Vilka är Salvador Dalis 5 konstigaste surrealistiska målningar?

Den fransk-spanska konstnären Salvador Dali är den store far till Surrealism, vars fantasi inte visste några gränser. Från smältande klockor och utsträckta kroppar till svävande ansikten och svävande frukt, hans målningar minade djupet av sitt undermedvetna efter idéer , och de är fortfarande några av de mest bisarra och otroliga i hela konsthistorien. Under stora delar av de 20thårhundradet producerade han en enorm mängd verk, inklusive målningar, tryck, skulpturer, mode, arkitektur och mer, och gjorde sitt namn som en ledare i den franska skolan Surrealism. I den här artikeln fokuserar vi på hans topp 5 konstigaste surrealistiska målningar, som fortsätter att fascinera publiken idag.

Upplysta nöjen, 1929

Salvador Dali, Upplysta nöjen, 1929, Museum of Modern Art, New York

Upplysta nöjen, 1929, gjordes av Salvador Dali under sin mogna period, då han hittade sin röst som en ledande surrealistisk målare i Paris. Tre lådor dominerar duken, var och en spelar ut sina egna berättelser inuti. Ungefär som många av Dalis målningar, är bakgrunden bakom dem en karg öken, som blev en potent symbol för det omedvetna mänskliga sinnet. De fristående lådorna här återspeglar Dalis växande fascination för film och dess förmåga att transportera oss utanför den vanliga världen – han gjorde sin första film Un Chien Andalou, (En andalusisk hund), 1928-9, inte långt innan denna målning färdigställdes.

Minnets beständighet, 1931

Salvador Dali, Minnets uthållighet, 1931, Museum of Modern Art, New York

Minnets beständighet, 1931 förblir idag Dalis mest ikoniska och hyllade konstverk, och dess signatur smältande klockor är nu synonymt med hans namn. Vid tidpunkten för att göra denna målning höll Dali på att utveckla vad han kallade a paranoia-kritisk metod, som involverade framkallande av psykotiska episoder och hallucinationer som skulle ge bildspråk för hans konst. Därmed var hans avsikt att släppa taget om den rationella, fysiska världen och gå in i en ny dominerad av drömmar och undermedveten tanke . Han argumenterade, om den verkliga världen hade lett oss in i en skrämmande världskrig, då var eskapism till en annan den enda utvägen. I mitten av bilden är det amorfa huvudet baserat på Dalis egen profil, medan bergen i bakgrunden efterliknar hans hemland på katalanska.

Metamorfos av Narcissus, 1937

Salvador Dali, Metamorphosis of Narcissus, 1937, bild med tillstånd av Tate Gallery, London

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Metamorfos av Narcissus, 1937, är ett annat djupt exempel på Dalis paranoiatiska kritiska period, då han var besatt av att måla en fantasivärld dominerad av irrationalitet och drömmar. Denna målning var Dalis tolkning av den grekiska myten om Narciss, de arrogant, ungdomlig skönhet som krossade många hjärtan. Efter att ha blivit kär i sin egen reflektion i en pool drunknade han i ett försök att greppa den och förevigades som Narcissusblomman. Dalis minutiöst målade återgivning av berättelsen skildrar en böjd narcissus till vänster, som blickar in i en reflekterande pool, medan en spökande vit stenhand till höger håller ett ägg från vilket narcissblomman kommer fram, vilket betyder återfödelse- och regenereringsprocessen vid berättelsens hjärta. Dali tog den här målningen med sig när han träffade sin hjälte, den store psykoanalytikern Sigmund Freud 1938. Fascinerad av dess detaljer, observerade Freud, skulle det vara mycket intressant att analytiskt utforska framväxten av en bild som denna.

Daddy Longlegs of the Evening Hope, 1940

Salvador Dali, Daddy Longlegs of the Evening Hope, 1940, Dali Museum, Florida

Dali gjorde Daddy Longlegs of the Evening Hope, 1940, kort efter flytten till Förenta staterna, efter utbrottet av Andra världskriget. Det innebär en ny era i hans konst, med fräschare färger och fotografiska ljuskvaliteter. Spökande, oroande bilder inkluderar en kvinnlig figur som sträcks som gummi över ett dött träd, en spinkig pappas långben, en smältande fiol och en våldsam kanon som skjuter ut en tjock vätska tillsammans med en majestätisk silverhäst. Hela bilden är fylld av oroande referenser till krigets tillkomst, vilket uttrycker konstnärens växande känsla av hjälplöshet och förtvivlan.

Leva stilleben, 1956

Salvador Dali, Leva stilleben, 1956, Dali Museum, Florida

När Dali målade Leva stilleben, 1956 hade han flyttat till Portligat i Spanien, där han stannade resten av sitt liv. Under denna tid gick han in i en ny konstnärlig period som han kallade Kärnmystik, som sammanfogade element av vetenskap, fysik och konst. Vi ser en ny estetik i just denna målning som är fotorealist med stil. Men på typiskt Dali-manér tar han in delar av det absurda genom att sväva sina stillebensobjekt i luften, och det är som om de faktiskt lever. I bakgrunden öppnar sig en hypnotisk havsutsikt över horisonten och fungerar som en bestående symbol för de drömliknande tillstånd som Dali åberopade i sin konst.