Vilka är de bästa exemplen på abstrakt konst?

Abstrakt konst är en bred och allomfattande konstterm som beskriver en stor variation av stilar, tekniker och medier. Denna term kan täcka allt från stora installationer till småskaliga målningar, vävningar, skulpturer eller till och med film och video. Från runt tidigt 20-talthårhundradet och framåt har abstrakt konst varit en viktig aspekt av konstutövandet . Abstraktionen har gett konstnärer utrymme att experimentera fritt med uttrycksformer, utan att göra någon direkt referens till den verkliga världen. Vi tittar på bara en handfull av de bästa exemplen på abstrakt konst från förra seklet, och hyllar den stora omfattningen av denna konststil.

1. Wassily Kandinsky, Svart rutnät, 1922

Wassily Kandinsky, Black Grid, 1922, via Luxe Beat

Ingen diskussion om den abstrakta konstens historia skulle vara komplett utan en nick mot den store ryske mästaren Wassily Kandinsky . Han gjorde några av de första verkligt abstrakta målningarna, trycken och teckningarna någonsin. Dessa fantastiska konstverk tog bort alla spår av den verkliga världen helt och hållet. Istället, Kandinsky målade geometriska former, färger och mönster som refererade till ett högre andligt plan bortom den verkliga världen. Han uppmuntrade oss därmed att se konsten som ett utrymme för utopisk eskapism och transcendental upplevelse. I hans ikoniska målning Svart rutnät, 1922, Kandinsky drar oss in i en drömvärld, där abstrakta former och former svävar fritt genom rymden.

2. Joan Mitchell, Ofrälse, 1958

Joan Mitchell, Utan titel, 1958, via Christie's

Joan Mitchell var en ledare i New York School of Abstrakt expressionism under hela 1950-talet. Senare flyttade hon till Frankrike, där hon fortsatte att driva vidare in i ett radikalt språk av ren abstrakt konst. Där gjorde Mitchell några av sin generations viktigaste målningar och experimenterade fritt med rikt strukturerade arrangemang av uttrycksfull färg, byggd upp i komplexa lager. I hennes målning Ofrälse, 1958 demonstrerar hon sin målarstil i full kraft, genom att applicera djärva drag av ljusa, intensiva färger som tycks svepa åt det här och det andra över ytan på hennes duk.

3. Carl Andre, Motsvarighet VIII, 1966

Carl Andre, motsvarighet VIII, 1966, via Brick Architecture

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Den amerikanske konstnären Carl Andre var en ledare i skolan för Minimalism . Hans strama installationer tänjde på gränserna för acceptans inom abstrakt konst. I synnerhet demonstrerade han hur ordnade, geometriska eller rutnätsarrangemang av vanliga föremål kunde konstitueras som konstverk. Andres banbrytande konstverk med titeln Motsvarighet VIII, 1966 gjordes av en ödmjuk hög med tegelstenar, ordnade i en noggrant beställd stapel. På sin tid väckte det en del uppståndelse och ställde frågor om acceptans inom konst. Det kännetecknade också den rena, rena enkelheten Minimalistisk stil . Konstkritikern Jonathan Jones beskrev detta konstverk som det tråkigaste kontroversiella konstverket genom tiderna.

4. Franz West, Ofrälse, 2009

Franz West, Utan titel, 2009, via Christie's

Den österrikiska skulptören Franz West har flyttat in i samtida tider och gjort några av de mest vågade och tankeväckande abstrakta skulpturerna på senare tid. Hans råa, klumpiga och uttrycksfulla papier-mache-skulpturer är lika monstruösa som fascinerande. Han tar språken av Europeisk expressionism och Amerikansk abstrakt expressionism och trycker dem utåt till tredimensionell form. Därefter applicerar han snedstreck och strimmor av iriserande färg över de meteorliknande ytorna på sina skulpturer, vilket skapar verkligt samtida versioner av abstrakt konst. Vi ser denna uttrycksfulla vision demonstrerad i Ofrälse, 2009, som är fäst vid en metallstång, som ett konstigt vetenskapligt exemplar på ett museum.

5. Katharina Grosse, En våning högre upp, 2011

Katharine Grosse, One Floor Up More Highly, 2011, via Contemporary Art Daily

Den tyska konstnären Katharina Grosse gör stora, rumsstora installationer fyllda med abstrakta arrangemang av färg, textur och form. Hennes vilt ambitiösa konst avslöjar den stora omfattningen av abstrakt konst idag. Hon visar hur konst kan bli en fängslande, allomfattande upplevelse för konstbetraktaren. Till exempel i den episka installationen En våning högre upp, 2011, Grosse innehåller spraymålade stenar och jord med stora högar av frigolit. Detta skapar ett psykedeliskt drömlandskap som är ren fantasi.