Jenny Saville: Ett nytt sätt att porträttera kvinnor

Blåmärken, överviktig och avbildad från vad de flesta ser som föga smickrande perspektiv: Jenny Savilles kroppar erbjuder en upplevelse bortom konsthistoriska och moderna skönhetsstandarder. Med sina monumentala målningar utmanar konstnären den idealiserade gestaltningen av nakna kvinnokroppar, kön och moderskap. Saville, som är en del av den välkända gruppen Young British Artists (YBA), skapade en textur av till synes påtagligt kött i sina målningar som framstår som oöverträffad i konsthistorien, även om hennes verk är starkt inspirerade av de gamla mästarna. Här är en översikt över konstnärens liv, arbete och roll som feministisk konstnär:

Jenny Savilles utbildning och karriär som artist

Foto på Jenny Saville av Dennis Toff , 2007, via National Portrait Gallery, London

Jenny Savilles karriär som artist började tidigt. Hon målade sedan hon var barn och hade till och med en egen ateljé som sjuåring, som på den tiden bara var ett kvastskåp. I en intervju med Royal Academy Magazine , sa artisten: Vuxna skulle komma till huset och fråga mig vad jag skulle göra när jag blev stor. Jag skulle alltid tänka, vad betyder de? Jag är en konstnär. Saville skulle senare studera vid Glasgow School of Art och ta sin examen 1992. På sin examensutställning sålde hon alla sina verk och en av de utställda målningarna användes för omslaget till Times Saturday Review .

Planen av Jenny Saville , 1993, via Saatchi Gallery, London

Konstsamlaren och affärsmannen Charles Saatchi blev medveten om verken från hennes examensutställning och köpte flera målningar som såldes på mässan. Han gav henne i uppdrag att göra fler målningar som visades på Unga brittiska konstnärer III visa på Saatchi Gallery 1994. Hennes enorma framgång på sin examensutställning och stödet från Charles Saatchi startade hennes karriär när hon bara var i tjugoårsåldern.

The Young British Artists (YBA)

Foto på YBA-medlemmarna Damien Hirst, Sarah Lucas och Angus Fairhurst, 1990-talet, via The Guardian

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Jenny Saville är en del av den inflytelserika gruppen som heter Unga brittiska artister (YBA) . YBA är en grupp konstnärer som tog examen i slutet av 1980-talet och början av 1990-talet och som började ställa ut sina verk under den tiden. De är kända för sitt öppna sätt att använda material, chockerande konstverk och sitt entreprenöriella förhållningssätt.

Medlemmar i YBA inkluderar Damien Hirst , Sarah Lucas, Angus Fairhurst och Tracy Emin. Konstverket Min säng av Tracy Emin och Damien Hirsts haj nedsänkt i formaldehyd är exemplariska för YBA:s arbete. Många av medlemmarna i YBA fick, precis som Jenny Saville, medhåll av Charles Saatchi .

Jenny Savilles verk i fyra målningar

Stöttad av Jenny Saville , 1992, via Sotheby's

Stöttad beskrevs av Sotheby's som det banbrytande självporträttet som startade Jenny Savilles karriär . Målningen såldes för 12,4 miljoner dollar på Sotheby's London 2018, vilket slog rekordet av det högsta belopp som någonsin betalats på en auktion för verk av en levande kvinnlig konstnär. Målningen, som visar en naken kvinna som tittar ner på betraktaren när hon sitter på en stol med händerna i kors över benen, utmanade de dominerande kvinnliga skönhetsstandarderna och ledde till att Charles Saatchi köpte så mycket av Savilles verk som han kunde.

Stödjepunkt av Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

Den monumentala målningen Stödjepunkt visar den till synes taktila skildringen av kött och oidealiserade kvinnokroppar som Saville är känd för. Det verkar nästan omöjligt att veta var de enskilda kropparna börjar och var de slutar. Modellerna av målningen är syster och mamma till Savilles partner. Verket föreställer också konstnärens styvmors kropp blandat med Savilles eget huvud. Trots den chockerande effekt målningen har på många tittare, beskrev hon processen med att göra uppsättningen genom att säga att det var kul att göra det och att det var det en rolig dag eller två .

Rosetta II av Jenny Saville , 2005-06, via Gagosian Gallery

Rosetta II, som gjordes under konstnärens tid i Italien, är ett intressant exempel på Savilles konstverk som bara visar ansiktet på hennes motiv. Den unga kvinnan som modellerade för målningen kom från en blindskola i Neapel. Enligt Paul Luckkraft, curator för Savilles separatutställning på konstgalleriet Modern konst Oxford , skildringen är ett sällsynt tillfälle då Saville gör en enskild person till föremål för ett verk, nästan i form av ett porträtt.

Mödrarna av Jenny Saville , 2011, via Gagosian Gallery

Jenny Savilles Mödrarna inspirerades av konsthistoriska skildringar av mödrar, såväl som konstnärens personliga erfarenheter. Leonardo da Vincis Jungfrun och barnet med Saint Anne och Saint John the Baptist var en viktig inspirationskälla för konstnären. Hennes föräldrar hade en reproduktion av Da Vincis teckning i sitt hem, som Saville såg som ett slags beständighet.

Hon var också starkt påverkad av sina egna erfarenheter som mamma men hade lite svårt med detta tillvägagångssätt. Saville sa: Det är okej att vara kvinnlig målare men att också vara mamma och kvinnlig målare är något man egentligen inte vill marknadsföra. Eller det var så det sågs. Genom att skildra moderskapet från ett så annorlunda perspektiv utmanar Saville den konsthistoriska och allestädes närvarande föreställningen om hur och vad mammor ska vara.

Inspirationer: Från Peter Paul Rubens till Willem de Kooning

Parisdomen av Peter Paul Rubens , troligen 1632-5, via The National Gallery, London

En anmärkningsvärd aspekt av Jenny Savilles arbete är det breda utbudet av influenser som påverkade hennes arbete. En del av Savilles influenser går tillbaka till de gamla mästarna, som hennes konsthistorikerfarbror introducerade henne för. Hennes verk påverkas av konstnärer som t.ex Rembrandt , Leonardo Da Vinci , och Peter Paul Rubens .

Savilles figurer har ofta jämförts med Rubens vällustiga kvinnor, men med en modern och inte idealiserad egenskap. Som ett resultat av denna ofta diskuterade koppling visades Savilles verk i ett rum i utställningen Rubens och hans arv. Van Dyck till Cézanne på Royal Academy 2015. Trots den starka inverkan artister som Rubens haft på hennes verk, erbjuder Savilles konst skildringar bortom den manliga blicken och idealiserade kvinnobilder, vilket gör henne till en viktig representant för feministisk konst.

Förmåner Supervisor Vila av Lucian Freud , 1994, via Christie's

Även om Savilles verk är figurativt och influerat av de gamla mästarna, är hon också starkt inspirerad av abstrakta konstnärer och moderna målare. Dessa artister inkluderar Willem de Kooning , Jackson Pollock , och Lucian Freud . Hon förklarade detta breda utbud av influenser med att de perioder av konstverken hon tittar på för inspiration inte är relevanta för henne. Hon söker kopplingar mellan målningarna. Detta är hur Saville beskrev livfullt processen för sitt arbete : När jag jobbar kommer det att finnas konsthistoriska böcker öppna på golvet i min ateljé. Det kommer att finnas en detalj av en De Kooning-målning, Picassos Guernica , Rembrandts Nedstigning från korset , och en bok som tittar på Rubens teknik, och alla de bilderna surrar runt mig på samma gång.

Feministiska idéer

Rubens klaff av Jenny Saville , 1999, via Gagosian Gallery

Jenny Savilles verk har ofta beskrivits som viktiga exempel på feministisk konst. Även om Saville själv påstod sig vara mer intresserad av kroppar i allmänhet än specifikt kvinnliga kroppar, är hennes arbete fortfarande starkt influerat av feministiska teorier och författare, som feminin skrift , filosofen Julia Kristeva , och Luce Irigaray . Écriture feminine, som kan översättas med kvinnligt skrivande som syftar till ett sätt att skriva som erbjuder ett nytt förhållningssätt ur ett feminint perspektiv och som inte ligger i linje med den dominerande maskulina och patriarkala litterära traditionen. Filosoferna Julia Kristeva och Luce Irigaray bidrog till skriften feminin. Saville sa i en intervju Jag försökte försöka måla honan och de försökte skriva honan .

Juncture av Jenny Saville , 1994, via Sotheby's

Saville introducerades till feministisk teori under sin tid på ett stipendium i USA, vilket påverkade hennes arbete mycket. Hon beskrev sina dåtida verk som skildringar av försöket att kombinera feministiska idéer och konst samtidigt som hon förblir trogen sin målarstil. En passage av Luce Irigarays text är inristad i Savilles berömda målning Stöttad . Passagen av Irigarays text säger : Om vi ​​fortsätter att tala denna likhet, om vi talar till varandra som män har talat i århundraden, som de lärde oss att tala, kommer vi att svika varandra. Återigen... Ord kommer att passera genom våra kroppar, ovanför våra huvuden, försvinna, få oss att försvinna. Saville sa att passagen av Luce Irigarays text blev nästan en slogan för henne själv.

Jenny Savilles skildringar av kirurgi och bilder från medicinska böcker

Cindy av Jenny Saville , 1993, via Christie's

1994 fick Saville möjlighet att bevittna en New Yorks plastikkirurgs arbete under sina operationer. Hennes intresse för och engagemang i plastikkirurgi, den mänskliga anatomin och skildringar från medicinska och patologiböcker formade hennes arbete som konstnär. Förflyttningen av köttet och kvinnors önskan att förbättra sig själva genom kosmetisk kirurgi fascinerade Saville. Hennes målningar undersöker inte bara de till synes våldsamma aspekterna av kirurgi och kroppens sårbarhet utan också strukturen av människokött och anatomi.

Bevittna av Jenny Saville , 2009, via Sotheby's

Jenny Savilles verk Bevittna bygger på ett foto från en brottsplats. Målningen utforskar teman som är vanliga för konstnärens verk, som blod, kött, våld, sår och medicinska eller rättsmedicinska fotografier. Saville sa att hon gillar rå kvalitet av dessa fotografier, men att konstnärliga färdigheter och rätt användning av färg är nödvändiga för att förvandla chockerande bilder till konst. Annars skulle konstverket se ut som ett billigt trick. Trots de fruktansvärda bilder som Saville såg under operationen, ser hon inte kosmetisk kirurgi som bra eller dålig. Men den feministiska aspekten av hennes engagemang i ämnet och tematiseringen av kvinnor som genomgår komplexa operationer för att uppnå ett visst utseende är fortfarande synlig för många tittare.