Här är allt du behöver veta om Ernst Ludwig Kirchner

Ernst Ludwig Kirchner var en av de viktigaste tyska konstnärerna under 1900-talet. Han, tillsammans med tre andra konstnärer, grundade Bron (menande Bron ) en grupp som bidrog till att etablera expressionismens stil och underlättade utvecklingen av modernistisk konst bort från bokstavlig representation. Kirchners verk hämtade inflytande från globala folkkonsttraditioner och europeisk målning före renässansen.

Ernst Ludwig Kirchner och den tyska expressionismens början

Street, Dresden av Ernst Ludwig Kirchner , 1908/1919, via Museum of Modern Art, New York

1905, fyra tyska konstnärer, Ernst Ludwig Kirchner , Eric Heckel , Fritz Bleyl , och Karl Schmidt-Rottluf , grundat Bron (Bron): en grupp vars arbete skulle definiera konturerna av tysk expressionism i början av 1900-talet och påverka banan för Modernistisk konst . De fyra medlemmarna, som hade träffats som arkitektstudenter i Dresden, försökte med sin gränsdragande konst skapa en metaforisk bro till den kulturella framtiden. Ernst Ludwig Kirchner och de andra tyska artisterna i Bron föddes på 1880-talet och växte upp i ett snabbt industrialiserat land. Valet att ägna sig åt de förindustriella medierna målning och grafik representerar en akt av trots mot omänskligheten i den utvecklande kapitalistiska samhällsordningen.

Vilar naken av Ernst Ludwig Kirchner, 1905, via Sotheby's

Den tyska expressionismen var mer än andra rörelser inom avantgardet influerad av folkkonsttraditioner. Fri från akademiernas uppmätta konventioner, den Expressionister kände att sådana konstverk exemplifierade en kraftfull anda som anstår ögonblicket. Ernst Ludwig Kirchner och hans samtida var några av de första konstnärerna som fick betydande tillgång till konst från geografiskt avlägsna platser. Förutom verk av europeiska konstnärer kunde Kirchner se konst, som sträcker sig från nuet till det gamla förflutna, från alla andra kontinenter.

Medlemmarna i Bron skulle studera de konstnärliga traditionerna i olika asiatiska, afrikanska och oceaniska kulturer för att utveckla en passande kosmopolitisk stil för den moderna världen. Med de uppenbarelser som åtföljde en sådan obegränsad tillgång till konsthistorien, Brons Målet att skapa en bro från konstens förflutna till nutid är en naturlig slutsats. Från denna nya rikedom av konstnärliga resurser kom Kirchner och andra tyska konstnärer vid sekelskiftet fram till expressionismens stil.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Fränzi framför Carved Chair av Ernst Ludwig Kirchner , 1910, via Thyssen-Bornemisza-museet, Madrid

Expressionismens uppkomst i Tyskland under det tidiga 1900-talet är inte en tillfällighet. När den moderna världen gjorde sig gällande i bland annat Tyskland framstod den åtföljande industriella utvecklingen som en kontrast till den naturliga världen. Dessutom verkade dessa nya teknologier dominera naturen och underkastade den mänsklig vilja för första gången i historien. Utifrån denna känsla av obalans försökte expressionismen betona känslomässiga erfarenheter och de animaliska aspekterna av mänskligheten framför den moderna världens kalla, mekaniska logik.

Ernst Ludwig Kirchner och de andra medlemmarna bor i Dresden, en av den industriella kapitalismens typsnitt och dess åtföljande urbanisering. Bron kände den växande klyftan mellan sig själva och de som lever under förkapitalistiska förhållanden. De konstnärliga traditionerna i andra sådana kulturer, tidigare och nutid, skulle alltså vara ett viktigt medel för att upprätthålla en humanistisk anda i sin konst då sociala relationer runt dem urholkades av intrångande kapitalism.

Fastän Bron skulle upplösas 1913, strax före början av första världskriget, skulle deras konstnärliga innovationer vara längre än dem, och de enskilda medlemmarna fortsatte att driva och utveckla expressionismens stil. Bland dem skulle Ernst Ludwig Kirchner framstå inte bara som en enorm figur i expressionismens sammanhang utan som en av den moderna erans mest betydelsefulla konstnärer.

Den tyska konstnärens moderna ångest

Street, Berlin av Ernst Ludwig Kirchner , 1913, via Museom of Modern Art, New York

I Ernst Ludwig Kirchners verk var livets oro som ämne för industriell kapitalism ett uttalat tema. Särskilt hans serie av gatuscener behandlar ämnet social isolering i stadsmiljön. Ernst Ludwig Kirchners Street, Berlin återger en procession av figurer inte som distinkta personer eller former, utan som plötsliga strimmor av färg och rörelse. Det finns en mekanisk känsla i det taggiga linjearbetet, de skarpa och avsiktliga märkena. Samtidigt är Kirchners hand tydlig i ytans oregelbundenhet och strimmighet. Konstigt nog ser vi konstnären som en person före något av hans ämnen. På så sätt representerar målningen kampen för att skapa eller behålla den sortens mänskliga erkännande i den moderna världens sammanhang.

Två tjejer av Ernst Ludwig Kirchner , 1909/1920, via Museum Kunstpalast, Düsseldorf

En omgivande känsla av alienation genomsyrar även Ernst Ludwig Kirchners mest intima scener. Ofta understryks detta av hans palett, full av oblandade, rakt-från-röret-färger, som förlitar sig på mörka svarta linjer och hög kontrast för att sammanhänga till igenkännliga former. De onaturligt ljusa färgerna Två tjejer ger en oro åt bilden. En annars öm scen blir syntetisk och orolig. Det finns ingen äkta värme, inte ens när man skildrar mänsklig komfort. Kirchners målningar är behäftade med en oroande glöd.

Marsella av Ernst Ludwig Kirchner , 1909-1910, via Moderna Museet, Stockholm

Denna frånkoppling från andra människor genomsyrar Ernst Ludwig Kirchners arbete. Kompositionsmässigt, Marsella verkar vara ett ganska okomplicerat porträtt. Kirchners återgivning förnekar dock någon form av koppling till sittaren. Som en kontrast kan man betrakta en artist som Alice Neel , som skapar förenklade och uttrycksfulla figurativa målningar som ändå tycks fånga motivens väsentliga mänsklighet. Omvänt verkar Kircher måla denna kvinna bara för att hon är framför honom. Han behandlar inte återgivningen av hennes kropp eller ansikte på något annat sätt än väggen bakom henne. De breda färgslagen är urskillningslösa. Allt är en del av samma mönster, vilket betyder att det inte finns någon tröst från den övergripande intensiteten i Kirchners arbete.

Återuppfinnandet av träklosstryck

Moderna Böhmen av Ernst Ludwig Kirchner , 1924, via Museum of Modern Art, New York

Träblocktryckeri var en stor del av de tyska expressionisternas praktik. Fastän träblockstryck hade blomstrat i Japan långt in i den moderna eran hade mediet till stor del fallit ur bruk i Europa sedan Renässans som andra trycktekniker utvecklades. I början av 1900-talet fann dock denna metod ett nytt hem i Europa hos tyska konstnärer som Ernst Ludwig Kirchner. Träblocktryckeri var anpassad till expressionismens behov eftersom metoden för bildskapande kan vara mycket mer omedelbar och spontan än vid etsning eller litografi.

Processens direkthet var tilltalande för dem som försökte reflektera viscerala och primala känslor i sitt arbete. Dessutom kopplade denna tryckmetod de moderna tyska konstnärerna till en förindustriell tradition av europeisk konst. När de närmade sig träblockstryck från deras modernistiska perspektiv kunde de undersöka mediets unika estetiska potential.

Ernst Ludwig Kirchners tryck utnyttjade våldet i träklossprocessen (där ytan är bortskuren) för att komplimentera hans redan kantiga teckningsstil. Dessutom har utskrifterna hög kontrast: monokrom svart och vit, utan halvtoner. Detta gör bilden extremt skarp och läsbar trots renderingens grovhet. En tät komposition, typ Moderna Böhmen , verkar fortfarande dynamisk och spontan i en så skarp stil.

Ernst Ludwig Kirchner efter kriget

Självporträtt som soldat av Ernst Ludwig Kirchner , 1915, via Allen Memorial Art Museum, Oberlin

Ernst Ludwig Kirchners liv och konst påverkades djupt av första världskriget . Efter upplösningen av Bron , den tyske konstnären anmälde sig frivilligt till militärtjänst 1914 i början av kriget. Han avskedades ett år senare efter att ha drabbats av ett psykiskt sammanbrott. Resten av hans liv, och i förlängningen hans konstnärliga produktion, skulle påverkas av hans kamp med mental hälsa. Även om hans konstnärliga produktion förblev konsekvent vad gäller stil och form, återspeglas Kirchners traumatiska upplevelser i ämnet för hans målning efter 1915.

Detta är tydligt i hans Självporträtt som soldat , där Ernst Ludwig Kirchner målar sig själv i militäruniform och saknar sin högra hand. Kirchner led ingen sådan styckning under sin tjänst. Således kan denna skildring antyda att krigets mentala konsekvenser har påverkat hans förmåga att skapa konst eller på annat sätt fungera, precis som ett fysiskt handikapp kan. Bakom honom finns ett antal målningar, mest framträdande en kvinnlig naken, lutad mot ateljéns väggar. Kanske visar denna målning Kircher när han förenar sin identitet som målare, etablerad under en ungdom av bohemisk lättsinnighet, med världens grymma realiteter som han mötte som deltagare i kriget. Även om hans stil förblev i stort sett densamma och han aldrig skulle avvika från expressionismen, förändrades Kirchners konstnärliga produktion mycket av hans erfarenheter inom militären. Kirchner omarbetade ett antal stycken efter att han återvänt från militär utplacering inklusive Street Dresden , som skulle bli en av hans mest vördade målningar.

Landskap i Taunus av Ernst Ludwig Kirchner , 1916, via MoMA

Landskap i Taunus visualiserar konflikten mellan den naturliga och industriella världen. Ett tåg går i hög hastighet genom landsbygden, nära en flotta av fartyg. Dessa industriella påläggningar, föreslås det, har blivit ett svårlöst inslag i landskapet, precis som bergskedjan eller skogen. Denna bild publicerades i antikrigstidningen Bildmannen 1916, på höjden av första världskriget, tillsammans med verk av ett antal andra tyska konstnärer. Under denna tid blev den moderna världens destruktiva potential obestridligen, smärtsamt tydlig.

Sertigdalen på hösten av Ernst Ludwig Kirchner , 1925, via Kirchner Museum, Davos

Många av landskap Ernst Ludwig Kirchner gjorde under andra halvan av sitt liv avbilda Davos, Schweiz, där han tillbringade mycket tid med att få medicinsk vård. Verk som t.ex Sertigdalen på hösten skildra det idylliska landskapet i Davos, som utgör en motpol till Kirchners oroliga skildringar av Dresden och Berlin. Kändes över Kirchers verk är spänningen i världen när den förvandlas av industriell kapitalism. Hans arbete sträcker sig bakåt mot den naturliga världens bekvämlighet och den homeostatiska livsstilen med den naturliga världen, och framåt, genom nuets osäkerhet, till en framtid som framhåller den känslomässiga, mänskliga upplevelsen som det viktigaste angeläget.