Expressionistisk konst: En nybörjarguide

Andre Derain av Henri Matisse, 1905; med Två kvinnor av Karl Schmidt-Rottluff, 1912; och Improvisation 28 (andra versionen) av Wassily Kandinsky, 1912

Expressionistisk konst är en term som retrospektivt används av konsthistoriker för att beskriva en uppsättning specifika rörelser i början av 1900-talet. Expressionistisk konst hade alltid funnits, den kan användas för att kategorisera en målning som syftar till att representera känslor, negativa eller positiva, som det primära ämnet för ett verk. Läs vidare för en översikt av expressionismrörelsen.

Introduktion till expressionistisk konst

Badande i Moritzburg av Ernst Ludwig Kirchner, 1909-26, via Tate, London

Men vad som skiljer sig i den expressionistiska konsten från det tidiga nittonhundratalet, eller modernistisk period , är att konstnärer började behandla det inre livet som sitt primära mål och försämrade någon känsla av naturalism . I början av 1900-talet blomstrade konströrelser som letade efter en form för att engagera sig i det samtida livet. Det fanns en underliggande tro bland dessa moderna konstnärer att det behövdes en stor förändring för att vitalisera konsten, för att komma tillbaka i kontakt med den mänskliga sanningen. Många unga konstnärer var ivriga att avstå från den traditionella kanonen att måla och visa upp sitt eget måleri som en ny vändning i historien.

Två kvinnor av Karl Schmidt-Rottluff , 1912, via Tate, London

Expressionistisk konst är en av dessa rörelser. Centrum för expressionistisk konst började i Tyskland under det första decenniet av 1900-talet med de konstnärliga grupperna av Bron och Den blå ryttaren översatt till 'Bron' respektive 'The Blue Rider'. Deras inflytande skulle resa över Europa, särskilt till Österrike med sådana som Egon Schiele .

Dessa grupper, även om de var kortlivade, skapade en imponerande samling verk som skildrade psykologiska tillstånd, skapade direkta, spontana kompositioner, återupplivade försummade traditioner och banbrytande användningen av ' primitivism .’ Dessa konstnärer försökte få en ny andlig mening i en värld som hade blivit allt mer mekanisk och anonym.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Föregångare till expressionismrörelsen

Skrika av Edvard Munch , 1893, via Nationalmuseet Oslo

De tysk expressionism rörelser var influerade av den samtida scenen, särskilt vad som producerades i Frankrike avPablo Picassooch Henri Matisse . Det var för att dessa konstnärer bröt från traditionella sätt att måla och komponera kreativa reflektioner av kultur och samhälle.

Vi kan se tidigare exempel med namn som t.ex Edvard Munch och Vincent van Gogh som båda målade med en intensitet hämtad från det inre; så mycket att dessa målare var tvungna att bryta från en traditionell målarstil för att skapa sin konst.

Det moderna samhället, för konstnärer, skapade en dynamik av desillusion och samtidigt motivation att övervinna denna desillusion. Detta orsakades av det moderna beroendet av effektivitet, praktiska egenskaper och vetenskap; städer var förkroppsligandet av denna mekaniska livsstil.

Byst av en kvinna av Pablo Picasso 1909; med Andre Derain av Henri Matisse , 1905, via Tate, London

Den religiösa makten hade minskat sedan rationalitetens och vetenskapens framväxt. Organiserad religion, som kristendomen, började kännas föråldrad och skadlig för den progressiva andan i det moderna sättet. Den mycket inflytelserika tyska filosofen, Friedrich Nietzsche , som dog 1900, uttalade att 'Gud är död, och vi har dödat honom.'

Denna brist på andlig mening är uppenbar över hela spektrumet av den tidiga tjugonde konsten; det är en del av impulsen för konstnärer att skapa radikalt nya former i jakt på andlig föryngring. Detta gäller särskilt för expressionismrörelsen; ’Die Brucke’ är en direkt referens till Nietzsches idé om att bryta med det förflutna för att hitta en ny mening, för att bli en ny varelse. Expressionistisk konst sökte sätt att tackla besvikelse, ångest över den moderna världen samtidigt som man hittade ett andligt berikande sätt att ta sig vidare från denna ångest.

Den expressionistiska konstens rörelser

Gatubild Dresden av Ernst Ludwig Kirchner , 1908, via MoMA, New York

De två expressionismrörelserna, Die Brucke och Der Blaue Reiter, sysslade i huvudsak med samma problem: hur man skapar en konstform som på samma sätt skulle spegla tiden och samtidigt förändra vårt sätt att relatera till världen omkring oss. De försökte båda reformera den västerländska konstens kanon.

Expressionisterna trodde att, sedan renässansen , hade konsten blivit besatt av en korrekt skildring av omvärlden: naturalismen. Scener konstruerades artificiellt för att få den plana ytan på en målning att verka tredimensionell; figurer studerades i detalj och deras former kartlades perfekt samtidigt som de implicit visade deras mentala tillstånd genom gester och uttryck.

Vad expressionistisk konst ville göra var att måla symboliska scener av känslomässiga reaktioner på världen. De ville ha direkta, intensiva uttryck som skulle återuppväcka det inre.

Att avbilda ett objekt, en figur, en scen i vad vi skulle kalla en 'realistisk' är därför vidrig. Expressionisterna ansåg att det mesta av konsten hade övergett denna princip om känslomässig respons och tagit skydd i sin illusion av rymd och figur; allt är verkligen linje och färg, och dessa bör användas för att uttrycka mänsklighetens inre verksamhet.

Gatubild Berlin av Ernst Ludwig Kirchner , 1913, via MoMA, New York; med Ung flicka med en blommig hatt av Alexei Jawlensky , 1910, via Albertina-museet, Wien

Expressionisterna hittade inspiration från förrenässansmålningar som inte försökte påverka betraktaren med sina naturliga stiliseringar utan syftade till att producera ett andligt budskap. Folkkonst , som aldrig visades i salonger eller museer, var av stort intresse eftersom de var ett omedelbart uttryck för känsla. 'Primitivism' hyllades som ett sätt att lyssna tillbaka till mänsklighetens naturliga känsla. Konst skapad av europeiska kolonier som, för den frustrerade européen, verkade förkroppsliga själens vitala energi.

Dessa influenser hjälpte expressionisterna att upptäcka sin estetiska känsla. De insåg att målning av platta figurer, ett skärande perspektiv och en antirealistisk färganvändning förmedlade det inre på ett mer passande sätt än att måla realistiskt. Termen 'pinsamhet' betydelse besvärlig, inkongruent, fick en ny betydelse under denna tid; att måla bilder av besvärliga dimensioner, färg, var autentiskt och uttrycksfullt.

Bron Och Den Blå Ryttaren

Artillerister i duschen av Ernst Ludwig Kirchner , 1915, via Sotheby's

Die Brucke bildades 1905, ledd av målaren Ernst Ludwig Kirchner . Die Brucke är känd för sin skräniga, antirealistiska färg och sin primitiva, 'otränade' kompositionsstil. Die Brucke ville uttrycka den inre känsla av främlingskap och ångest som den moderna västerländska civilisationen påtvingade individen. Gruppen hade revolutionära ambitioner som har nämnts med gruppens namn, 'bron.' De ville att de framväxande konstnärliga ungdomarna skulle ta bort de gamla traditionerna och skapa frihet för framtiden.

Die Bruckes användning av platta figurer och antirealistiska färgsättningar förmedlade denna känsla av illamående och ångest. Deras uppenbara penseldrag bidrog till deras estetik av 'gaucherie', som ofta underblåste målningen med intensiva känslor. Men deras uppdrag var inte framgångsrikt eftersom gruppen skulle upplösas 1913 på grund av interna spänningar, vilket lämnade varje artist att hitta sina egna uttryckssätt.

Dansare av Emil Nolde , 1913, via MoMA, New York

Der Blaue Reiter bildades i München av den ryske målaren Wassily Kandinsky. Till skillnad från den skakande direktheten i Die Brucke, tenderade Der Blaue Reiter att uttrycka de andliga aspekterna av livet. Det fanns fler intresserade av symbolik som ett sätt att förmedla denna känsla. Detta är inte att säga att de inte delade många egenskaper med Die Brucke. Båda grupperna hittade till exempel inspiration från den ’primitiva’ och den medeltida traditionen, särskilt tysk och rysk folkkonst.

Der Blaue Reiter ägnade sig också åt de formella aspekterna av måleriet. Kandinsky och en annan framstående medlem, Franz Marc , trodde att färg och linje i sig kunde uttrycka inre känslor, till och med andlig förståelse. Kandinsky övergick till abstraktion med tanken att målning kunde vara som musik; det behöver inte ha en mening utan kan uttrycka skönhet genom sin komposition, som musikens harmonier.

Improvisation 28 (andra versionen) av Wassily Kandinsky , 1912, via Guggenheim Museum, New York

Der Blaue Reiter startade en tidskrift under samma namn för att sprida deras teorier och praktiker. Dess artiklar och essäer var inte begränsade till gruppmedlemmarna eller målning, utan till alla med liknande idéer om kultur. Der Blaue Reiter syftade till att skapa en diskurs med samhället och öppnade en väg för att diskutera experimentella filosofiska idéer om uttryckssätt.

Det fanns också enskilda målare som Egon Schiele som inte var en del av en specifik 'expressionistisk' grupp men som ändå målade i en liknande stil. Schiele målade med intensiva, antirealistiska färger och försökte skildra de psykologiska faktorerna istället för allt 'realistiskt'.

Arvet av expressionistisk konst

Besöket av Willem de Kooning 1966; med Kvinnors sång II av Willem de Kooning , 1966, via Tate, London

Expressionistisk konst förlorade sin ursprungliga drivkraft efter första världskriget; vissa medlemmar skulle bli offer i krig, som Franz Marc från Der Blaue Reiter. Expressionismrörelserna förnedrades när den tyska kulturstämningen skiftade; de ville ha en konst mer politiskt laddad. Mycket av den tidiga expressionistiska konsten skulle få ytterligare förlöjligande av Hitler när han satte upp en utställning av 'Degenererad konst' för allmänheten att håna.

Expressionismrörelsen spelade dock en betydande roll i den tidiga bildandet av den moderna konstscenen. I detta inspirerade de nästa generation av blivande konstnärer som skulle möta den ytterligare alieneringen av samhällelig kollaps under den stora depressionen och andra världskriget. Arbetet med att uttrycka det inre jaget, revolutionera hur vi tänker och känner, skulle tas upp av Surrealistisk rörelse . Kandinskys banbrytande abstraktioner skulle ge värdefull inspiration för den senare rörelsen i USA som kallas Abstrakt expressionism .