anser inte att han är produktiv. Faktum är att han bara målade någonstans runt 366 målningar. Edward Hopper började måla i tidig ålder och fortsatte att göra konst under hela sitt liv, men det var en tidskrävande process. Att bilda idéer till nya verk kom inte lätt för honom; han gjorde ofta flera utkast till idéer innan han ens började måla. Närmar sig slutet av sitt liv fortsatte hans produktion att minska. I 70-årsåldern skapade han bara cirka 5 målningar per år.

Edward Hoppers Nighthawks Var avgörande för att definiera modernismen

Nighthawks av Edward Hopper , 1942, via The Art Institute of Chicago

Edward Hoppers Nighthawks är en av hans mest populära och erkända målningar . Enligt Josephine Hopper's dokumentation av Nighthawks , slutförde Hopper arbetet bara veckor före bombningen av Pearl Harbor . Onekligen blev denna avgörande händelse i USA:s historia allmänt förknippad med målningen. Det lyfter fram känslorna av krigstids alienation. Före attacken mot Pearl Harbor, den USA var inte direkt involverad i andra världskriget . Detta arbete går linjen mellan Modernist rörelse och Amerikansk realism rörelse. Den tar upp kylan av isolering och den inverkan som isolering har. En av anledningarna till att Hopper fick sin framgång under den stora depressionen och andra världskriget var att hans arbete blev relaterat till amerikaner. Detta var en tid av nöd och förestående undergång. De känslor som fördes över från andra världskriget ledde till uppkomsten av Abstrakt expressionism , Kubism , och mer som försök att rationalisera och begrunda krigets brutalitet.