Op Art Defined in 7 Mind-Blowing Illusions

Kristus av Johannes av korset av Salvador Dalí, 1951; med Zobop av Jim Lambie, 2014; och Abyssal av Regina Silveira, 2010

Att titta på Op Art kan vara en häpnadsväckande upplevelse, lura våra ögon att se det otroliga och omöjliga. En viktig del av konsthistorien sedan renässansen, den märkliga och illusoriska världen av optik fortsätter att fascinera dagens konstnärer, som har skapat några verkligt häpnadsväckande konstverk. Vissa har förgrenat sig ut på stadens gator för att skapa episka, sublima optiska illusioner av djup och rymd, medan andra förvandlar gallerirum till uppslukande och allomfattande miljöer. Matematisk precision och en förståelse för vetenskapen om optik underbygger praktiken bakom många av dessa konstverk, som fortsätter att utökas i allt mer äventyrliga och häpnadsväckande riktningar. Här undersöker vi 7 av dagens mest framstående illusioner av Op Art-rörelsen, men låt oss först ta en titt på konsthistorien som fortsätter att informera om dagens praxis.

En kort historia av otroliga Op Art Illusioner

Sala dei Giganti tak (jättarnas rum) fresk av Giulio Romano , 1532-34, i Palazzo del Tè, Mantua, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Den bländande och underbara Op Art-rörelsen har rötter i Renässans period då upptäckten av linjärt perspektiv ledde konstnärer till större nivåer av djup och realism än någonsin tidigare. Men det var under den maneristiska perioden som optiska effekter verkligen drevs i vågade nya riktningar, då konstnärer började överdriva optiska illusioner och förkortade effekter för dramatiska och känslomässiga effekter.

Giulio Romano är fantastisk Room of the Giants (Room of the Giants), 1530-32, målades på det kupolformade taket på Tea Palace , skapar den häpnadsväckande illusionen av oändlig rymd full av änglar och krigare som stiger uppåt genom molnen till himlen. Andra konstnärer började experimentera med anamorfos, eller optiska illusioner som bara kan ses från en viss vinkel, som t.ex. Guido Renis 1600-tal Jesus och Maria, som antingen kan föreställa Jesus eller Maria, beroende på vilken vinkel man betraktar den från.

Christ of St John of the Cross av Salvador Dalí, 1951, i Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, via Art UK

I början av 1900-talet, olikaSurrealistiska konstnärerbörjade experimentera med den psykologiska effekten av optiska effekter i betraktarens sinne. Salvador Dali utforskat en kuslig, Freudianskt språk där vanliga föremål förvrängs eller placeras mitt i konstigt ljus för att utmana vår verklighetsuppfattning. Hans sena målningar såg tillbaka till den maneristiska periodens dramatiska förkortande och överdrivna perspektiv, med hemsökande scener sett från konstiga, oroande vinklar, som man kan se i Kristus av Johannes av korset, 1951.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Blaze 2 av Bridget Riley , 1963, i Ulster Museum, via Stirworld

Den optiska eller Op Art-rörelsen uppstod som ett fullfjädrat konstfenomen under hela 1960- och 1970-talen. Konstnärer associerade med rörelsen utforskade rena, exakta och matematiska arrangemang av färg, mönster och ljus i både två och tre dimensioner, och utforskade hur en rationell, vetenskaplig förståelse av mönster kunde tillämpas i konsten för att skapa en rad bisarra och oroande visuella effekter. Den brittiska målaren Bridget Riley lekte med svindlande sicksackade, cirkulära eller vågiga linjer och hur de kunde framkalla känslan av rörelse, svullnad, skevhet och efterbilder i ögat. Den brittiske konstnären Peter Sedgley gick ett steg längre och visade upp sina dukar av koncentriska cirklar i ett mörkt rum upplyst bakifrån med skiftande färger för att desorientera betraktaren.

Färgcykel III av Peter Sedgley , 1970, via Tate, London

Op Art försvann under hela 1980- och 1990-talen, men på senare tid har intresset för området återuppstått, vilket återspeglar den avancerade tekniken och snygga stilen hos vår alltmer digitaliserade värld . Både det bländande perspektivet och de svindlande mönstren som en gång förknippades med Op Art-rörelsen har lyfts fram av en ny generation konstnärer som arbetar inom ett brett spektrum av discipliner och sammanhang. Låt oss ta en titt på bara några av rörelsens mest fascinerande optiska illusioner från senare tid, från artister över hela världen.

1. Edgar Mueller, The Crevasse, 2008

The Crevasse av Edgar Mueller , 2008, Dun Laoghaire, Irland, via Metanamorph

Den tyske gatukonstnären Edgar Muellers The Crevasse, 2008 häpnade publiken med sin tekniska uppfinningsrikedom, när is som fryser ner verkar falla ner i en skrämmande enorm krater i marken. Tillverkad för festivalen för världskultur i Dun Laoghaire, Irland i augusti 2008, tillbringade Mueller 12 timmar om dagen i fem dagar i sträck med att måla sin design på en platt sträcka av trottoaren. Mueller använde renässans- och manérist-tropen av anamorfos, som gör att illusionen av djup rymd kan skapas på en plan yta sett från en viss vinkel. När han väl var klar övertalade han festivalbesökarna att posera som om de vacklade på kanten av en gigantisk isspricka och tittade ner i glömskan, vilket gjorde de fotografiska bevisen desto mer verklighetstrogna.

2. Regina Silveira, Abyssal, 2010

Abyssal av Regina Silveira , 2010, via Alexander Gray Associates Gallery, New York

Den brasilianska konstnären Regina Silveira Abyssal, 2010, är ​​en av de mest tekniskt imponerande Op Art-installationerna genom tiderna. Gjord för Atlas Sztuki Gallery of Contemporary Art i Polen , använder verket anamorfostekniker för att antyda att det platta gallerigolvet faller bort i en labyrintisk mark av fönster, men bara sett från en sned vinkel. Hon förklarar att successiva rader av fönster i stor perspektivkompression provocerar uppfattningen av ett utrymme på djupet, vilket kommer att fungera som ett virtuellt hål som kan ge kusliga rumsliga förvrängningar. Den gammaldags stilen med panelfönster och klassiska pelare gjordes för att likna byggnadens tidigare traditionella design innan den moderniserades till ett rent gallerirum, vilket gav en spöklik och eterisk kvalitet till hennes rumsliga ingrepp.

3. Richard Wright, Trapphusprojektet, 2010

Trapphusprojektet av Richard Wright , 2010, i The Scottish National Gallery of Modern Art, via National Galleries of Scotland, Edinburgh

Den brittiske konstnären Richard Wrights Op Art-mästerverk Trapphusprojektet, 2010, kan verka känslig och subtil, men en noggrann inspektion avslöjar en fascinerande och svindlande aktivitetsfest. På taket av Scottish National Gallery of Modern Art, Wright målade ett frenetiskt svall av svarta former som kunde vara en svärm av insekter eller fåglar. Titta noga och de verkar svälla in och ut ur väggutrymmet som om de rörde sig genom en vidöppen himmel och minns det stora djupet av Renässans- och manneristiska takfresker . Ännu mer imponerande är det faktum att varje svart märke är gjord av exakt samma motiv, en abstrakt form baserad på ett av hålen i takets blomdekoration.

4. Peter Kogler, Mått, 2011

Mått av Peter Kogler , 2011, via Public Delivery

Den österrikiska konstnären Peter Koglers svindlande, futuristiska rum installation Mått, 2011, förvandlar helt platta väggar och golv med pulserande och svällande mönster. Koglers komplexa och repetitiva design är baserad på rutnät av linjer, som sträcks ut och förvrängs på en dator innan de skrivs ut till väggverk i storformat. Ungefär som Bridget Riley arbetar Kogler med den höga kontrasten av svart och vitt mönster för maximal visuell effekt, medan smarta linjära förvrängningar lurar våra ögon att tro att mönstren faktiskt är tredimensionella former som rör sig in och ut ur rymden.

Kurt Wenner, vredens dag, 2012

Mått av Peter Kogler , 2011, via Public Delivery

Den amerikanske gatukonstnären Kurt Wenner's vredens dag, 2012, gjordes på en trottoarsträcka i Mantua, Italien, fantastiska förbipasserande med sin tekniska briljans. Liksom många konstnärer inom Op Art-rörelsen utforskar Wenner anamorfostekniken för att skapa en otroligt verklig känsla av djup och rymd. Baserat på den katolska dikten från 1200-talet med titeln Dies Irae, detta verk illustrerar döda människor som kryper ut ur ett stort hål i jorden på domens sista dag för att få sina öden avgjorda. Den häpnadsväckande nivån av detaljerad realism som Wenner använder i både tegelarbeten och figurer påminner om de stora renässans- och maneristiska mästerverk som inspirerar hans arbete och framkallar samma spektakulära egenskaper av vördnad och förundran.

6. Jim Lambie Zobop, 2014

Zobop av Jim Lambie , 2014, i The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, via The Modern Institute, Glasgow

Den skotske konstnären Jim Lambies ikoniska, skimrande 'Zobop'-installationer ger prismatiska färger vart de än går. Inspirerade av hans ömsesidiga passioner för musik och visuell stimulans, är Lambies briljant färgade golvverk gjorda med enormt långa buntar av elektrisk tejp, som sträcks ut till bländande geometriska mönster över marken. Tillverkade på ett improvisatoriskt sätt på plats, svarar de på formerna och mönstren i arkitekturen runt dem, ibland täcker de enorma golvyta eller slingrar sig uppför trappor. Precis som hans Op Art-föregångare förenar Lambies konst geometriska mönster med iögonfallande färger för att förvandla vår uppfattning av rymd och ljus.

7. JR, Hemligheten med den stora pyramiden, 2019

Hemligheten med den stora pyramiden av JR , 2019, på Louvren, Paris, via Colossal Magazine

Fransk gatukonstnär JR:s imponerande ingripande Hemligheten med den stora pyramiden, 2019, helt återuppfann platsen runt den berömda Louvrens pyramid utanför Louvren i Paris, med en gigantisk optisk illusion. JR värvade en armé på 400 frivilliga och samlade över 2000 papperslappar för att förverkliga hans otroliga vision. Med remsor av tryckt papper collagerade på marken kunde JR skapa illusionen av en stor byggarbetsplats som öppnade sig i marken, medan glaspyramiden verkade vara toppen av en mycket större struktur gömd djupt i marken. Tyvärr installerades detta otroliga visuella trick först kl Louvren för en helg, men konstnären noterade: Bilderna, liksom livet, är tillfälliga.

Op Art-rörelsens pågående arv

Skuggväv av Tauba Auerbach , 2011, via Yellow Trace Magazine

Det stora arvet från Op Art-rörelsen lever vidare idag när konstnärer fortsätter att experimentera med den fascinerande vetenskapen om optiska illusioner. Digitala skärmar och datorteknik har utökat omfattningen av dagens Op Art, med många konstnärer som medvetet återskapar en värld av skärmar och datorprogrammering i digital konst som svarar på den ständigt föränderliga virtuella världen som omger oss. Den amerikanska konstnären Tauba Auerbach utforskar gränserna mellan konst och grafisk design med porlande, flimrande mönster som liknar digitala skärmar och livliga Op Art-mönster gjorda av rutnät i teknisk stil. Amerikansk konstnär Xylor Jane skapar stora nät och nätverk av exakta märken baserade på språken i matematiska koder och algoritmer för att skapa oroande och desorienterande effekter.