Matkonst: 10 konstverk som får dig att vattnas i munnen

President Elect by James Rosenquist , 1960, via James Rosenquist’s website

Mat har varit en inspiration för många konstnärer genom konsthistorien. Låt oss titta på olika skildringar av olika typer av mat i konsten – som vi kan kalla matkonst! Från popkonstmålningar av desserter som får dig att vattnas i munnen till rörliga porträtt av en älskare gjorda av godis, här är 11 konstverk som visar dig hur mat och konst kan blandas.

1. Claes Oldenburg’s Hamburger: Pop And Food Art

Golvburgare av Claes Oldenburg , 1962, via MoMA, New York

Claes Oldenburg är en berömd Popartist . Hans verk med titeln golvburgaren skapades 1962 för sin installation Affären. För denna installation återskapades många bitar av mat som finns i amerikansk kultur som skulpturer. Vid installation , kunde du se en gigantisk bit chokladkaka eller en överdimensionerad glassstrut. Denna typ av skulptur kallas Oldenburg för mjuk skulptur, eftersom de var gjorda för att se fluffiga, slappa, mjuka och inbjudande att beröra.

Oldenburg var en av de första konstnärerna som skapade skulpturer inom popkonströrelsen. Under hela sin karriär använde Oldenburg vardagliga föremål som var små i verkligheten och återskapade enorma versioner av dem som konstverk. Och maten var en frekvent inspiration för honom! Från bakverk, hamburgare, till det berömda Spoonbridge och Cherry matkonstprojekt i Minneapolis Sculpture Garden som skapades i samarbete med hans fru Coosje van Bruggen.

2. Clara Peeters' Stilleben med ostar, mandel och kringlor

Stilleben med ostar, mandel och kringlor av Clara Peeters , c. 1615, viaMauritshuis, Haag

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Clara Peeters är en av de viktigaste flamländska målarna av stilleben. Inte mycket är känt om hennes liv och det mesta av informationen vi har om henne kommer från hennes målningar. Vi vet att hennes första målning är från 1607 och att hon med största sannolikhet var från Antwerpen. Några av hennes målningar har hennes signatur inskriven på silverknivar. I sina verk visade Clara Peeters vackert målade bitar av olika livsmedel som kronärtskockor , körsbär, pajer, kringlor. I några av hennes målningar som Stilleben med ostar, mandel och kringlor , vi kan till och med se reflektionen av konstnärerna (hennes minisjälvporträtt) på kannans lock. Hon lade också ofta till blommor till sina stillebenarrangemang. Peeters är en av de viktigaste stillebenmålarna med vackert skapad matkonst. Idag känner vi till hennes 39 signerade målningar.

3. Frukt och grönsaker med en apa, en papegoja och en ekorre Av Frans Snyders

Frukt och grönsaker med en apa, en papegoja och en Ekorre av Frans Snyders , c. 1620-talet, via Louvren, Paris

Låt oss fortsätta titta på mer matkonst skapad av flamländska stillebenmålare! Denna målning, som nu tillhör Louvren , skapades av 1600-talskonstnären Frans Snyders. Hans lärare var den berömda Pieter Breughel den äldre . I detta verk med titeln Frukt och grönsaker med en apa, en papegoja och en ekorre vi ser ett stort antal olika livsmedel. Ta bara en titt och se om du lägger märke till vattenmelon, majs, päron, äpplen, vindruvor, kronärtskockor, körsbär, aprikoser och en grenadin. Men den här målningen har något annat än andra flamländska stillebenkonstverk – scenen utspelar sig inte i ett kök eller någon annan typ av interiör. I bakgrunden ser vi ett landskap.

4. Andy Warhols Campbells soppburkar

Campbells soppburkar av Andy Warhol , 1962, via MoMA, New York

Det kunde inte finnas en lista över matkonst som inte inkluderar Campbells soppa verk skapade av de berömda Andy Warhol . Warhol, förmodligen den mest kända popkonstnären i världen, skapade många verk med olika smaksatta burkar av Campbells soppa. Popartister var starkt inspirerade av efterkrigstidens konsumtionskultur i USA. Så de tog vardagsföremål som de som finns i många stormarknader och skapade konstverk med hjälp av dessa bilder. Liksom kändisar var serietidningar, annonser, burkar med mat också produkter som många amerikaner tyckte om att konsumera och Warhol gillade att använda allt ovanstående i sin konstpraktik. Campbells soppor var en av de första silkscreens Warhol skapade. Med denna metod skapade Warhol lite olika versioner av samma sak. 1962 ställde Warhol ut Campbells soppor för första gången genom att placera de 32 dukarna, som alla visade en annan smak av soppa på hyllorna.

5. Wayne Thiebauds smaskiga efterrätter

Tårta rader av Wayne Thiebaud , 1962, via Christie's

Wayne Thiebaud är en amerikansk konstnär känd för sina läckra målningar av kakor, milkshakes, pajer, glassglass, godis och bakverk. Så om du har en söt tand kommer du definitivt att älska Thiebeuds matkonst. Hans målningar är gjorda i vackra och milda pastellfärger som rosa och gult. Det är intressant att veta att Thiebaud använder en kniv när han målar, så att han lägger till färg på kakorna, precis som frosting! Många av hans målningar av godis verkar ha en riktig kakstruktur i sig på grund av Thiebauds sätt att måla. Thiebaud sa att han var inspirerad av rader och rader med samma mat som väntade på att serveras till folk på amerikanska restauranger.

6. President Elect By James Rosenquist

President Elect by James Rosenquist , 1960, via James Rosenquist’s website

James Rosenquist är en annan amerikansk popkonstnär som ofta visade olika typer av mat i sina målningar. Rosenquist visade alltid matkonst som ytterst inbjudande och utsökt. Från delar av chokladkaka, till vispgrädde och frosting – de inzoomade delarna av desserter i hans konst kan lätt få dig att vattnas i munnen. Rosenquist kopierade bilderna som sågs i reklam där allt gjordes för att se perfekt ut så att du skulle köpa produkten. Han utforskade konsumtionskulturens natur genom sin användning av bilder som ses i tidningar, tv-annonser och på skyltar.

I sin målning kallas President Elect , placerade konstnären till och med en tårtbit bredvid en bild av President John F. Kennedy och en bild av en Chevrolet-bil. JFK var känd för att använda massmedia under hela sin kampanj, så genom att placera alla dessa saker tillsammans såg Rosenquist dem som mediabilder som sålde oss en idé om något.

7. De fyra årstiderna Av Giuseppe Arcimboldo

De fyra årstiderna av Giuseppe Arcimboldo , 1573, via Sotheby's

De fyra årstiderna består av fyra olika målningar som visar ett människohuvud gjord av olika livsmedel och blommor som representerar årstiden de tillhör. Detta är ett av den italienska 1500-talsmålarens mest kända verk Giuseppe Arcimboldo . Det skapades 1573. Höst visar ett ansikte skapat av päron, äpplen, granatäpple, svamp, vindruvor, pumpa. I den Vinter porträtt kan vi se blommorna dö och vissna, och i det nedre högra hörnet ser vi citroner. De Vår ansikte är gjord av många olika färgglada blommor som blommar. Porträttet av Sommar visar ett ansikte gjord av löv, körsbär, plommon, persikor, gurka, majs. Och klänningen som bärs av personifieringen av Summer är gjord av havre.

8. Paul Cézanne och frukt

Stilleben med fruktfat av Paul Cézanne , 1879-80, via MoMA, New York

Paul Cézanne är en mycket känd fransman Postimpressionist målare du måste ha hört talas om! Han är särskilt känd för sina stillebenmålningar av frukt, varav de flesta målades på 1880- och 1890-talen. Äpplen, päron, kvitten, citroner, körsbär – Cézanne målade dem alla. Cézanne är erkänd som en av de viktigaste konstnärerna i modern konsts historia som påverkade rörelser som Kubism och Fauvism . I sina stillebenmålningar utforskade Paul Cézanne relationer mellan form, geometriska former, ljus och färg. Under sin produktiva karriär målade Cézanne mer än 170 stillebenmålningar.

9. Jo Ann Callis Billig Thrills

Billig Thrills av Jo Ann Callis c. 1993, via Jo Ann Callis hemsida

Låt oss gå vidare till lite matkonst som ses inom fotografi! Jo Ann Callis är en amerikansk bildkonstnär och en fotograf . I hennes fotoserie heter Billig Thrills , Callis fokuserar på visuellt tilltalande bilder av mat. Denna serie bilder skapades i början av 1990-talet. Callis använder levande färger som rosa, gult och rött. Några av desserterna hon valde att avbilda ser nästan ut som kroppsdelar, därför utforskar konstnären genom dessa antropomorfa former idéer kopplade till sexualitet och begär.

10. Löken Av Marina Abramovic

Löken av Marina Abramovic 1996, via LIMA, Amsterdam

Ett annat intressant stycke matkonst är videon skapad av den berömda performancekonstnären Marina Abramovic , där konstnären äter en lök medan han reciterar en liten uppsats. Stycket heter till och med Löken ! I den här videon ser vi en närbild på Abramovics ansikte medan hon äter löken och gråter tårar på grund av dess lukt. Hon berättar också om ett antal upprörande saker medan hon gör det, och beskriver hennes nuvarande livsstil och tankar. Videon skapades 1996.

I detta känslomässiga stycke videokonst reciterar Abramovic: Jag är trött på att byta flygplan så ofta, vänta i väntrummen, busstationerna, tågstationerna, flygplatserna. Jag är trött på att vänta på oändliga passkontroller. Snabb shopping i köpcentra. Jag är trött på fler karriärbeslut: museum och galleriöppningar, oändliga mottagningar, att stå runt med ett glas rent vatten, låtsas att jag är intresserad av samtal. Jag är trött på mina migränanfall. Ensamt hotellrum, rumsservice, långdistanstelefonsamtal, dåliga tv-filmer. Jag är trött på att alltid bli kär i fel man.

elva. Porträtt av Ross i L.A. Av Felix Gonzales-Torres: Kärlek, förlust och matkonst

Porträtt av Ross i L.A. av Felix Gonzales-Torres , 1991, via Felix Gonzalez-Torres Foundation

Porträtt av Ross i L.A. är en mycket mild och vacker matkonst om romantisk kärlek, förlust och sorg. Ross, som verket inspirerades av, var partner till konstnären Felix Gonzales-Torres . Ross dog av AIDS året då verket skapades. I det här rörliga verket placerade Gonzales-Torres en godishög inslagen i glänsande papper som vägde runt 175 pund, vilket var tänkt att representera den idealiska vikten för hans partner. Tittarna uppmanas dock att ta med sig en godisbit, vilket gör att högen väger mindre och mindre. Detta anspelar på att kroppen blir svagare och slutligen försvinner. Verket är en meditation över kärlek och saknad, men det speglar också tiden då det skapades och AIDS-krisen som tyvärr tog många liv.