Cubist Art For Dummies: En nybörjarguide

Flaska Vieux Marc, glas, gitarr och tidning av Pablo Picasso, 1913, via Tate, London

kubistisk konst uppstod under det första decenniet av 1900-talet, pionjär av Pablo Picasso och Georges Braque. Det började som en experimentell konstform som ifrågasatte hur vi uppfattar objekt och hur vi kommer att förstå dem. Kubismrörelsen, liksom många andra rörelser under denna period i historien, vände ryggen åt de traditionella idéerna om måleri som hade ingjutits sedan renässansen.

Definiera kubistisk konst

Flaska och fiskar av Georges Braque , 1910-12, via Tate, London

Den kubistiska konsten kan ses som ett lekfullt samtal med konsten, både i dess position i samhället och dess metoder för att skildra verkligheten. I det här samtalet ber kubismen betraktaren att tänka, inte bara att svara på den sinnliga färg och linje som vi kan hitta i, säg, en impressionistisk målning. Faktum är att vid den första visningen av en Braque eller en Picasso under deras kubistiska år slås den förbryllade betraktaren av deras monokromatiska, oordnade kompositioner.

Även om kubismrörelsen var relativt kortlivad, skulle de spela en integrerad del i historien om modernistisk konst . Den kubistiska konsten blev ett inflytande på många andra konströrelser, som t.ex Stilen och Expressionism , i sitt sökande efter representation genom abstraktion. För att förstå kubistisk konst och för att svara på frågan om 'vad är kubism?' måste vi fördjupa oss i konsthistorien och det modernistiska intresset för att hitta en konstform som korrekt visar modernitet.

Bildandet av kubismrörelsen

Hillside i Provence av Paul Cézanne , 1890-92, via National Gallery, London

Sedan renässansen,det västeuropeiska måleriet hade blivit upptaget av hur man skapar en rationell, tredimensionell bild på en plan, tvådimensionell yta; mot naturalism och bort från abstraktion . Det fanns naturligtvis en mångfald av metoder för att göra det, och debatter om vilket ämne som skulle skildras, men faktum kvarstod att konstnärer behövde skapa en illusion av utrymme för betraktaren. Denna illusion av rymden bildade synvinkeln där en betraktare kunde förstå målningen.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Naturalismen skulle hålla målningens regeringstid fram till slutet av artonhundratalet då konstnärer började ifrågasätta konstgjordheten i målningen. Målare som t.ex Édouard Manet hade börjat måla i en stil som vi nu ser som en tidig form av impressionistiskt måleri; Vincent van Gogh förvandlade det han såg till hur det påverkade honom, känslomässigt. Dessa artister experimenterade och försökte förstå hur vi uppfattar världen: är det genom ett intryck av en scen, eller hur vi känner för en scen? Ytterligare en fråga skulle ställas av Paul Cézanne : hur målar vi ett föremål när det ständigt förändras när vi rör oss runt det? Objekt kommer inte mot oss från ett perspektiv utan från många.

Stilleben med ingefärsburk och auberginer av Paul Cézanne, 1893-94, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Det var Paul Cézanne som skulle starta detta projekt för att förstå hur man renderar objekt från flera perspektiv. Naturalismen var alltså artificiell och falsk till livet; det återgav objekt från en synvinkel vid en tidpunkt. Kubismrörelsen letade efter ett nytt bildspråk som exakt skulle uttrycka verkligheten.

Grundåren

Viadukt vid L'Estaque av Georges Braque , 1908, via Smarthistory; med Horta d'Ebre av Pablo Picasso , 1909, via MoMA, New York

Picassos Damerna från Avignon (1906) är inte bara ett av 1900-talets mest inflytelserika konstverk utan också början på kubismrörelsen. Den är abrupt, skakande, sammansatt av skärvor och det finns inget utrymme för betraktaren att titta in i. Figurerna är deformerade och abstraherade, vilket påminner oss om den platta yta som målningen är skapad på. Det skulle dock vara Georges Braque och hans hyllningsmålningar till Cézanne som skulle formulera den tidiga, även kallade analytiska, kubistiska konstens centrala idéer.

Braques målningar av området L’Estaque från 1908 visade hus och träd avskalade till sina kala former – de former som utgör föremålet – på ett kaotiskt sätt. Utrymmet är förtätat och ljuskällan tveksam. Braque ville göra sig av med måleriets illusionism och konfrontera betraktaren med vad en målning var; en tvådimensionell duk av tecken. När de träffade Picasso, gav de sig ut för att experimentera med denna idé genom genren stilleben.

Damerna från Avignon av Pablo Picasso , 1906, via MoMA, New York

De ville ifrågasätta måleriets illusionism och hur en konstnär kan skildra det de ser – för det är den grundläggande frågan för en konstnär – utan att frysa ett ögonblick i tiden. Vad stillebenet gav var ett sätt att experimentera med att dekonstruera föremål, begränsa utrymmet och visa flera synpunkter. Analytisk kubistisk konst skulle bli en konst att befrukta snarare än perception. Det var en intellektuell idé om hur vi kommer att förstå föremålen omkring oss.

Vad vi då finner i den analytiska kubismen är en kaotisk duk av former som betecknar objekt. Titeln på målningen kommer att ge en ledtråd om vad vi ska leta efter. Till exempel i Braques Mandora , vi kan tydligt se ljudhålet och strängarna i mandora, men strängarna skiftar hela tiden som om vi rör på oss när vi tittar på dem. Duken är uppbyggd av många ytor, godtyckligt skuggade för att ge betraktaren ingen insikt om var ljuskällan finns; formerna i målningen försvinner, vilket skapar en effekt av en skiftande blick genom tiden. Den här målningen leker med illusionen av att måla samtidigt som den undergräver den illusionen.

Mandora av Georges Braque, 1909, via Tate, London; med flaskor och glasögon av Pablo Picasso, 1912, via Guggenheimmuseet, New York

De senare åren

Flaska rom och tidning av Juan Gray , 1914, via Guggenheim-museet, New York; med Skål med frukt, fiol och flaska av Pablo Picasso , 1914, via Tate, London

Kubismrörelsen skulle omvandlas 1912 när Georges Braque bestämde sig för att klistra en bit oljeduk på sin målning. Detta var början på syntetisk kubism. Syntetisk kubistisk konst gav Picasso och Braque en ytterligare dimension i leken med konstbegreppet. Den sena perioden av analytisk kubistisk konst hade integrerat användningen av stencilerade bokstäver på duken för att påminna betraktaren om dess platthet, men nu användes limmat papper gav en inkongruen spänning på duken som störde konstens rike.

Braques användning av oljeduken i sin komposition signalerade kollapsen av 'fin konst.' Oljeduken tillverkades mekaniskt och massproducerades, och krävde därför ingen konstnärlig skicklighet. Braque sa faktiskt underförstått att konst var ett minne blott; ett verkligt modernt uttalande. Förmågan att måla naturligt försvann nu när man kunde hålla sig på ett billigt material som såg verkligt ut; i Braques fall var det en oljeduk som såg ut som träkorn.

Användningen av collage i syntetisk kubistisk konst var anmärkningsvärt på det sätt som det skapade spänning på duken. Genom att placera ett verkligt föremål på duken bredvid skissade former lekte det med föreställningen om illusionism och verklighet. Denna tvetydighet uppmärksammade det falska traditionella måleriet och pekade mot det epistemologiska skillnaden mellan konst och representation. Genom att använda sig av en 'låg' konstform utmanade Braque och Picasso konsten i dess kraft att representera verkligheten.

Den kubistiska salongen

Landskap av Albert Gleizes , 1912, via Guggenheim Museum, New York

Även om Braque och Picasso ses som pionjärerna inom kubismrörelsen, var de borta från allmänhetens ögon och skapade verk för privat beskydd. Men andra artister som Jean Metzinger, Fernand Leger och Robert Delaunay odlade en stil på det kubistiska sättet. Dessa artister var medlemmar i en grupp som heter Sektion D’Or och var de ledande målarna i att göra allmänheten medveten om kubistisk konst.

Dessa kubistiska konstnärer skilde sig från Braque och Picasso på flera sätt. De målade större dukar med större teman som motiv; stadslandskap, porträtt och andlig påverkan var alla ämnen för salongkubisterna. Vi kan se i deras verk en sysselsättning med modernitet och att skapa en ny form av konst för sin tid. De var också mycket mer filosofiskt benägna och hämtade idéer från den inflytelserika och samtida filosofen Henri Bergson med sin idé om Duree; allt liv existerar i en enhet av minne och vision.

Röda Eiffeltornet av Robert Delaunay, 1911-12; med Staden av Robert Delaunay , 1911, via Guggenheim Museum, New York

Denna grupp erbjöd kanske ett mer logiskt förhållningssätt till kubistisk konst, medan Braque och Picasso fokuserade på att leka med konsten och dess tradition samtidigt som de gjorde stilistiska innovationer. Målarna i Section D'or var angelägna om hur en individ ser verkligheten i upplevelsen av modernitet, och de var angelägna om att dra allmänhetens uppmärksamhet mot denna upplevelse.

Kubistisk konst och det tjugonde århundradet

Konstkritikern av Raoul Hausmann 1919-20; med Z 105 portaler eller Hus av Kurt Schwitters , 1918, via Tate, London

Braque och Picassos demonstration av kubistisk konst skulle ha en bestående effekt på modernistisk konst. Deras utforskande av formella uttryck ledde till att de ifrågasatte kulturella antaganden om konst och verklighet, en teknik som skulle fångas upp av Dadaism och Surrealism . De undersökte den kulturella skillnaden mellan 'hög' och 'låg' konst och skapade en syntes som skulle öppna dörrar till nya kreativa utforskande.

Efter första världskriget efterlystes en återgång till ordningen inom måleriet; kaoset och förstörelsen av så många liv föranledde en revision av konsten; använda den för att undersöka kulturen, inte för att granska verkligheten – även om detta på det hela taget inte skulle vara framgångsrikt från att stoppa olyckan under åren fram till andra världskriget.

Guernica av Pablo Picasso , 1937, via Reina Sofia National Art Center Museum, Madrid

Detta innebar inte en förlust av erkännande för det kubistiska experimentet. Vid slutet av första världskriget hade den kubistiska konsten etablerat sig som ett nytt visuellt språk för moderniteten och blivit sig själv, en fin konst. De kaotiska dukarna var nu en användbar metod för uttryck. 1937, när de nazistiska styrkorna bombade staden Guernica, fick skräcken Picasso att måla sin egen återgivning av händelserna för att öka medvetenheten om förstörelsen. Han använde naturligtvis också den kubistiska metoden för att uttrycka den verkligheten; för vad var förstörelse annat än pulverisering av människor, byggnader och landskap till spridda skärvor?