Vad är installationskonst? 10 konstverk som skapade historia

Svamprum av Carsten-Höller, 2000 (till vänster); med Rain Room av Random International, 2012 (mitten); och The Weather Project av Olafur Eliasson, 2003 (höger)

Installationskonst är en av de mest kraftfulla och uppslukande av alla konstformer. I motsats till traditionella medier som måleri och skulptur är installationskonst designad för att fylla hela rum eller till och med hela galleriutrymmen. Installationskonst, som växte fram som en bona fide konströrelse på 1960-talet, har sedan dess blivit en av de mest populära och utbredda delarna av samtida konst praktiken, med konstnärer som anammar allt mer äventyrliga och lekfulla sätt att förvandla galleriupplevelsen.

Många konstnärer designar skräddarsydd installationskonst för att passa in i ett visst utrymme och förvandlar det till en helt ny arena. Byggställningar, falska väggar, speglar och till och med hela lekplatserna har fyllt samtida konstutrymmen, medan ljus- och ljudeffekter också är ett vanligt inslag. Interaktion med publiken är en viktig aspekt av installationskonsten; besökare har uppmuntrats att krypa under enorma torn, klämma sig förbi jättesvampar eller utlösa sensorer med kroppens rörelse. Uppkomsten av digital teknologi har utan tvekan påverkat denna interaktiva del av installationskonst, och erbjuder konstnärer en stor mängd nya möjligheter som aldrig förr.

En kort historik över installationskonst

Prown Room av El Lissitsky , 1923 (rekonstruktion 1971), via Tate, London

Installationskonsten uppstod som en konströrelse i början av 1960-talet, men innan dess var fröna redan sådda. År 1923 utforskade den ryske konstruktivisten El Lissitsky första gången interaktionen mellan måleri och arkitektur med sin världsberömda Prown Room, där två och tredimensionella geometriska skärvor interagerar med varandra i rymden. Tio år senare tyska Dadaist konstnär Kurt Schwitters började göra sin pågående serie konstruktioner med titeln Merzbau, 1933 från sammansatta paneler av trä som verkar växa utåt från väggarna. franska Surrealist och Dada-artist Marcel Duchamp var också en av de första som lekfullt experimenterade med hur besökare navigerar i ett gallerirum genom att fylla det med en komplex webb i Mile of String, 1942.

Docka av Phyllida Barlow , 2014, installation i Tate Britain, London, via The Guardian

På 1950-talet var 'happenings' på topp i USA, med artister som Claes Oldenberg och Allan Kaprow som gick samman med experimentella performancekonst med grovt sammansatta föremål, ofta med en politiserad agenda. På 1960-talet hade termen 'installationskonst' antagits av ledande publikationer, inklusive konstforum, Arts Magazine och Studio International för att beskriva en enormt stigande trend för assemblage och miljöer. Dessa konstverk undvek konstmarknaden medvetet, eftersom de var nästan omöjliga att sälja och måste plockas isär i slutet av utställningen. Istället har de levt vidare genom fotografisk dokumentation, känd som en 'installationsbild'.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Sedan denna tid har installationskonst varit en stöttepelare i samtida konst praktiken och den är mer mångsidig och experimentell än någonsin. Här är några av de mest revolutionerande och inflytelserika installationerna från hela konsthistorien, från prismatiska visningar av digital data till vinklade torn på randen av kollaps.

1. Allan Kaprow, Gård, 1961

Gård av Allan Kaprow , 1961, via Widewalls

Amerikanska konstnären Allan Kaprow's Gård, 1961, signalerade en ny era i konsthistorien. Konstnären fyllde New Yorks utomhusbakgård Martha Jackson Gallery till brädden med svarta autodäck i gummi och presenningslindade former innan de bjuder in villiga deltagare att klättra, hoppa och leka som barn på denna gigantiska lekplats. Hans ikoniska installationskonst öppnade upp för nya, sensoriska upplevelser för besökarna och tillät dem att engagera sig i konst som aldrig förr. Förutom att utforska abstrakta idéer kring fasta ämnen och tomrum i rymden, tog Kaprow också med sig improvisation och gruppdeltagande i sin konst, och tog den närmare det vanliga livets verklighet, som han förklarar, Livet är mycket mer intressant än konst. Gränsen mellan konst och liv bör hållas så flytande, och kanske otydlig, som möjligt.

2. Joseph Beuys , Slutet av det tjugonde århundradet, 1983-5

Slutet av det tjugonde århundradet av Joseph Beuys 1983-85, via Tate, London

En jätte av nittonhundratalets konst , gjorde den tyske skulptören Joseph Beuys Slutet av det tjugonde århundradet, 1983-85 bara ett år innan han dog. Trettioen skrymmande stenar av basaltsten samlades ihop och ströddes över golvet för att skapa denna installationskonst, var och en med sin egen unika känsla för historia, tyngd och karaktär. I varje sten borrade Beuys bort ett cylindriskt hål där han stoppade lera och filt. Sedan polerade och satte han tillbaka de bortborrade bitarna, och lämnade bara det minsta spår av hans konstnärliga ingrepp i var och en. Därmed kollapsade han ihop gammalt/nytt, naturligt/konstgjort och skillnad/upprepning. Beuys hänvisade också till gryningen av ett nytt århundrade som fortfarande är tyngt av historien lika tungt som hans basaltklippor och kommenterade: 'Detta är slutet av 1900-talet. Detta är den gamla världen, på vilken jag trycker den nya världens stämpel.

3. Cornelia Parker, Cold Dark Matter: An Exploded View, 1991

Cold Dark Matter: An Exploded View av Cornelia Parker , 1991, via Tate, London

Den brittiska konstnären Cornelia Parker's Cold Dark Matter: An Exploded View, 1991, är ett av de mest slående och minnesvärda installationskonstverken på senare tid. För att skapa detta verk fyllde Parker ett gammalt skjul med hushållsskräp inklusive gamla leksaker och verktyg, innan hela skjulet exploderade på ett fält av den brittiska armén. Hon samlade sedan ihop alla kvarlämnade fragment och hängde upp dem i luften som om de var permanent upphängda i smällens 'b'. När de placeras mitt i kuslig belysning blir dessa en gång välbekanta föremål abstrakta och oigenkännliga fragment, medan titeln 'Cold Dark Matter' ytterligare betonar en känsla av gotiskt mysterium, och refererar till vad Parker kallar, materia i universum som ännu inte har mätts.

4. Damien Hirst, Apotek, 1992

Apotek av Damien Hirst , 1992, via Damien Hirsts webbplats

Designad för att likna den svala, kliniska atmosfären i ett gammaldags apotek, Damien Hirst s Apotek, 1992 innehåller ett stort arrangemang av pillerpaket, flaskor och medicinska instrument i en stram vit bakgrund. Men hans installationskonst är alldeles för geometrisk och beställd för att vara verklig, med lådor och förpackningar ordnade i ett prydligt rutnät för att likna den rena renheten hos Minimalistisk konst . Att arrangera pillerpaket i återkommande mönster av lockande ljusa färger framhäver läkemedelsprodukternas förföriska karaktär, vilket ger dem all önskvärdhet och fara med en sötsaksbutik. Den här förföriska kvaliteten på Hirsts installation framhäver vår moderna besatthet av medicin som ett verktyg för att förlänga vår förväntade livslängd utan tvekan, som Hirst förklarar, Vi dör alla, så den här typen av stor glad, leende, minimal, färgstark, självsäker fasad som medicin och läkemedelsföretagen är inte felfri – din kropp sviker dig, men folk vill tro på någon form av odödlighet.

5. Carsten Höller, Svamprum, 2000

Svamprum av Carsten Höller , 2000, installation på Fondazione Prada, Milano, via Tate, London

Med allt det magiska mysteriet i en barndomssaga, den belgiska konstnären Carsten Hollers Svamprum, 2000 är en njutning för sinnena. Holler valde medvetet den röd-vita svampsvampen på grund av dess psykoaktiva egenskaper, och överdrev kraftigt deras storlek, färger och texturer för att förstärka deras dramatiska effekt. Att hänga upp dem från taket upp och ner tvingar besökarna att klämma sig igenom dem och förvandla denna installationskonst till en interaktiv upplevelse som engagerar hela kroppen och själen. Holler liknar den transformativa kraften hos dessa svampar med handlingen att se och interagera med ett konstverk, och hävdar att båda kan framkalla samma sinnesförändrande upplevelse av fantasifullt uppvaknande som är kärnan i kreativt tänkande.

6. Olafur Eliasson, Väderprojektet, 2003

Väderprojektet by Olafur Eliasson , 2003, via Studio Olafur Eliasson, Berlin

Den dansk-isländska konstnären Olafur Eliasson designade sitt imponerande ambitiösa installationskonstverk Väderprojektet, 2003 för Tate Moderns turbinhall, replikerar effekten av en enorm sol som dyker upp genom en fin dimma. Lågfrekventa lampor runt hans konstgjorda sol tillät endast solens gyllene sken att dominera utrymmet, vilket reducerade alla omgivande färger till de magiska nyanserna av guld och svart. Illusionens mästare, Eliasson gjorde sin glödande klot av en halvcirkel av ljus som reflekteras av spegelpaneler i taket som kompletterar cirkeln, vilket ger den övre halvan av solen en disig, skimrande kvalitet som efterliknar den verkliga solen. Dessa spegelpaneler fortsatte över hela taket, så att besökare kunde se sig reflekteras som om de svävade på himlen ovanför dem, vilket skapade känslan av att sväva viktlöst i rymden.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh av Anish Kapoor , 2007, installation på Musée des Beaux-Arts, Nantes, via Anish Kapoors webbplats

Den brittisk-indiska skulptören Anish Kapoors Svayambh, 2007, beskrivs av konstkritikern Adrian Searle som en mycket fin röra, både löjlig och häpnadsväckande. Tillverkat av 30 ton mjukt vax och pigment, ett långsamt tåg rör sig fram och tillbaka på ett specialdesignat spår mellan museets orörda valv (han har gjort flera versioner för olika institutioner) och lämnar i dess spår ett otroligt rörigt spår av klibbiga, sliskig materia. Kapoors installationskonst 'tåg' är en kolossal 10 meter lång och tänder våra sinnen på många nivåer, genom textur, yta, lukt och färg; den distinkta nyansen av primitivt rött som ses i detta och många av hans andra verk verkar knutna till våra mest grundläggande och grundläggande mänskliga instinkter.

8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years away, 2013

Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years away av Yayoi Kusama , 2013, via The Art Gallery of Ontario

japansk konstnär Yayoi Kusama s Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years away, 2013 är ett av många uppslukande 'Infinity Rooms' som har fascinerat galleribesökare runt om i världen. Tillverkad genom att installera spegelpaneler runt väggar, tak och golv i ett litet, slutet utrymme, fyller Kusama det sedan med små nätverk av färgade ljus eller föremål som bryts runt i rummet och skapar effekten av oändligt, oändligt utrymme. Besökare som kommer in i hennes rum går längs en spegelgång och ser prismatiska reflektioner av sig själva spridda runt om i rummet, omgivna av färgat ljus. Ungefär som att gå in i ett stjärnfyllt universum eller smälta in i den digitala motorvägen, det finns inget som är som upplevelsen av ett Infinity Room.

9. Random International, Regnrum, 2013

Regnrum av Random International , 2012, via MoMA, New York

Random Internationals mycket hyllade installationskonstverk Regnrum, 2013, förenar koncist konst och teknik till ett. Besökare kan passera genom en forsande ström av regnvatten men mirakulöst nog förbli torra, eftersom sensorer upptäcker deras rörelse och får regnet att sluta runt dem. Denna bedrägligt enkla idé från det London-baserade kollektivet omfattar en naturlig symbios mellan konst och betraktare eftersom installationen bara blir levande genom fysiskt engagemang. Artisterna i Studio International utnyttjar också teknologins grundläggande roll för att utnyttja och stabilisera vår naturliga miljö, vilket tyder på att vi kan ha en positiv och ömsesidigt fördelaktig relation med vårt landskap, snarare än att utnyttja det för personlig kortsiktig vinning. Gjord för tillfälliga galleriutrymmen runt om i världen, den första permanenta installationen av Rain Room installerades på Sharjah Art Foundation i Förenade Arabemiraten 2018.

10. Phyllida Barlow, Docka, 2014

Dock av Phyllida Barlow , 2014, installation i Tate Britain, London, via Guardian Magazine

I Phyllida Barlows Docka, 2014, gjord för Tate Storbritannien, en serie enorma slumpmässiga sammansättningar gjorda av hittat skräp spikas ihop och hängs upp runt rummet. Högar av träskrot sätts hastigt ihop för att bilda tunna byggnadsställningar, på vilka buntar av färgglada tyger, gamla soppåsar och kasserade kläder binds med buntar av färgad tejp. Det är något löjligt lekfullt och tilltalande med Barlows utslagna arrangemang, som tar tillvara på en barnliknande önskan att bygga något från ingenting. Men ännu viktigare, känslan av brådska och flöde som hennes upcyclede arrangemang skapar tycks återspegla den oroliga instabiliteten i att leva i den samtida stadsmiljön.

Arvet efter installation Art

Matta av ljus i Shanghai Film Museum designad av Coordination Asia, via Coordination Asia

Sedan starten har installationskonsten förblivit ett av de mest dominerande medierna inom samtidskonsten. Med avancerad teknologi fokuserar nu fler konstnärer på interaktiva digitala installationer, och detta framsteg har öppnat dörrar till helt nya möjligheter för installationskonst och dess relevans i dagens samhälle. Dess förenande kraft och uppslukande förbindelse med betraktaren gör installationskonsten till en uppenbarelse som ständigt fortsätter att återuppfinna sig själv.