The Rise of Digital Painting: A Contemporary Phenomenon

In My Time of Dying av Glenn Brown, 2014 (vänster); med Black-Light, Stuart Shave installationsvy i London av Jacqueline Humphries, 2014 (höger)

Digitalt måleri är ett äktenskap av motsatser, som förenar färgens sliskiga röra med teknikens rena, polerade faner. Med informationsteknologi i spetsen av våra fingrar och skärmar som lyser upp våra dagliga liv är det kanske lite överraskande att se målare undersöka hur de kan integreras i sin konstnärliga praktik. Från rudimentära skrivare och kopiatorer till den senaste datorkodningen, animationsprogrammen eller fluorescerande färg, dagens digitala målningar är genialiskt uppfinningsrika och utforskar de många sätt som datoriserade effekter kan införlivas i en målad yta. Att kombinera dessa digitala tekniker med ett uttrycksfullt, måleriskt språk är en trop som många av dessa konstnärer har anammat, för att påminna oss om att under den glödande auran av digitalt ljus är vi trots allt fortfarande röriga, ofullkomliga människor.

Historien om digital målning

Penseldrag av Roy Lichtenstein , 1965 via Christie's

Sedan fotografiets uppfinning i slutet av 19thårhundradet har måleriet haft ett knepigt förhållande till tekniken. Expressiva och abstrakta målarstilar dök först upp som ett motgift mot fotografi, vilket bevisade att färg kunde ha en identitet som var helt skild från representationens bojor, en som var medfödd knuten till den subjektiva mänskliga upplevelsen. Det var inte förrän på 1960-talet, med tillkomsten av Popkonst och Fotorealism att konstnärer började utforska konceptet digitalt måleri. En av de första att anamma en digital estetik var popkonstnären Roy Lichtenstein , som introducerade bläckbesparingen 'Ben-day' prickar av serietidningar in i hans konst, förstorar dem till svindlande mönster av färg och ljus. Hans coola, lösryckta språk av mekaniska prickar verkade helt maskintillverkat men var faktiskt mödosamt handmålat med platt magna färg genom en metallstencil.

I målningen Penseldrag, 1965 Lichtenstein förstorar fragmentet av en serietidningsberättelse med titeln 'The Painting', av Dick Giordano. Den abstrakta designen av hans komposition liknar den hos New Yorks abstrakta expressionistiska målare på 1950-talet, men Lichtenstein parodierar medvetet deras förmodade originalitet genom att göra hans abstrakta komposition och droppande färg helt syntetiska.

Namnlös (figur) av Sigmar Polke , 1983, via Sotheby's

I kölvattnet av Amerikansk popkonst , en alternativ grupp artister som kallade sig själva Kapitalistiska realister växte fram i Västberlin och förebådade sig själva som Tysklands första popartister. En av de mest framstående medlemmarna som kom fram var Sigmar Polke, som gruvade mediavärlden, reklam och populärkultur för ämne. Men i motsats till de rena språken i amerikansk pop, tog kapitalistiska realister ett grusigare och stökigare tillvägagångssätt, och kombinerade Expressionism av Tysklands förflutna med inslag av massmediebilder för att skapa sitt eget varumärke av digital målning.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Precis som Lichtenstein älskade Polke prickar eftersom de representerade den utskrivna sidan, men han tog sin från den medvetet billiga, röriga processen med förstorad fotokopiering. Polke klistrade in, tryckte och målade dessa prickar i många av sina målningar och förvandlade dem till sin egen fräcka varumärkesstil, som visas i målningen Namnlös (figur), 1963.

Abstrakt målning nr 439 förbi Gerhard Richter , 1978, via Tate, London

tysk målare Gerhard Richter var nära förknippad med Polke och den kapitalistiska realistiska rörelsen, och delade med Polke en ömsesidig fascination av hur den tryckta ytan kunde inkorporeras i måleriet. Richter är kanske mest känd för sitt varumärke suddiga, fotorealistiska målningar som efterliknar fotografins mjukt fokuserade lins så väl att det ofta är svårt att avgöra om de verkligen är målade överhuvudtaget. Hans arbete var nära anpassat till de amerikanska fotorealisterna på 1960- och 1970-talen, som sökte sätt att mödosamt återge fotografiets skarpa realism i måleriet.

Men Richter tog ett mer experimentellt tillvägagångssätt och blandade fotografiska och målande effekter för att uttrycka sin beundran för både massmedia och färgens taktilitet. På 1970-talet började Richter ta fotografier av sina egna uttrycksfulla, abstrakta målningar och göra nya målningar utifrån dessa fotografier. Som man kan se i Abstrakt målning nr 439, 1978 slås färgens flytande flytande samman med fotografiets blanka, orörda yta för att skapa en verkligt digital målning. Både Richter och Polke har haft en särskilt djupgående inverkan på dagens samtida målare, som fortsätter att expandera på sina lekfulla, experimentella tillvägagångssätt.

Hittade bilder och fotografi

Grisbukten av Dexter Dalwood , 2004, via Christie's

Många av dagens målare hämtar sitt ämne från hittade fotografiska källor snarare än direkt observation, en attityd som återspeglar infiltrationen av tryckta medier i våra dagliga liv. Några av dagens mest äventyrliga målare lyfter medvetet fram den digitala karaktären hos sitt källmaterial, och betonar texturerna och ytorna på den ursprungliga tryckta bilden och dess skurna eller trasiga kanter.

Den brittiske konstnären Dexter Dalwood gör målningar som är baserade på hans egna små collage, som medvetet återger skarpt skurna saxlinjer eller taggiga revor med färg på duk. Även om hans målningar ofta skildrar konstiga, illusionära platser, som ses i Grisbukten, 2004, påminner det sammanrörda, klippa och klistra språket i collage som konstruerar dem om att målning fortfarande i huvudsak är ett platt, tvådimensionellt objekt.

Seen and Not Seen av Neil Gall, 2013, via David Nolan Gallery, New York

Liksom Dalwood, tycker den brittiska konstnären Neil Gall om att rota sig igenom det visuella efemera i det dagliga livet och att utröna hur det kan integreras i måleriet. Hans fotorealistiska dukar är en eklektisk och förvirrande blandning av referenser, men vi kan ofta identifiera de skrynkliga sidorna i en glansig tidning inbäddad bland annat slumpmässigt avfall från hans studio. I Sett och ej sett, 2013 är tidningsutdrag med kvinnors ansikten nästan synliga, medan han mödosamt kopierar in de skarpa skrynkligheterna av papper på sin fotorealistiska yta.

Datorer, skrivare och kopiatorer

Ofrälse av Wade Guyton , 2010, via Konst i tryck

Sedan Polkes banbrytande användning av stökiga fotokopior på 1960- och 1970-talen har konstnärer fortsatt att experimentera med den lekfulla dikotomien mellan digitalt tryck och målning. Den amerikanske konstnären Wade Guyton gör verk som kännetecknar termen digital målning, trycker på duk i stort format Epson Stylus Pro 9600 bläckstråleskrivare . Hans varumärkesgeometriska design av rutor, x:n och rutnät planeras på en dator innan de skrivs ut på duk, men det han gillar mest är de tekniska felen som händer med skrivaren utanför hans kontroll, när duken fastnar och måste dras ut , eller bläck blöder och överskrids. Dessa överraskande måleriska olyckor avslöjar de kreativa, improvisatoriska möjligheterna inom bläckstråleutskriftens förment rena, fulländade språk.

Ofrälse av Charline von Heyl , 2003, via Christie's

Den samtida tyska målaren Charline von Heyl arbetar utifrån hittade bilder, som hon sedan döljer och abstraherar genom målningsprocessen. Sedan 2001 har hon experimenterat med kopiatorer och hur de kan förvränga och omvandla redan existerande bilder och förse henne med en oändlig mängd nytt material att arbeta utifrån för att skapa sitt eget märke av digital målning. Hon skapar ibland nya bilder genom att måla ovanpå fotokopior, som man kan se i målningen på papper, Ofrälse, 2003, som är en energisk uppsjö av aktiviteter som verkar delvis digital, delvis målad.

Skärmar Och Rörliga Bilder

jHΩ1 :) av Jacqueline Humphries , 2018, via Mousse Magazine

En av de mest spännande konstnärerna som gör digitalt målande idag är den amerikanska målaren Jacqueline Humphries, vars målningar illustrerar de digitala språken för captcha-koder, emojis och datorprogram. Hennes intrikata återkommande mönster av prickar, streck, x:n och uttryckssymboler är målade genom en industriell stencilskärare, som hon sedan sammanväver med expressionistiska färgstrimmor, förenar digital målning med hennes oförutsägbara drag. Hon jämför denna process av skiktning med multiskärmsaktiviteten på en dator, där vi kan se flera sidor samtidigt, den ena på den andra.

Black-Light, Stuart Shave installationsvy i London av Jacqueline Humphries, 2014, via Greene Naftali Gallery, New York

Hennes berömda serie av 'svart-ljus' målningar mima vidare estetiken hos glödande datorskärmar, målade med ultraviolett färg på enorma dukar som bara kan ses i ett mörkt rum upplyst av ultravioletta glödlampor, vilket ger hennes målningar vad hon kallar en filmisk kvalitet.

13 möjliga framtider av Amy Sillman , 2012, via This is Tomorrow Magazine

Den amerikanska abstraktmålaren Amy Sillman är kanske mest känd för sina lösa improvisatoriska dukar gjorda av nätverk av skiktade linjer, former och livfulla färger, men hon har också gjort livliga animationer som ger liv till hennes bildspråk . animationsarbetet, Tretton möjliga framtider: Tecknad film för en målning, 2012 gjordes med hjälp av en ritapp för iPad, som spårade de många olika riktningarna en av hennes målningar kan ta med ett lekfullt humoristiskt språk. Sillman skrev sedan ut varje bildruta i animationen och gjorde dem till en enorm installation , vilket gör att vi kan kika bakom kulisserna på det omfattande beslutsfattandet som krävs för att producera ett enda konstverk.

Framtiden för digitalt måleri

I min dödsstund av Glenn Brown , 2014, via Glenn Browns webbplats

När vi går in i en framtid med ökande teknisk utveckling, råder det ingen tvekan om att omfattningen av digital målning kommer att fortsätta att expandera i nya och spännande riktningar. Den brittiske konstnären Glenn Brown ser måleriets framtida roll som en roll som återvinner och återupplivar det förflutnas konsthistoria och omformar den till något nytt. Hans målningar kopierar och omarbetar tidigare målningar gamla och nya av ett brett spektrum av konstnärer från Rembrandt van Rijn till Frank Auerbach, men han filtrerar dem genom en digital skärm och ger dem en kuslig atmosfär av digitalt ljus. Han ber oss fundera över vad måleriets framtida funktion kan vara i den postdigitala tidsåldern när vi är så helt omgivna av skärmar, men ändå har så mycket att vinna på att uppleva den råa kroppsligheten hos en riktig målning.