Robert Delaunay: Att förstå hans abstrakta konst

Den franske konstnären Robert Delaunay var en av de mest inflytelserika personerna i 1900-talets konstvärld. Han satte inte bara spår i det moderna måleriet utan han introducerade också begreppet färg till kubismen. Robert och hans fru, Sonia Delaunay , var pionjärer inom orfismen. Kända för djärva, levande färger, olika geometriska former och koncentriska cirklar, påverkade deras verk utvecklingen av abstrakt konst. Delaunay ville introducera ett nytt sätt för icke-representativ målning genom att skildra olika former, färger, linjer och till och med känslor. Istället för att göra något som var mer representativt och naturalistiskt försökte han förenkla eller överdriva saker för att göra ett uttalande.

Sonia och Robert Delaunay hade liknande barndomar

Självporträtt av Robert Delaunay , 1905-1906, via Centre Pompidou, Paris

Robert Delaunay föddes den 12 april 1885 i Paris, Frankrike. Han föddes i en rik överklassfamilj. Men hans föräldrar skilde sig när han fortfarande var ung. Således uppfostrades han av sin farbror och moster, Charles och Marie Damour. I en liknande situation växte Delaunays framtida fru, Sonia, också upp av en förmögen farbror och faster i Sankt Petersburg. Hon blev senare hans långvariga följeslagare både i livet och i konsten. Delaunay gick på Ronsins Atelier i Belleville, där han arbetade i två år för en teaterdesigner och designade endast teatraliska uppsättningar. Efter detta började han experimentera med måleri. Han hämtade inspiration från Paul Gauguin, Henri Rousseau, Georges Seurat ,Pablo Picasso, Claude Monet , och Paul Cézanne . Dessa målare spelade en stor roll i hans konstnärliga utveckling.

Hans tidiga tekniker och konstnärliga stil

Mannen med tulpanporträttet av Jean Metzinger av Robert Delaunay , 1906, via Christie's

När Robert Delaunay först började måla applicerade han färgprickar som liknade en mosaik. Denna teknik var känd som divisionism. Hans tidiga verk från 1906 kännetecknades av systematisk användning av cirkulära former i platta färger. Delaunays experimenterade med stilar av olika rörelser som fauvism, surrealism, kubism och neo-impressionism. Detta var innan de utvecklade sin egen stil. En ny delrörelse blev känd som Orphism eller simultanism. Vid 25 års ålder var Robert Delaunay på höjden av sin karriär, ställde ut en serie av sina målningar och fick ett stort rykte. När hans stil mognade koncentrerade han sig på att måla med livfulla färger i geometriska former. Delaunay trodde att på grund av det faktum att en rörelse av former ständigt avbryts av ljusets effekter, måste en målning baseras på lämpligt val av färger.

Porträtt av Sonia och Robert Delaunay , via Vanity Fair

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Trots att Robert Delaunay uttryckte talang från en tidig ålder var det först när han träffade sin fru Sonia som han insåg att hans sanna passion var konst. 1908 träffade Delaunay Sonia Terk, som vid den tiden var gift med den tyske kritikern och galleristen Wilhelm Uhde. Hon kom från Ryssland för att delta i Palette Academy i Paris och blev snart en nyckelfigur i det parisiska avantgardet.

För Sonia säkrade äktenskapet med Uhde hennes vistelse i Frankrike, medan äktenskapet för honom blev ett perfekt kamouflage för hans homosexualitet. Delauney var en regelbunden besökare på Uhdes galleri, så att träffa henne där var oundvikligt. Robert och Sonia blev snart älskare, och Uhde gick med på en skilsmässa. Robert och Sonia gifte sig i november 1910. Strax efter deras äktenskap flyttade de till Paris, där Robert utvecklade sin distinkta stil och använde djärva färger för att framhäva djupet och tonen i målningar.

Robert Delaney försökte göra icke-objektiv abstrakt konstmålningar för att förmedla en känsla av enkelhet med hjälp av geometriska former. Han kombinerade sin tidigare mosaikstil med den geometriska dekonstruktionen av Kubism. Men han gick snabbt från det kubistiska sättet till ren abstraktion. Han ville utforska förhållandet mellan form och färg och skapa abstrakta färgkombinationer.

Delaunay var med och grundade Orphism Movement

Samtidiga fönster av Robert Delaunay , 1912, via Solomon R. Guggenheim Foundation, New York

Robert Delaunay, tillsammans med sin fru Sonia, grundade Orphism-rörelsen. Det var en underkategori av kubismen med komponenter av fauvism, som utvecklades i Paris mellan 1912 och 1914. Hans verk beundrades av den franske poeten Guillaume Apollinaire, som först uppfann termen orfism. Ordet orfism kommer från Orfeus , som var en figur av grekisk mytologi, en mystisk konstnär, musiker och målare. Apollinaire gav först namnet Orphism för att beskriva lyriken i Delaunays verk. Delaunay anses vara den viktigaste representanten för orfismen tillsammans med sin fru Sonia Delaunay, Frank Kupka , bröderna Duchamp och Roger de la Fresnaye.

Utmärkande för Orphism-rörelsen inkluderar färgglada verk, facetterade kompositioner, färgkontraster och ett abstrakt förhållningssätt till ämnet. Delaunay var särskilt intresserad av att skildra objekt genom färg, rörelse, djup, ton, uttryck och rytm i målningen. Även om Orphism-rörelsen varade i bara två år fram till första världskrigets utbrott fick den en stark inverkan på flera konstnärer, bl.a. Den blå ryttaren grupp tyska expressionister som t.ex Wassily Kandinsky och Franz Marc.

Delaunays Eiffeltorn

Röda Eiffeltornet av Robert Delaunay , 1911, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Eiffeltornet av Robert Delaunay , 1926, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Mellan 1909 och 1912 började Robert Delaunay producera en serie av Eiffeltornet målningar som etablerade honom i den konstnärliga världen. I dessa målningar , Delaunay visade sin kärlek till Paris, samtidigt som han introducerade människor till Orphism i dess mest rena uttryck. Eiffeltornet blev ett stort motiv för konstnärer som ett erkännande av den stora roll som teknisk utveckling och innovation hade under första delen av 1900-talet.

Delaunay målade många skildringar av både Eiffeltornet och Paris sett från ett fönster, och denna geometriska komposition är som en introduktion till abstrakt konst. I den Samtidiga Windows, konturen av Eiffeltornet visas bortom ett fönster, nedbruten i en serie färgade rutor. Han skapade olika fasetter av intensiva färger, vilket gav verket en atmosfärisk karaktär. Det är Delaunays typiska stil att visa hur färger kan få figurer att sticka ut. I den Röda Eiffeltornet , Delaunay skildrar tornet som en symbol för det moderna livet i en ny teknologiskt baserad metropol. Den rika röda färgen förstärks i kontrast till den ljusblå bakgrunden, vilket återigen understryker tornets dominans på den parisiska silhuetten. Hans arbete beskrevs som en syntes av impressionism och kubism, men de dynamiska formerna och plymerna av rök eller moln påminner mer om futurismen.

Livet i Spanien och Portugal

Portugisisk kvinna av Robert Delaunay , 1916, via Nationalmuseet Thyssen-Bornemisza, Madrid

I början av första världskriget 1914 flyttade Robert och Sonia Delaunay till Spanien. Därifrån åkte de till Portugal. Under vistelsen där utvecklade de vänskap med den mexikanske målaren Diego Rivera och den ryske kompositören Igor Stravinsky. Robert Delaunay fortsatte att kombinera figurativa och abstrakta konstelement och utforskade färgens dynamiska arrangemang. Han anammade till och med en ny teknik genom att blanda olja med vax för att bevara färgens ljusstyrka.

Delaunays vistelse i Portugal var en av de mest produktiva och färgstarka perioderna i hans karriär. Det varma solljuset i Madrid och Portugal, kontrasterna av färgstänk i kvinnornas klänningar, de färgstarka marknaderna och den drömlika atmosfären inspirerade båda konstnärerna. År 1920 återvände Delaunays till Paris, där de fortsatte att skapa abstrakt konst med livfulla färgade geometriska former och mönster. Efter att ha experimenterat med olika stilar, från mosaikmålningar till Eiffeltornets serier, började Robert införliva cirklar, ringar, skivor och böjda färgade band i sina målningar. Genom att måla cirklar i olika färger ville konstnären visa det mänskliga livets cykel, där en man utvecklas från barn till gammal man.

Sista åren av hans abstrakta konstfas

Rytm nr 1 av Robert Delaunay , 1938, via Museum of Modern Art, Paris

Den internationella utställningen 1937 visade sig vara en fantastisk upplevelse för det berömda paret. Familjen Delaunays fick i uppdrag att skapa stora väggmålningar för att pryda skulpturhallen i Salon des Tuileries. För detta arbete hämtade Delaunays inspiration från flygplanspropellrar, virvlar och plymer, vilket skapade en kraftfull illusion av konstant rörelse. De Rytm n.1 målning är en av dessa väggmålningar. Den uttrycker en rytmisk variation genom ljusa färger och upprepade geometriska mönster. Robert Delaunays tillvägagångssätt följde andan av tekniska framsteg. 1939 ställdes dessa monumentala kompositioner ut på den första salongen för abstrakt konst på Galerie Charpentier.

Arvet efter Robert Delaunay

Rhythm- Joy of Life av Robert Delaunay, 1930, via Sotheby's

1941 hade Robert Delaunay redan diagnosen cancer. Han dog den 25 oktober 1941 i Montpellier, Frankrike. Idag kan Delaunays målningar hittas på de mest anmärkningsvärda museerna och privata konstgallerierna runt om i världen. Konstnären har fått äran för att ha gett färg till kubismen och inspirerat unga konstnärer att leta efter nya riktningar inom konsten. Han satte verkligen sin prägel på den abstrakta konstens historia.

I mer än 30 år har Sonia och Robert varit partners i livet och konsten. De blev ett av de mest anmärkningsvärda konstnärliga paren i konsthistorien. Efter Roberts död ägnade Sonia sig helt åt att bevara och främja sin mans arv. Hon levde i ytterligare 38 år och fortsatte att organisera utställningar av Robert Delaunays verk samtidigt som hon skapade nya målningar och designade textilier. Arvet från Robert och Sonia Delaunay bevisar att deras idéer fortfarande är relevanta än idag, med deras färgkombinationer och geometriska former som är lika tilltalande som någonsin. Deras överflöd av konst och färg har haft en bestående överklagande.