Stanislav Szukalski: Polsk konst genom ögonen på ett galet geni

Porträtt av Stanisław Szukalski; bild från Se!!! The Protong av Stanislav Szukalski; David av Stanislav Szukalski, 1914

Stanislav Szukalski var en 1900-talsmodernist konstnär som var involverad i skulptur, målning, skissning och teoretiska vetenskaper. Han bodde både i Amerika och Polen, kände sig som en världsmedborgare och samtidigt en patriot utan ett hemland. Han förlorade det mesta av sitt arbete i Warszawa under Andra världskriget . Han återhämtade sig aldrig ekonomiskt, artificiellt eller känslomässigt från denna händelse. Han karakteriserades bland annat som en antikonformist och propagandist för slaverna i USA. Hans vision var att skapa polsk nationell konst med sin egen identitet och återställa standarden och estetiken för vad som är stor konst.

Stanislav Szukalski: Tidig barndom och utbildning

Porträtt av Stanisław Szukalski, via Netflix

Stanisław Szukalski, annars: Stach från Warta föddes den 13 december 1893 i en liten stad i Warta, Polen. Anses av vissa vara en konstnär jämförbar med Michelangelo och Leonardo Da Vinci , främjade han idén om polsk konst som flödade från nationens individualitet. Vid fem års ålder, efter att ha försökt titta direkt på solen och uppskatta dess glöd under lång tid, skadades en del av hans näthinna - som är ansvarig för mitten av vår syn. Under resten av sitt liv skulle han designa och göra skulpturer med en prick i ögat. I skolan bestämde han sig för att uppfinna sitt eget alfabet, eftersom han trodde att skolor förvrängde barns anlag, modifierade dem och gjorde det vanligt att tänka på samma sätt.

Stanislav Szukalski , 1917, Chicago, via Trigg Ison Fine Art, Hollywood

1906, vid 12 års ålder, åkte han till Chicago, där han blev medlem av Chicago Renaissance rörelse. Vid 14 års ålder började han gå på Institute of Art i Chicago , där hans extraordinära talang snabbt uppmärksammades. 1910 åkte han tillbaka till Polen och antogs till Konsthögskolan i Krakow. På grund av sin kompromisslösa attityd återvände han till Chicago 1913 och påbörjade den viktigaste perioden av sitt skapande arbete som varade till 1939. Under denna tid publicerade han två stora monografier: Szukalskis verk (1923) och Projekt inom design (1929). 1925 deltog han i den internationella utställningen för modern dekorativ konst i Paris, där han fick Grand Prix, hedersdiplom och guldmedalj. Hans personlighet, kreativitet och extremt antiinstitutionella och individualistiska åsikter hade en betydande inverkan på Chicagos konstnärliga liv .

Szukalskis stil och estetik

David av Stanislav Szukalski , 1914, viaSzukalskis arkiv

Stanislav Szukalski var en modernist med inflytande från Rodin och Michelangelo. Hans stil skulle kunna tolkas som en kombination av mytologiska och erotiska inslag med en dos av Surrealism . Under sina första år var konstnären influerad av modernitet i Neo-Polen . Senare skulle konsten av antika civilisationer fascinera honom, i synnerhet Mesoamerikansk kultur . Människofiguren domineras i hans verk, som vanligtvis framstår som deformerad och splittrad.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Det är min far. Han har blivit dödad av en bil. Jag driver bort folkmassan och plockar upp min fars kropp. Jag bär den på axeln länge till bårhuset. Jag säger till dem, det här är min far. Och jag frågar dem detta, vilket de tillät. Min far är given till mig, och jag dissekerar hans kropp. Du frågar mig var jag lärde mig anatomi. Min far lärde mig.

-Szukalski

Det som gör hans verk speciellt är att han återger skulpturerna i tredimensionell form. Enligt konstkritiker hade Stanislav Szukalski en unik förmåga att kombinera stilar från olika epoker och kulturer. Till exempel kombinerade han Amerikansk inhemsk konst med slaviska inslag. Även om hans konst verkade kosmopolitisk, fortsatte han att skapa en ny form av polsk konst.

Hans mästerverk Kamp

Kamp av Stanislav Szukalski , 1917, via Varnish Fine Art

1917 skapade han Kamp , ett av dess mest kända verk. Det är en hand ungefär fem gånger så stor som normalt. Från fingrarna kommer örnhuvudena. De fyra fingrarna attackerar tummen och symboliserar kampen mellan vanliga människors kvalitet och kvantitet mot briljanta människor. Fingrar symboliserar kvantitet och tumkvalitet. Tummarna tolkas som civilisationernas skapare och fingrar som attacken. Tummen symboliserar också den person, konstnären själv, som motarbetar samhället. Stanislav Szukalski har sagt att utan tummarna skulle vi inte göra verktyg och utan verktyg skulle vi inte skapa civilisationer.

Detta projekt omfattar hans livs gång. Den förstördes i Polen under andra världskriget, men den dök upp igen på 90-talet. Den verkar ha stulits i kriget och legat i decennier i en privat samling. Både hans yrkeskarriär och hans efterföljande liv har präglats av kamp och förlust.

Tribe Of The Horned Heart

Utställning av verk av Stanisław Szukalski och Horned Heart-stammen på Society of Friends of Fine Arts i Krakow ,1929, via Zermatism

1929, efter Stanislav Szukalskis utställning på Konstpalatset i Krakow, kallade den konstnärliga gruppen Horned Heart föddes. Szukalski trodde på polsk konst och den romantiska idén att det borde finnas en person som representerade en nation och trodde sig vara ett nationellt geni. Hans syn på konst, politik, samhälle, nationalism och Polen var tydliga i hans verk.En grupp konstnärer samlades runt honom och letade efter inspiration i kulturen i den före detta slaviska regionen. Mottot för bildandet var: Kärlek, kämpa.

Gruppen verkade fram till 1936, organiserade många utställningar i hela Polen, publicerade artiklar i nationella tidskrifter och eget pressorgan – KRAK .Varje artikel som publicerades innehöll en aggressiv vokabulär för kyrkan och antisemitiska kommentarer . Han hävdade att de som inte beundrade hans arbete var judar. På 1930-talet odlade Polen fortfarande traditionell katolicism. Szukalski ansåg partiska katoliker att vara slavar . Endast de som inte är religiösa är sanna polacker och patrioter. Stanislav Szukalskis biograf, Lameński Lechosław, hävdade också att han på 1930-talet började demonstrera schizofreni beteenden som skulle plåga honom hela livet.

Förvandla ansiktet på polsk konst

Från 1926 till 1935 var Polens ledare Marskalk Józef Piłsudski , som siktade på ett mångkulturellt land bebott av judar, polska ukrainare, tyskar, litauer och andra minoriteter. Efter Pilsudskis död i Polen, Nationell auktoritärism direkt utesluten icke-polska. Som ett resultat av detta uppmuntrades Szukalski att skapa nationalistisk polsk konst som innehåller ett aggressivt element. Den polska staten kramade honom varmt och såg honom som ett nationellt svar på uppkomsten av nationalsocialistisk konst .

Remussolini av Stanislav Szukalski , 1932, Krakow, viaAudiovis NAC online-samling

Före andra världskriget hade Stanislav Szukalski uppenbart antisemit och antikristen ideologier som senare tackade nej. Detta är uppenbart i skulpturen han gjorde 1932. Han kallade den Remussolini och gjorde det för Benito Mussolini . Utgångspunkten för detta arbete var Den Capitoline hon-vargen i Capitoline-museerna i Rom . Under Renässans , skulpturen med vargen hade redan modifierats med tillägg avRomulus och Remusoch legenden som åtföljer dem. I vargens position placerade Szukalski Mussolini naken som ett halvt mänskligt halvdjur och sträckte ut sin arm med den karakteristiska fascistiska rörelsen. I det här fallet dekonstruerade Szukalski Mussolini från en manlig 'hjälte' av italiensk fascism till idealet om modern som fostrar sina barn.

Boleslav den modige av Stanislav Szukalski, 1928, i Övre Schlesiska museet, Bytom ;med Monument till gruvarbetaren av Stanislav Szukalski , via Archives Szukalski

Omkring 1935 åkte han till Polen och regeringen försåg honom med en verkstad, där han skapade två stora skulpturer. Den första av Boleslav den modige , den första kungen av Polen, och den andre var den Monument till en gruvarbetare . I den första presenterar konstnären kungen när han dödar biskopen av Polen, vilket gör hans anti-katolska åsikter tydliga.

Men 1939 Den polska nationalismen hade drabbats av en dödskrasch med den tyska nationalismen , och Szukalskis drömmar om ett förnyat Polen kollapsade. Efter att nazisterna bombade Warszawa förstördes 1/3 av staden tillsammans med hans studio. Alla hans projekt förstördes och han var instängd under ruinerna i två dagar. Efter detta återvände han till USA utan sina konstverk eller pengar. Totalt gjorde han 174 skulpturer, hundratals målningar och teckningar, de flesta förstördes, medan några räddades i amerikanska samlingar.

Konst efter andra världskriget

Under perioden 1939 till 1987 var Stanislav Szukalski influerad av Postmodernism . Slutet på världskriget ΙΙ slutade det långa modernist period, som byggde på ständiga framsteg inom teknik, konst och samhälle. I centrum för Szukalskis efterkrigskonst står relationen till det förflutna, vilket är postmodernismens huvudprincip. I detta sammanhang försökte han omtolka symbolerna från det förflutna och nuet också.

Szukalski verkar ha ändrat sina antisemitiska åsikter efter andra världskriget. Han har sagt att judar är en källa till gamla traditioner och att de har fått visdom genom det lidande som de har gått igenom. Detta framgick också i en relief Menorah han gjorde som ett tecken på beundran för judar.

Katyn – Det sista andetag

Katyn – Det sista andetag av Stanislav Szukalski 1979, viaSzukalskis arkiv

Den sista skulpturen han skapade var 1979, kallad Katyn - Det sista andetag, döpt efter massakern i Katynskogen i september 1939. Nästan 5 000 polska militärer, intellektuella och politiska fångar mördades av sovjeterna och begravdes i massgravar i Katynskogen. Med detta konstverk uttryckte Stanislav Szukalski all sin ilska och galenskap inför andra världskriget. Det är fortfarande uppenbart att Szukalski aldrig har tappat sitt hat till kommunismen eller sin kärlek till sitt folk. I komplexet han skapade verkar utbildade människor ha sina händer bundna bakom ryggen, efter att först ha slagit dem i huvudet med en yxa och skjutit dem i nacken.

Zermatism

Stanisław Szukalski 1983; med en exempel på hans verk om zermatism , viaSzukalskis arkiv

1940 bosatte sig Stanislav Szukalski i Los Angeles och levde med mycket små medel. Mot slutet av sitt liv utvecklade Szukalski en pseudovetenskaplig teori som heter Zermatism , uppkallad efter den schweiziska staden Zermatt. Han undersökte den primitiva konsten i alla världens kulturer och försökte dekryptera symbolernas språk. Han skrev över 40 skriftvolymer om mysterier av mänsklighetens ursprung och språk.

Bilder från Skåda!!! Protongen av Stanislav Szukalsk i , via Archives Szukalski

Enligt denna teori våldtog apor eller andra apor i forna tider vackra kvinnor och blev därmed en understam av fula människor som senare blev kriminella, mördare, nazister och kommunister. Alla människor härstammar från Påskön och var under kontroll av rasen human-yeti hybrider , som han kallade dem. Denna teori förklarar stam- och kulturskillnaderna genom att hävda att de beror på artens korsning.Det finns dock inga vetenskapliga bevis för att stödja teorin om zermatism.

Stanislav Szukalski och hans förhållande till DiCaprios

När Stanislav Szukalski bodde i Kalifornien var han granne till George DiCaprio, Leonardo DiCaprios far. Eftersom båda var konstnärligt lagda, de sistnämnda ritade serier, blev de två männen vänner och besökte ofta varandra. Leonardo DiCaprio hade en nära relation med Szukalski och tänkte på honom som en farfar. 2018 finansierade Leonardo Di Caprio produktionen av en film, Struggle: The Life and Lost Art of Stanisław Szukalski, och blev också en värdefull samlare av Szukalskis skulpturer. Szukalski dog så småningom 1987 i Los Angeles. Ett år senare ströddes hans aska i Rano Raraku, skulptörernas stenbrott på Påskön av hans nära vänner.

Stanisław Szukalski med sin familj och Leonardo DiCaprio, 1980

Han var en man full av motsägelser, med en stark, antikonformistisk och excentrisk personlighet. Ideologisk otillräcklighet och en radikal förändring mot konstkritiker har blivit skälen för moderna konstkritiker att betrakta de värdelösas verk. Som ett resultat förblir arbetet av en av de viktigaste polska konstnärerna nästan okänt.

För mer information om Szukalskis liv kan du titta Struggle: The Life and Lost Art of Stanislav Szukalski på Netflix.