5 överraskande kända och unika konstverk genom tiderna

My Bed av Tracey Emin, 1998; med Hummertelefon av Salvador Dalí, 1938

Genom historien har konstvärlden sett många förändringar både i allmänna konstnärliga rörelser och till och med i själva definitionen av konst. Konstnärer från hela världen har utmanat förutfattade meningar om vad konst kan vara; hushållsföremål, verktyg och till och med döda djur bland de senaste utställningarna. Från Salvador Dali till Marcel Duchamp, här är 5 unika konstverk som bröt formen för vad konst kan vara.

Här är topp 5 unika konstverk genom tiderna

1. Song Dongs 'Waste Not' (2005)

Waste Not-utställning av Song Dong , 2009, via MoMA, New York

Över tio tusen föremål fyller rummet. De konstinstallation innehåller allt du kan förvänta dig att hitta i ett genomsnittligt hem: skor, kastruller och stekpannor, sängramar, stolar, paraplyer och tv-apparater för att nämna några. Det beror på att detta unika konstverk har bokstavligen alla ägodelar från en vanlig persons hem. Och vem var personen? Konstnärens mamma. 'Waste Not' skapades av en kinesisk konceptkonstnär och är en samling av ägodelar som hans mor förvärvat under fem decennier. Vissa av föremålen kan till och med beskrivas som sopor, plastpåsar, tvålbitar, tomma vattenflaskor och tandkrämstuber, allt inkluderat, medan andra är djupt personliga och sentimentala föremål, som husets ram konstnären föddes i.

Detta unika konstverk skapades 2005 och var ett samarbete mellan konstnären, Song Dong, och hans mor, Zhao Xiangyuan, menat att hantera sorgen de möttes efter Dongs fars bortgång. Efter makens död blev Zhaos tendens att spara föremål i sparsamhetens namn snabbt en hamstringsbesatthet. Hennes hus var fyllt till brädden med dessa föremål, av vilka de flesta inte alls var användbara.

Detaljer om Waste Not av Song Dong , 2005, via Public Delivery

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

När hennes son ifrågasatte hennes handlingar, hon svarade , Om jag fyller rummet påminner sakerna mig om din far. Föremålen sorteras, liknande föremål grupperas ihop och staplas noggrant i högar. Installationen är häpnadsväckande, den massiva samlingen lika vacker som stor. Den visuella häpnaden av pjäsen överträffas bara av vetskapen om att varje föremål köptes och sparades av Zhao.

En av de mest personliga delarna av samlingen var tvättsåpan som gavs från Zhao till hennes son som bröllopspresent. När Song Dong sa till sin mamma att han inte behövde tvålen eftersom han använder en tvättmaskin, hon bestämde sig för att rädda dem för hans räkning , en gest som visade Dong att det handlade om mycket mer än tvål för henne. Varje objekt bär med sig ett komplext spektrum av känslor och mening, allt knutet till en enda person.

Zhao gick bort 2009, fyra år efter att konstverket färdigställts. Även efter hennes död håller verket med sig hennes sorg, smärta, omsorg och kärlek. Den ställs för närvarande ut i New York City på Museum of Modern Art.

2. Salvador Dali och Edward James 'Lobster Telephone' (1938)

Hummertelefon av Salvador Dalí, 1938, via Tate, London

’Hummertelefon’ är precis vad det låter som: en svart roterande telefon med en hummer som lur. Skapat 1938, gjordes detta unika konstverk helt av stål, gips, gummi, papper och harts; en klassisk uppvisning av Salvador Dalís surrealism . Det unika konstverket gjordes för Edward James, en engelsk konstsamlare och poet. Telefonen var helt funktionell , svansen gjord för att passa perfekt över mottagaren.

Hummer och telefoner var inte ovanliga motiv i Salvador Dali's arbete. En telefon förekommer i en målning som han skapade samma år med titeln 'Mountain Lake', och hummer användes i ett multimediaverk som heter 'Drömmen om Venus'. De två avbildades tillsammans i en teckning Salvador Dalí som publicerades i tidningen 'American Weekly' 1935. Teckningen visade en man som förskräcktes över att finna sig själv med en hummer i handen efter att ha sträckt sig efter telefonen, en idé som verkade ha stannat i Salvador Dalís sinne i flera år efteråt.

Många versioner av objektet skapades, några med vitmålade hummer och andra hummer målade röda. I några utställningar av konceptet i slutet av 1930-talet användes en levande hummer. Salvador Dalí verkade göra det förknippa hummer med erotik , formade dem över kvinnliga könsorgan i 'Drömmen om Venus' och titulerade visningen avden levande hummerutställningen 'Aphrodisiac Telephone'. Det unika konstverket visas nu på Scottish National Gallery of Modern Art i Edinburgh.

3. Tracey Emins 'My Bed' (1998)

My Bed av Tracey Emin , 1998, via Tate, London

En rörig säng med lakan klumpat i slutet. Papperstallrikar, vävnader, smutsiga kläder, cigarettpaket och flaskor med vodka bredvid. För vissa kan detta vara en alltför välbekant scen, men 1998 visade en konstnär den som ett unikt konstverk. Tracey Emin är en brittisk artist född 1963 känd för sitt djupt personliga, nästan bekännande arbete, som använder olika medier för att dela sitt budskap.

Konstnären kom på idén till detta unika konstverk när hon satt i sin säng efter ett dåligt uppbrott , inser vilken plågsam bild bara något så grundläggande som hennes säng målade av hennes liv. Medan vissa kritiker och konstälskare har berömt Emin för hennes sårbarhet fick hon en hel del motreaktioner för 'My Bed', några som hävdade att den var självupptagen, äcklig eller till och med att den inte var riktig konst. Trots den hårda kritiken förebådade några få Emin och hennes arbete som djärvt feministiskt, och hävdade att verket lyser ljuset på den smärtsamma sanningen som finns i sovrummen hos miljontals kvinnor över hela världen.

Emin vad diagnostiserats med cancer våren 2020 och genomgick ett flertal operationer och behandlingar under sommaren. Även när hon kämpar mot sin sjukdom förblir Emin brutalt ärlig genom sin konst, efter att ha diskuterat ämnen som trauma, våldtäkt och abort under hela sin karriär, och hävdar att hennes bästa arbete fortfarande är på väg.

4. Marcel Duchamps In Advance of The Broken Arm’ (1964)

In Advance of the Broken Arm av Marcel Duchamp, 1964 (fjärde versionen), via MoMA, New York

En snöskyffel, sammansatt av bara trä och järn, hängande i taket. Ja det stämmer. Marcel Duchamp skapade 'In Advance of The Broken Arm' i en serie unika konstverk av vardagliga, praktiska föremål. Med ett antal av sina verk utmanade Duchamp tanken att konstnärer måste ha en otrolig skicklighet eller att konstverk till och med måste skapas direkt av konstnären. Marcel Duchamp betonade Avsikten bakom konst, handlingen att rikta rampljuset på ett föremål, beteckna det som konst och visa det för alla att se. Denna attityd återspeglas i många populära, unika konstverk på den tiden, som Andy Warhols 'Campbells soppburkar' , en berömd serie med 32 målningar föreställande vardagssoppa burketiketter. Bitar som Warhols ge publiken inget annat val än att undra över konstnärens inre arbete, och Duchamps snöskyffel är inte annorlunda.

Installationsvy av Readymade i Paris och New York , 2019, via MoMA, New York

Marcel Duchamp kämpade också mot idén att skönhet var en nödvändig egenskap hos konst, och undergrävde många vanliga idéer om själva definitionen av konst. Ett vanligt föremål, förklarade Duchamp, skulle kunna upphöjas till ett konstverks värdighet bara genom konstnärens val. I den första versionen av verket skapat 1915, inkluderade Marcel Duchamp frasen Från Duchamp i slutet av titeln, vilket tyder på att konstverket inte är gjort förbi honom, men ett koncept som kom från honom.

Titeln på det unika konstverket hänvisar komiskt till användningen av snöskyffeln, vilket antyder att man utan verktyget kan falla och bryta sin arm samtidigt som man försöker ta bort snön. Unika konstverk som Marcel Duchamps har haft en obestridlig inverkan på konstens utveckling och dess många rörelser. Inspiration från Marcel Duchamp och konstnärer som liknar honom kan fortfarande ses i konst skapad idag, över femtio år efter skapandet av 'In Advance of The Broken Arm'. Verket är för närvarande en del av samlingen av Museum of Modern Art.

5. Damien Hirsts 'The Physical Imposibility of Death in The Mind of Someone Living' (1991)

Dödens fysiska omöjlighet i någons sinne av Damien Hirst , 1991, via Damien Hirsts officiella webbplats

Använder endast glas, stål, formaldehyd, silikon och lite monofilament, engelsk konstnär Damien Hirst bevarade en död tigerhaj i en vit låda och ställde ut den som konst. Djuret suspenderas i en blåaktig formaldehydlösning, inramad av vitt stål, med kolonner på varje sida som delar lådan i tredjedelar. Den tretton fot långa hajen stirrar rakt fram, med sina tänder blottade, redo att anfalla. Tanken är över sju fot hög och väger totalt tjugotre ton.

Ursprungligen visades i det första av Saatchi Gallerys ' Ung brittisk konstnär På utställningar i London väckte skulpturen stor uppmärksamhet från pressen och tänjde på gränserna för samtidskonsten. Hirst ville ha mer än hajbilder, Jag ville inte bara ha en ljuslåda eller en tavla av en haj, förtydligade han och uttryckte att han ville ha något verkligt nog för att skrämma dig. Genom att introducera betraktaren för en sådan alarmerande syn mitt under deras fridfulla galleripromenad, tvingade Hirst sin publik att möta det oundvikliga. Du försöker undvika döden, men det är en så stor sak att du inte kan. Det är väl det som är skrämmande? sa konstnären. Döden är ett vanligt tema i Hirsts verk, inklusive ett antal döda djur får och kor visas i andra delar av honom.

Dödens fysiska omöjlighet i någons sinne av Damien Hirst , 1991, via Damien Hirsts officiella webbplats

Även med en haj direkt framför åskådaren, är dess käkar perfekt placerade som förberedelser för att bita, att fullt ut förstå döden och dess varaktighet förblir en utmaning. Verkligheten hos ett djur som hotar människors liv, ett djur som självt är dött, med vetskapen om att hajen en gång levde och att den förblir nästan perfekt bevarad tvingar oss att konfrontera vår egen dödlighet. Men huruvida stycket inte lyckas med den uppgiften eller inte är uppe för debatt.

T skrev han New York Times 2007 att Mr Hirst ofta siktar på att steka sinnet (och missar mer än han träffar), men han gör det genom att skapa direkta, ofta viscerala upplevelser, av vilka hajen förblir den mest framstående. I linje med styckets titel är hajen samtidigt liv och död inkarnerade på ett sätt som du inte riktigt förstår förrän du ser den, upphängd och tyst, i sin tank.

Arvet av unika konstverk

My Bed av Tracey Emin, 1998, via Tate, London

Ovanliga och out-of-the-box konstverk som Tracey Emins och Song Dongs har haft en betydande inverkan på konstvärlden. Genom att utmana idén om vad konst är har dessa konstnärer öppnat nya möjligheter för konstnärer överallt. Medan vissa kan håna samtida konst , de imponerande uppvisningarna av talang som visas på museer är inte allt som paraplytermen 'konst' omfattar. Det sägs ofta av de som är kritiska till samtidskonst att verk inte bör visas på museer om en person med en genomsnittlig konstnärlig förmåga kunde replikera verken, men den idén lämnar fortfarande frågan om varför på bordet.

Icke-traditionell konst tillåter inte publiken att gå därifrån utan att först överväga konstnärens avsikter bakom varje konstverk. Mer än något annat kastar unika konstverk strålkastarljuset på syftet varje konstnär hade i åtanke, en intim bekännelse från konstnär till betraktare som sträcker sig mycket utanför de fysiska materialen som användes för att skapa verket.