10 spanska målare som markerade 1800-talet

En av 1800-talets framträdande genrer var historiemåleriet. Många spanska konstnärer anammade denna stil och den odlades främst i konstakademier. Målarna brukade tävla om pensioner genom att lämna in historiska ämnen som akademiska övningar för att vinna priser. Den spanska regeringen, som den största beskyddaren av historiemålning, främjade därigenom en särskild representation av tidigare figurer och händelser. Den klassiska världen och särskilt den romerska republiken var de vanligaste ämnena för många konstverk. Hjältar, politiska och militära ledare, anonyma eller individualiserade, avbildades ofta av konstnärer för att spegla den nationella identiteten. Nedan är 10 inflytelserika spanska målare som markerade 1800-talets konst.

10. Spanske målaren Francisco Goya, 1749-1848

Två gamla män äter av Francisco de Goya , 1820 – 1823, via Pradomuseet, Madrid

Francisco de Goya ansågs vara den bästa spanska målaren av nyklassicism och romantik. Han ledde övergången inom konsten från 1700- till 1800-talet och intog en unik position inom den västerländska konsthistorien. Goya föddes i Fuendetodos och var son till en förgyllare. År 1779 utnämndes Goya till målare vid det kungliga hovet i Spanien, där han arbetade för fyra monarkier. Även om han tillbringade hela sitt liv med att måla beställningsverk för det kungliga hovet och den spanska aristokratin, var han också en produktiv konstnär utanför hovet. Han tyckte om att måla glada scener om lättsamma dagliga händelser.

Efter att 1793 diagnostiserats med en allvarlig sjukdom som gjorde honom helt döv, blev hans arbete gradvis mörkare och pessimistiskt. Hans serie av svarta målningar och etsningar innehåller bilder av våld, förtvivlan, psykisk ohälsa och ondska. Goya använde sin konst för att kritisera den spanska regeringen och uttrycka sitt missnöje med den spanske kungen Ferdinand. Så småningom isolerade han sig i ett litet hus på landet. Mellan 1819 och 1823 målade han några av sina mörkaste verk. Många av hans samtida från 1800-talet var influerade av hans unika stil och teknik. Införandet av Goya möjliggör en bättre förståelse för måleri av den första tredjedelen av 1800-talets konst.

9. Jose de Madrazo, 1781–1859

The Death of Viriatus, Chief of the Lusitanians av Joseph of Madrazo and Treble , 1807, via Pradomuseet, Madrid

José de Madrazo var en av de viktigaste och mest omhuldade spanska målare . Han levde i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet. I Madrid stod Madrazo under beskydd av kung Karl IV av Spanien. Därifrån åkte han till Paris för att bemästra sin bildteknik under den neoklassiska mästaren, Jacques-Louis David . Hans lärlingsutbildning inspirerade honom att föra in den nya franska nyklassicistiska stilen till spansk konst och kultur.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Under 1800-talet, i hela Europa och specifikt Spanien, var det stor politisk oro med allvarliga tvister mellan nationer. Denna representativa målning av Madrazo framkallar modet hos folket från de lusitanska stammarna i Hispania Ulterior mot det romerska imperiet. Därför Spaniens kamp mot Napoleon .

8. Antonio Gisbert 1834–1901

Avrättning av Torrijos och hans följeslagare på stranden i Málaga av Antonio Gisbert , 1898, via Pradomuseet, Madrid

En stor konstnär bland de anmärkningsvärda spanska målarna av 1800-talets konsthistoria, Antonio Gisbert blommade under perioden av spansk eklekticism. Han var av ödmjukt ursprung men lyckades bli utbildad vid Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Mellan 1855 och 1858 drog han sig tillbaka till Rom, där han skickade sitt arbete som pensionär till Akademien. 1968 blev han den första direktören för Pradomuseet i Madrid.

En av hans största målningar var Avrättning av Torrijos och hans följeslagare på stranden i Málaga. Denna målning var den enda som staten beställde för Pradomuseet. De tema för Torrijos var inte ett populärt ämne för andra spanska målare förrän 1885. Det året gav Spaniens premiärminister Gisbert i uppdrag att måla denna målning. Avsikten var att fira aktionen av general Torrijos trupp och hans närmaste ovillkorliga anhängare, som hade kämpat i det spanska frihetskriget.

7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921

Drottning Joanna den galna av Francisco Pradilla , 1877, via Prado museum, Madrid Biskop Pedro González Vallejo av Vicente López, 1820, via Prado museum, Madrid

Pradilla var en lysande spansk målare från Aragon, samma stad där Francisco Goya växte upp. Från en ung ålder visade han talang för att teckna och han strävade efter att bli skyltmålare. Han gick på San Luis School of Fine Arts och flyttade sedan till Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Madrid. 1877 skapade Pradilla vad som senare ansågs vara en av de mest kända målningarna av 1800-talets konst.

Han lämnade in denna historiemålning av Dona Juana la Loca – eller Joanna den galna 1878 på den spanska salongens nationella utställning, där han vann hedersmedaljen. Inspirerad av en historisk figur, den Drottning Juana av Kastilien , ville den spanska målaren avbilda henne genom en romantisk tolkning, med tanke på att hon förkroppsligar kärlek, heder, död och galenskap. I Pradillas målning tänker Juana, fråntagen makt, när hon står ovanför kistan med sin döda man i den.

Hans historiska musa, Juana la Loca, blev en figur som inspirerade konstnären under hela hans liv. Även om historiemålningar i allmänhet är dukar av enorma dimensioner, hade Pradilla den utsökta förmågan att förvandla dem till mindre skåpmålningar. Dessa var avsedda att dekorera husen till de borgerliga och rika familjerna i början av 1900-talet som var hans beskyddare.

6. Eduardo Rosales Hens, 1836–1873

Drottning Isabella den katolska dikterar hennes testamente av Eduardo Rosales , 1864, via Pradomuseet, Madrid

Under sina nästan 37 år av existens och mindre än 17 år av arbete, markerade Eduardo Rosales historien om 1800-talets konst i Spanien. Rosales, ett föräldralöst barn från Madrid, lyckades studera vid konstakademin i San Fernando. Efter att ha fått sin artistpension åkte han till Italien, där han avslutade sin utbildning. Han brydde sig inte om sin tids bildgenre. Således reformerade han avsevärt 1800-talets konst i Spanien, och gick bort från purism mot realism. Han ägnade sig åt det historiska temat under sin pensionärsvistelse i Rom.

Målningen som gav Rosales hans inträde och en förstklassig medalj i den universella utställningen i Paris 1864, var ett bevis på Isabella den katolska. Anledningen till att han valde detta historiska tema var att för honom var en döende katolsk drottning ett mer transcendent ämne än de andra han hade ansett. I Rosales målning av Isabella, såväl som i Pradillas målning, Mrs Joan, närvaron av döden pekar mot en modell för nationell återfödelse, som formar Spaniens nutid och framtid.

5. Mariano Fortuny 1838-1874

Fantasy on Faust av Mariano Fortuny , 1866, via Pradomuseet, Madrid

Född i Katalonien var Fortuny en av de mest kända grafikerna och spanska målarna som skapade verk i Orientalistisk tradition från 1800-talet . Trots hans tidiga död vid 35 års ålder definierades hans traditionella stil av noggranna teckningar och lysande färger. 1857 vann han ett stipendium till Rom, där han studerade vid Accademia Gigi. De olika teknikerna han behärskade inkluderade: oljemålning, akvareller och etsningar som var influerade av Goyas arbete, Rembrandt , och José de Ribera. Mariano Fortuny fångade inte bara forntida stora mästares synvinkel utan införlivade den också i sina konstverk.

Målningen Fantasy på Faust förmedlar artistens exceptionella kärlek till musik, till och med ett år innan han var gift med Cecilia de Madrazo, barnbarn till José de Madrazo, och en skicklig pianist. Det är också en hyllning till Joan Baptista Pujol, den mest lysande kompositören och pianisten på Fortunys tid.

4. 19 th Joaquin Sorollas århundradekonst, 1863-1923

Return from Fishing av Joaquín Sorolla, 1894, via Musée d'Orsay, Paris

Sorolla, känd som den store spanska ljusmästaren, markerade denna spontana och lysande övergång från 1800-talet till 1900-talet. Född 1863 i Valencia, växte han upp av sin farbror eftersom båda hans föräldrar dog i koleraepidemin 1865. Hans farbror såg hans talang och uppmuntrade honom att ta ritkurser på en lokal konstskola. Han var också elev till en annan berömd spansk målare, Francisco Pradilla.

Mycket ambitiös från en ung ålder ville Sorolla bli en framgångsrik artist, inte bara i Spanien utan över hela världen. Han var begåvad med enastående teknik. Han fångade ljuset bra, oavsett om han målade scener av spanskt liv eller landskap. Även om han levde under Impressionist hans stil hade lite gemensamt med de franska impressionisterna. Hans stil blev känd som lätt impressionism eller nyimpressionism .

1894 ställdes denna storskaliga fyra meter breda målning ut på Paris salong . Sorolla vann en andra klass medalj vilket var en anmärkningsvärd prestation för en utländsk artist. Hans målning köptes också av den franska staten. Han skildrade vanligtvis scener från det dagliga livet från medelhavslandskap, som i detta konstverk. Med tanke på att Sorolla var extremt medveten om fotografi är det förståeligt varför han avbildade ljuset så exakt i denna målning.

3. Vicente Lopez Portaña, 1772 -1850

Biskop Pedro González Vallejo av Vicente López , 1820, via Pradomuseet, Madrid

Född i Valencia 1772, började den spanske målaren Vincente López Portaña sina konstnärliga studier vid San Carlos akademi. Snart fick han ett stipendium för att studera tre år i Madrid. Han återvände till sin hemstad 1792, medan han 1801 blev direktör för akademin där han utbildades i sin ungdom. Lopez tjänade före Ferdinand VII av Spaniens regering som hedersmålare för kung Karl IV och han var en av de viktigaste konstnärerna under den spanska upplysningstiden. Han är mest känd för att ha producerat porträtt av kungliga , statsmän, akademiker och till och med andra målare. Bortsett från det, målade han miniatyrer och fresker som visar religiösa, allegoriska och mytologiska scener.

2. Charles de Haes, 1826 – 1898

Omgivningen av Monasterio de Piedra av Carlos de Haes , 1857, via Pradomuseet, Madrid

En av de största realistiska spanska landskapsmålarna från 1800-talet var Carlos de Haes. Född i Belgien flyttade de Haes till Spanien med sina föräldrar till Málaga. Där studerade han under beskydd av Luis de la Cruz y Ríos. Senare åkte han tillbaka till Belgien och fortsatte sina studier och kom i kontakt med samtida realistiska trender. Snart började han ställa ut många landskap som skildrar den spanska landsbygden. 1860 blev han lärare i landskapsmålning vid Real Academia de San Fernando i Madrid och utbildade en generation spanska målare. Carlos de Haes var känd som stormästaren i landskapsmålning med tonvikt på tre aspekter: ljusstyrka, proportion och direkt observation från naturen.

1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857

Jungfru Maria, spädbarnet Kristus och den helige Ande med änglar i bakgrunden av Antonio María Esquivel, 1856, via Pradomuseet, Madrid

Antonio María Esquivel y Suárez de Urbina kan rankas bland de bästa sevillianska och spanska målarna på 1800-talet. Han studerade målning vid konstakademin i Sevilla, där han övade sin lärare Bartolome Esteban Murillos bildtekniker. Senare flyttade han till Madrid för att fortsätta sina studier och blev meritforskare. 1839, efter att ha diagnostiserats med en rosa ögonsjukdom, begick han självmord men för sin lycka utan framgång. Efter flera år blev han hovmålare och 1847 professor vid San Fernando Academy i Madrid. Under sin karriär specialiserade han sig på religiösa målningar och porträtt, och reflekterade inte bara över sina formella och litterära källor utan också på hans koppling till Murillos verk.