Cy Twombly: En spontan målerisk poet

Ofrälse förbi Cy Twombly, 2005, Privat samling

Personliga faror med kärlek, lust och förlust genomsyrar Cy Twomblys poetiska repertoar. En abstrakt målare han sysslar med experiment och hänför sig till en kritisk generation amerikanska artister, inklämda mellan Abstrakt expressionism och Popkonst . Hans rytmiska lyrik har fångat en gränsöverskridande publik sedan hans debut på 1950-talet.

Cy Twomblys tidiga liv

Cy Twombly i Grottaferrata , 1957

Född Edwin Parker Twombly 1928, konstnären hade en typisk all-amerikansk uppväxt. Hans far arbetade som atletisk direktör, ställde upp kort för MLB och etablerade sig som en lokal Virginia-personlighet. Faktum är att Twombly ärvde sin moniker från sin far, med smeknamnet Cy Young efter basebolllegenden Cyclone Young. Ändå kom båda Twomblys föräldrar från New England, där han gjorde frekventa resor under hela sin tid barndom.

Trots dessa band till Massachusetts och Maine, förankrade hans rötter i Lexington hans södra identitet långt efter att han reste. Hans föräldrar var också stora förespråkare för hans konstkarriär, och fostrade hans blomstrande intresse sedan ungdomen. Vid tolv års ålder började Twombly studera under katalansk målare Pierre Daura , en modernist vars verk svänger från abstrakt till figurativt. Detta förhållande visade sig vara otroligt instrumentellt. Tillsammans med två andra lokala artister skulle paret senare dubbas Rockbridge-gruppen , med hänvisning till delad inspiration från de närliggande Blue Ridge Mountains.

Konstnärlig utbildning

Min-OE förbi Cy Twombly, 1951, Gagosian Gallery

Cy Twombly tillbringade sina formativa år med att slunga mellan olika utbildningsinstitutioner. Han började sin formella utbildning vid The Boston MFA 1947, och tillbringade sedan ytterligare ett år med att studera vid Washington och Lee University. År 1950 hade han migrerat till New York City för att studera vid Arts Student League, där han först träffade den nära förtrogna Robert Rauschenberg. Medan han var i New York tog Twombly också inspiration från stadens grundare, främst Jackson Pollock, Franz Kline , och Robert Motherwell.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Genom att lära sig av denna progressiva avantgarde utvecklade han ett abstrakt folkspråk som var unikt för sina första år i USA. Hans monokromatiska Min-OE (1951) bäst exemplifierar denna primitiva attraktion till symmetriska former, uttrycksfulla återgivningar härledda från förhistoriska Luristan-bronser. Twombly skapade denna monumentala målning vid Black Mountain College i North Carolina, där han skrevs in på Rauschenbergs uppdrag 1951. Hans framstående professorer där skulle oundvikligen forma hans konstnärliga stil.

Mitt o av Cy Twombly, 1951, Privat samling

Medan han studerade vid Black Mountain College, började Twombly kokkongera sin kreativa metamorfos. Bara när han deltog en sommar, knöt han kontakter för att hålla livet ut, inklusive att stärka sin relation med Rauschenberg. Omgiven av starka röster som musikern John Cage och poeten Charles Olson blev Twombly också ganska stimulerad under dessa år och översatte sin dynamiska atmosfär till sina målningar.

Hans fullständiga färgraderingsstil kommer från denna period, en praxis som många tillskriver studier under Motherwell och Kline. Twombly beundrade också en stor schweizisk symbolist Paul Klee, en radikal som sökte belysa handling genom penseldrag. Alla producerade verk som kombinerade enkla gesttekniker med ikonografi, vilket Twombly också replikerade i hans Myo (1951). Genom att reducera måleriet till dess blotta väsen, blev denna täta texturerade duk ett autonomt ämne, en självreferenserande nick till byggstenar som form, färg och komposition. Inom året skulle Twombly komma för att fira sin första framgångsrika soloshow i Chicago.

Hans första separatutställning

Ofrälse förbi Cy Twombly, 1951, Cy Twombly Foundation

The Seven Stairs Gallery var värd för Cy Twomblys första utställning i november 1951. Arrangerad av fotograferna Aaron Siskind och Noah Goldowsky presenterade galleristen Stuart Brent målningar gjorda under Twomblys produktiva uppgång 1951 till berömmelse. Tyvärr är många av dessa nu förlorade eller placerade i privata samlingar, trots hans tidiga abstrakta arbete Utan titel (1951). Ändå fick hans show betydande kritisk uppmärksamhet, särskilt från Twomblys mentor Motherwell. Jag tror att Cy Twombly är den mest fulländade unga målaren vars verk jag har stött på, skrev Motherwell i förhållande till Twombly's Chicago showcase. Det som kanske är mest anmärkningsvärt av allt är hans inhemska temperamentsfulla samhörighet med ögonblickets övergivenhet, brutalitet, det irrationella i avantgardemåleriet.

Från Pablo Picassos icke-representativa Kubism till Jean DuBuffetts dekadenta ytor undersökte Twombly konsthistoriens allra bästa för sina hårdhänta anspelningar. Ändå ställde hans sentimentala arbete febril rörelse med proportionell harmoni som aldrig sett förut.

Hans resor med Robert Rauschenberg

Utan titel (North African Sketchbook) av Cy Twombly, 1953, Privat samling

1952 gav sig Twombly ut på en resa för att för alltid förändra sin bana. Tilldelad ett betydande resestipendium för att bredda sitt konstnärliga språk, bjöd målaren in Robert Rauschenberg att följa med på hans åtta månader lång eskapad genom Europa och Afrika. Från Palermo nådde de två Rom innan de fortsatte till Florens, Siena, Venedig och så småningom Marocko. Twombly utvecklade nya fängelser under dessa korta kulturella snålar, särskilt upptagen av etruskiska reliker och andra antika artefakter.

Hans senare stopp i Tanger skulle visa sig vara ännu mer gynnsam för hans kreativitet, vilket dock framgår av hans produktiva skissböcker. Dessa till synes meningslösa klotter fungerar nu som ett grovt utkast till Twomblys gryende mogna period, indexiska ritningar av hans växande symboliska ordförråd. Senare skulle han ägna mer tid åt att skissa Afrikanska antikviteter på olika etnografiska museer, vilket befäste hans intresse för grekisk och romersk mytologi . Även om hans medel oundvikligen minskade, öppnade Twomblys internationella tour-de-force en bildlig dörr till ännu bredare framgång.

Han gick med i armén

Ofrälse förbi Cy Twombly, 1954, privat samling

Cy Twombly gick med i den amerikanska armén när han återvände 1953. Han var stationerad i Georgia och specialiserade sig på kryptografi vid Camp Gordon, och fyllde sina dagar med intellektuella pussel och kodade konnotationer. På helgerna hyrde han också rum på lokala hotell i Augusta för att fullända sitt nyfunna tvång med automatisk ritning, en framväxande Surrealist bearbeta. Den godtyckliga metoden sätter en konstnärs undermedvetna i förgrunden och byter ut medveten kontroll mot spontan frihet som genomförs hastigt.

Twomblys syn på tekniken materialiserades i hans unika biomorfa teckningar, blinda verk färdiga i mörker. I hans Utan titel (1954), han vänder sig mot breda kursiva öglor, lindad till tungliknande knutar för att understryka hans flytande handgrepp. Till skillnad från automatisk ritning syftade Twomblys uppriktiga övning inte efter ett jämnt flöde. Snarare började han nattrita för att konstigt hindra sin egen vana fingerfärdighet, vilket effektivt gjorde hans verk mer barnlikt. Twombly själv hävdade till och med att Augusta befäste riktningen allt skulle ta från och med då.

Cy Twomblys mogen period

Panorama förbi Cy Twombly, 1955, Cy Twombly Foundation

I slutet av 1954 hade Twombly återvänt till Manhattan och bosatt sig i en liten lägenhet på William Street. I New York placerade han sig också inom en elitkonstnärsgrupp, som inkluderade den framstående abstrakta expressionisten Jasper Johns. Hans nya skapelser skilde sig mycket från hans amerikanska kamrater, om inte på grund av hans senaste livsförändrande äventyr. En storskalig serie av gråmarksmålningar syntetiserade Twomblys önskan att förena energisk amerikansk sensibilitet med uttrycksfull europeisk historia.

Medan många bara finns kvar på fotografier, en iteration, Panorama (1955) finns kvar idag. Krita och krita på duk, stycket på 100 x 134 tum spelas på tittaroptik genom en slående ljus/mörk kontrast. Det markerade också början på Twomblys påträngande handstil, hans numera signaturklotter. Ungefär vid denna tid arbetade konstnären samtidigt på en serie sandskulpturer på Staten Island, som alla tyvärr har blivit odokumenterade. New Yorks Stable Gallery firade Twomblys epokala insatser på en separatutställning 1955.

Twombly tog ett steg i tro 1957 när han permanent flyttade till Rom. Där träffade han också sin italienska fru Tatiana Franchetti, flyttade från fastighet till fastighet och välkomnade en son, Alessandro. Han hade då infört en lättare stämning i sina målningar och lagt sina anspelningar på flera lager Klassisk antiken .I hans Blue Room (1957) , till exempel prickar vibrerande gula stänk en annars banal komposition, hans enda verk som innehåller färg under denna period. 1958 försökte Twombly till och med hitta en ny representation på Leo Castelli Gallery, planerad att visa upp sin första utställning från 1960. Europas kreativa klimat gjorde honom också bekant med den berömda poeten Stéphane Mallarmé, vilket formade hans gripande användning av språkliga bilder. Han ritade Dikter till havet (1959) medan han bodde i en liten fiskarby mellan Rom och Neapel. Med innovativa åtaganden nu vid horisonten, övertog en lugn medelhavsbris det som återstod av Twomblys natursköna 1950-tal.

Pompejus död (Rom) av Cy Twombly, 1962, Privat samling

Under 1960-talet muterade Twomblys modus operandi på större ytor, transfixerade i delikat technicolor. Från sin studio på Piazza del Biscione befolkade han sin växande katalog raisonné med teman som erotik, våld och allegori. Roms arkitekturhistoria gav honom också århundraden av stimuli att svara på. Genom att definiera en dualitet mellan sinne och kropp, kombinerade Twombly ett enkelt, systematiskt förhållningssätt till mönstring med sina impulsiva naturbaserade piktogram.

Målningar som hans frenetiska Mitten av augusti (1961) serier representerar denna somatiska replik till hans miljö, färdigställd under Italiens svällande augustihelger. I en häftig virvel av krita, penna och färg, Den andra delen av återkomsten från Parnassus (1961) citerar också en grekisk myt om Apollo och Muses, en samlingspunkt för mytologiska studier. Andra, som Pompejus död (1962) förmedla en mer bokstavlig analys av gore, dess fruktkötta yta till synes utsmetad med blod. Twombly svängde vidare in i metaforisk terräng när hans europeiska karriär steg.

Cy Twombly's Declining Fame

Cy Twombly i sin lägenhet i Rom av Horst P. Horst, 1966

Twomblys amerikanska berömmelse minskade allteftersom årtiondet fortsatte. 1963 invigde han sin soloshow Nio diskurser om Commodus på Leo Castelli Gallery, med titeln efter en nyligen avslutad målarcykel. Grå bakgrunder fungerade som negativt utrymme för att centrera impasto-virvlar av pigment, en reflektion av president JFK:s senaste mord. Desperat tempo framkallade och undergrävde hans tunna klotter också samtidigt hans abstrakta expressionistiska samtida, då en redan gammaldags miljö.

Medan hans verk mottogs väl i Italien, fick hans show ond kritik från amerikansk publik, av vilka många hade blivit distraherade av Andy Warhols magnetisk glitter och glamour. Ingen av hans målningar sålde heller, vilket ökade Twomblys avvisade status som representant för gamla ideal. Senare, under a 1966 Vogue fotografering , överdådiga skildringar av hans romerska lägenhet sporrade till mer media ogillande kring hans lyxiga livsstil. Oliktänkande påstod att Twombly på något sätt hade förrådt orsaken. Förståeligt nog förkalkade dessa fördömande upplevelser hans motvilja mot publicitet.

Cy Twombly minskade följaktligen sin konstnärliga produktion under 1970-talet. Ändå delade han sin tid mellan Italien och sin Bowery-studio och firade internationella retrospektiv i Turin, Paris och Bern. Trots pågående intellektuell isolering från sitt hantverk, avslutade han också en annan serie lynniga gråmarksmålningar tidigare under decenniet. I Namnlös (1970) , den största av partiet, rader av skarpt skrivna spolar rullar sig fritt ut genom kontinuerliga former, nostalgisk av krita på en svart tavla.

Twomblys ovanliga metodik gick ut på att stå på sin väns axel för att glida över duken. I mitten av 1970-talet hade han också återvänt till skulptur efter ett nästan tjugoårigt uppehåll. Han sammanställde, fragmenterade och monterade material i hushållsskala som trä, garn, kartong och tyg och tvättade dem sedan i vit färg. Även om de sällan visas, satte hans prövningar till slut scenen för en expansiv skulpturell utforskning senare i livet. Twombly skålade för sina vidsträckta prestationer på ett överflöd 1979 Whitney retrospektiv.

Hans senare rykte

Hero and Leandro (En målning i fyra delar) Del I av Cy Twombly, 1984, Privat samling

Allmänhetens uppfattning om Cy Twombly förändrades under flera år som följde. När han bosatte sig i kuststaden Gaeta, producerade han blandad media med övervägande sin tillgivenhet för Medelhavet, långsamt krypande tillbaka mot färg. Hans fyrdelade Hero and Leandro (1981) förblir hans mest kända 1980-talsverk, som beskriver en tragisk berättelse om kärlek och död genom att drunkna. Här faller röda droppar ner på skummande gröna, vita och svarta vågor och störtar direkt in i en visceral fantasi.

Twomblys amerikanska publik blev också mer mottaglig pga Neo-expressionism , en rörelse som gynnar konstens förlösande kraft att vara sensuell, vältalig och provocerande. Med föregångare som Jean-Michel Basquiat utnämnt Twombly som en drivkraft, mötte hans 1990-tal ett märkbart välstånd. Medan äldre målningar auktioneras ut för miljoner, nyare kompositioner, som Summer Madness (1990) tacklade Italiens föränderliga årstider genom levande blommotiv. År 1994 dokumenterade MoMa sin retrospektiva utblåsning genom att katalogisera en fräck uppsats: Ditt barn kunde inte göra det här, och andra reflektioner om Cy Twombly .

Royal Road (IV) av Cy Twombly, 2011, The Broad

Cy Twombly levde sina sista år i likhet med sitt långa liv: i ständig svängning. Mellan karibiska somrar, hans rykte i New York och hans hemvist i Rom, blev hans primära fokus skulptur och storskaliga målningar. Komprimerar nyckfullhet och lätthet, (Humpty Dumpty) (2004) avslöjade en metakommentar om hans fraktur arbete, en sliten relik av Twomblys titaniska arv. Hans genombrott firades vid retrospektiv i Basel, Tate Modern, och med en Guldlejon på den 49:e Venedigbiennalen. Twombly riktade också sin uppmärksamhet mot den hedonistiska romerske vinguden Bacchus, som han tillägnade flera senare verk. Namnlös (2005) är kanske hans mest populära, där en oläslig röd avgränsning av begreppet Baccus spänner över en hög, tio fots duk. Dolda spår av Twomblys psyke förstärks genom hela hans sista målningar, som visades i en tragikomisk Gagosisk utställning efter hans död 2011. Ljus, sprudlande och botanisk, Royal Road (2011) signalerade hans senast avslutade serie.

Cy Twombly's Legacy

Cy Twombly förbi Francois Halard, 1995

Cy Twombly fortsätter att bryta rubriker postumt. Oavsett om djupdykning i hans omtvistad sexualitet, skandaler angående a förmodad assistent, eller rekordförsäljningssiffror , brandstiftet skymtar som en mytisk figur över amerikansk konsthistoria. Nyanserade känslor förenar hans mixade mediaarbete genom både höga och låga ögonbrynsmaterial, även när hans kameleontkomplexitet utvecklades. Inom hans djupt intima kalligrafi ligger dock en skarpare återspegling av ett samhälle i utveckling som konsumerade, formade och förminskade det. Genom att syntetisera gripande språkliga pussel till tillgängliga bilder för tittarna att dissekera, omvandlade Twombly sina egna inre obalanser till lättsmälta godbitar av mänskligheten, eviga spår av hans mäktiga närvaro.

När sammanhangen förändras, förändras också våra ansträngningar att förstå hans oregelbundna tolkningar, att omvandla våra egna berättelser som Twombly en gång gjorde. Lyckligtvis har han skänkt massor av källmaterial för en överskådlig framtid. Vår oändliga fantasi kommer alltid att locka förnyad uppskattning för Cy Twombly.