Berömda konstverk av Anonymous: Måste konst kopplas till en konstnär?

Rage, The Flower Thrower tryck av Banksy, 2005; med L.H.O.O.Q. av Marcel Duchamp, 1930

Från förhistorisk tid till nutid finns det av en mängd olika anledningar kända konstverk utan någon känd skapare. Ibland beror det på att det inte finns tillräckligt med historiska bevis för att koppla en person till en målning. Andra gånger beror det på att anonymiteten definierar vem de är som artist. Och fortfarande, andra gånger, är det på grund av en stark skillnad i kulturer, som orsakar en rekontextualisering av vad som anses vara värderat som konst.

Läs vidare för att upptäcka exempel på kända konstverk med anonyma konstnärer genom historien och hur de alla förhåller sig till samma stora fråga: måste konst kopplas till en konstnär?

Förhistoria: Berömda konstverk av Lascaux-grottorna

Taket i Lascaux-grottorna, Frankrike , vs. 17 000-15 000 f.Kr., via Lascaux Mediatheque

Gömt i sydvästra Frankrike nära byn Montignac ligger vad som anses vara det mest kända exemplet på förhistorisk konst: Lascaux grottor . Närmare 600 målningar och 1400 gravyrer pryder innerväggarna, föreställande hästar, tjurar och andra djur. Denna grotta av anonym konst skapades mellan 17 000 och 15 000 f.Kr. och skapades av människor under den övre paleolitiska perioden. Vi vet ingenting mer om vilka de var eller varför denna konst skapades, även om många experter antar att en ritualistisk eller andlig praxis var inblandad i skapandet av dessa grottteckningar.

Eftersom den exakta identiteten på skaparna av denna anonyma konst är praktiskt taget okänd, tenderar vi istället att associera detta berömda konstverk med eran då det skapades: Lascaux-grottorna berättar om vilken typ av människor som levde under den övre paleolitiska perioden. Målningarna och gravyrerna på väggarna indikerar att en vis man som bebodde regionen var skickliga hantverkare och hade också kapacitet för andligt liv.

Rådjur , detalj i Lascaux Caves, Frankrike, ca. 17 000-15 000 f.Kr., via Lascaux Mediatheque

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Således konstnärerna av Lascaux grottor förbli höljd i anonymitet. Vi vet bara generiska fakta om deras liv och ingenting om de individer som målade hästarna och tjurarna på grottornas innerväggar. Dessa berömda grottteckningar skapades dock långt innan konceptet konstnär utvecklades.

Allt eftersom tiden går börjar historiker försöka koppla samman kända konstverk med konstnärer. Detta är särskilt tydligt under medeltiden och den Renässans . När konstnären är okänd kommer historiker att utveckla ett namn, eller snarare ett Notname, för dem för att tillskriva anonym konst till en skapare. Från denna process har vi ett antal anonyma mästare: verket är känt, men konstnärens identitet är det inte.

Anonym konst från norra renässansen: Mästaren på det broderade lövverket

Jungfru och barn i ett landskap av Master of the Brodered Foliage , c. 1500, via Philadelphia Museum of Art

Majoriteten av Okända mästare från den här eran kommer från norra Europa eftersom de vanligtvis inte signerade sina verk. Dessutom tack vare Giorgio Vasaris bok utgiven 1550 med titeln Konstnärernas liv , historiker har mycket lättare att tillskriva konst till målarna och skulptörer från den italienska renässansen .

Ett viktigt exempel på detta fenomen är målaren eller gruppen av målare med Notname Mästaren på det broderade lövverket . Han tros ha varit en konstnär baserad i Bryssel mot slutet av 15thårhundrade.

Flera verk som innehåller ett invecklat arrangemang av buskage i bakgrunden tillskrivs denna anonyme konstnär och utgör därmed grunden för hans Notname. Förutom målningar med det broderade bladverket tillskrev den tyske konsthistorikern Max J. Friedländer 1926 fyra målningar av Madonna och barn i identiska poser till denna okända mästare.

Triptyk av Jungfrun med barn omgiven av musikeränglar av Master of the Brodered Foliage , vs. 1490, via Palace of Fine Arts, Lille

Men återigen, den verkliga identiteten för Mästaren av det broderade lövverket är fortfarande okänd. Istället för att relatera dessa verk till en hel tidsperiod som med Lascaux-grottorna, kan tittarna identifiera verken från en (eller flera) Nordliga renässanskonstnärer . Även om konstnären saknar en personlig identitet har historiker i slutändan skapat en åt honom. Detta väcker frågan; hur mycket behöver vi verkligen veta om en artist?

I vissa kulturer är svaret ingenting alls. Detta beror dock på att definitionen av konst förändras från kultur till kultur. Kända konstverk i en kultur kan vara praktiskt taget okända i en annan.

19 th Century Opium Wars: Spoils från Yuanming-palatset

Guanshuifa Zhengmian (Visa det stora bergets huvudfasad) Tallrik 16 från serien Tjugo vyer över de europeiska palatsen i Yuanming yuan efter Yilantai , c. 1783-1786, via British Museum, London

Det finns en grundläggande skillnad mellan hur olika samhällen uppfattar konst. Detta kan resultera i att kända konstverk inte har någon känd författare, särskilt om verket ursprungligen inte ansågs vara konst. Tack vare makten och inflytandet från Västra museum , många kulturföremål från Afrika, Asien och Mellanöstern omkontextualiserades och gjordes för att passa under den europeiska definitionen av konst. Som ett direkt resultat av detta förblir många artister okända.

Under kolonialtiden,föremål från Asien, Afrika och Amerika var eftertraktade för sina annanhet och exotism. Upptäckare skulle skicka kulturföremål de hittade tillbaka till Europa och till elitens privata samlingar. Med tiden blev dessa privata samlingar grunden för de första offentliga museerna i modern tid.

Fyrkantigt jade kejserligt sigill förvärvat från Sommarpalatset , 1764, via British Museum, London

Det som ansågs vara värdefullt i Europa ansågs inte nödvändigtvis vara värdefullt någon annanstans. Till exempel skapades inte många föremål som idag anses vara traditionell kinesisk konst ursprungligen som ett konstverk. Tack vare den europeiska imperialismen, kinesiskt porslin , keramik och textilier hittade sin väg till konst- och antropologiska museer. I dessa utrymmen omkontextualiserades föremålen för att representera kinesisk konst och kultur ur ett västerländskt perspektiv.

Under opiumkrigen i mitten av 19thtalet, franska och brittiska trupper plundrade och förstörde Yuanming-palatset (gamla sommarpalatset) i Peking . De skickade tillbaka många av sitt byte till Frankrike och England, inklusive kejsarens tron. I England ses tronen som en symbol för monarkins makt och makt. Det har dock inte samma betydelse i Kina. Dessutom gynnade plundrarna porslin eftersom det fanns stor efterfrågan på det i Europa och ses som en symbol för kinesisk exotism och kultur. Detta visar hur de europeiska soldaterna tog det som ansågs värdefullt enligt europeiska standarder, och inte nödvändigtvis av kineser.

Vem som byggde tronen och vem som gjorde allt porslinet är fortfarande okänd än i dag. Men i det här fallet försöker historiker inte att tillskriva kinesiska artefakter till en individ. Dessa föremål lämnas istället som anonym konst som representerar kinesisk historia och kultur i stort.

tjugo th Century: Surrealist Readymades And The Mystery Creator

Fontän av Marcel Duchamp , 1917 (replika 1964), via Tate, London

Förutom denna kulturkrock, tenderar vi också att glömma bort de hemliga, mer dolda bidragsgivarna till konstverk: de ursprungliga tillverkarna och byggarna av kända konstverk. Även om det inte fanns några okända mästare i Surrealistisk rörelse , gjorde approprieringens popularitet att konstnärerna faktiskt hade slutat skapa det de ställde ut. Detta fenomen började med användningen av collage och readymades. Konstnärer som t.ex Marcel Duchamp skulle tillägna sig färdigtillverkade föremål och beteckna dem som konst. Dessa föremål är alltså för alltid förknippade med konstnärerna och inte de som faktiskt gjort dem.

Ironiskt nog var en av de mest kända readymadesna gjorda av porslin. Fontän av Marcel Duchamp är en pissoar vänd på ryggen med inskriptionen, R. Mutt 1917. Han hade köpt pissoaren från en leverantör av sanitetsgods, med avsikten att lämna in den till Society of Independent Artists i Paris.

Readymades erkänner inte den ursprungliga skaparen av objektet. Är alltså den sanne konstnären byggaren av föremålet, eller den som tänkte kalla det konst? Är Marcel Duchamps Fontän verkligen hans, eller är den sanne konstnären den anonyma personen som byggde urinalen från början?

Denna fråga kan vara oerhört komplicerad, speciellt med massproducerade föremål. Den faktiska byggaren förblir höljd i anonymitet, och många skulle tycka att det är löjligt att kreditera en fabrik för att ha skapat ett berömt konstverk.

L.H.O.O.Q. av Marcel Duchamp , 1930, via Centre Pompidou, Paris

Ett annat intressant exempel på detta är Marcel Duchamps L.H.O.O.Q. , som är ett vykort av Mona Lisa som han ritade mustasch på och lade till akronymen: L.H.O.O.Q. (Detta är en dubbel lek med ord; den ena för den engelska looken och den andra när man säger bokstäverna högt. Högt låter det som elle a chaud au cul; franska för hon har en het röv.) På grund av berömmelsen om Mona Lisa , är det omöjligt att tillskriva detta verk enbart till Duchamp. Tittaren kan inte låta bli att tänka på da Vinci likaså, även om verket helt enkelt är en reproduktion av hans originalmålning.

Samtidigt förblir skrivaren av vykortet anonym. Vem var personen som skapade dessa massproducerade vykort? Även om de också var med och skapade L.H.O.O.Q. , får skrivaren ingen kredit.

Idag: Kända konstverk under Banksys regeringstid

Klotterborttagning av Banksy , 2008, via Banksy officiella webbplats

Idag har anonymitet blivit en identitet i sig. Gatukonstens illegala ursprung gjorde detta nödvändigt, men när graffitikonstnärer blir kända kan deras anonymitet bli en sensation. Så är fallet med Banksy , vars konst är erkänd av praktiskt taget alla, men hans personliga liv förblir helt okänt. Hans primära medium för stencilarbete, såväl som bilder av apor, råttor och annan ikonografi, gör Banksys gatukonst lätt att tillskriva honom.

Och för många räcker detta. Många Banksy-fans vill inte ens veta hans sanna identitet. Mysteriet bidrar till konstnärens berömmelse och gör ironiskt nog hans verk igenkännbara för fler människor.

I likhet med de okända mästarna från den norra renässansen är Banksy bara ett namn som tillskrivs en samling verk. I det här fallet har dock konstnären själv utvecklat sin pseudonym och har därför fullständig kontroll över hur han uppfattas som konstnär. Vi vet att han är från Bristol, England och vi känner till hans signaturstencilstil, som, enligt Banksy, har använts för att starta revolutioner och stoppa krig . Förutom det finns det lite mer att lära sig om Banksys personliga identitet.

Rage, Blomsterkastaren tryck av Banksy , 2005, via Banksy officiella webbplats

Sammanfattningsvis förutsätter standardkopplingen mellan en konstnär och hans konst originalitet och förnekar anonymitet.Detta förutsätter också att konstnären har en viss identitet, en som ryms inom gränserna för vem vi betraktar som konstnär. När skaparen av ett känt konstverk är okänd, tenderar vi att själva skapa en identitet för konstnären. I vissa situationer kan denna identitet till och med vara en referens till en hel kultur eller tidsperiod. Så istället för att fråga om konst måste kopplas till en konstnär, kanske det är bättre att undra, vilken identitet skapar jag för konstnären?