Kvinnlig nakenhet i konst: 6 målningar och deras symboliska betydelser

Nakenhet och konst har hängt ihop sedan mänsklighetens begynnelse. Kvinnlig nakenhet i konsten, gudomlig eller dödlig, blev en fascinerande och chockerande symbol. I århundraden har konstnärer anklagats, frikänts, marginaliserats på grund av ämnena men samtidigt fått beundran, ära och acceptans. Ta en titt på dessa sex framstående målningar av kvinnliga nakenbilder och ta reda på mer om varför de blev så viktiga för konsthistorien.

Kvinnlig nakenhet i konst över tid

The Artist’s Studio; En riktig allegori som sammanfattar sju år av mitt konstnärliga och moraliska liv av Gustave Courbet , 1854-55, via Musée d'Orsay, Paris

I forntida tider fick konstnärer inte måla nakenhet i konst, såvida de inte var det föreställande mytiska gestalter eller övernaturliga varelser. Fram till 1800-talet blev det en regel att de kvinnliga nakenbilderna i måleriet skulle ha en prototyp. Den nakna människokroppen utgjorde nyckellänken mellan en uppsättning idéer, övertygelser och värderingar. Konstnären kunde därför använda nakenformen som en förevändning för att sträva efter feminin skönhet eller förstärka dominerande ideologier i det moderna samhället.

Som kvinnlig naken är kvinnan kropp, är naturen i motsats till den manliga kulturen som i sin tur representeras av själva handlingen att omvandla naturen, det vill säga den kvinnliga modellen eller motivet, till de ordnade formerna och färgerna hos en kulturell artefakt, ett verk av konst.

1. Titian’s Venus från Urbino , 1538

Venus från Urbino av Titian , 1538, via Galleria degli Uffizi, Florens

Venus från Urbino är en av Titian's mest kända målningar och en referens till Sovande Venus av Giorgione, som skapades två decennier tidigare. I alla fall, Tizian valde att överföra sin Venus till en scen i vardagslivet, vilket skapade en koppling mellan en gudinnas gestalt och en vardaglig kvinna. Målningen beställdes av hertigen av Urbino, Guidobaldo Della Rovere, som en present för lycka till sin brud.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Under den period som kallas högrenässansen var det mycket provocerande att avbilda en naken kvinna på en målning om hon inte var en gammal gudinna. Det som visar den här målningens inflytande är dess förmåga att inspirera några av de största konstnärerna. Den venetianske mästaren målar den kvinnliga naken på ett sätt som känner igen den manliga betraktarens önskningar. I detta konstverk etablerade Tizian verkligen nya kompositiva regler för kvinnlig naken, avslöjade sexualitetens roll i konsten och främjade sociala och politiska budskap.

Titian placerar sin Venus i en vardaglig miljö i en fantastisk palatsliknande interiör. På så sätt kopplar han ihop idén om en gudomlig kvinna med den om en vanlig kvinna. Figuren representerar äktenskapets Venus. Hon är den perfekta representationen av den klassiska renässanskvinnan som symboliserar kärlek, skönhet och fertilitet. Verkar ganska lugn och säker i sin nakenhet, som en symbol för både sexualitet och oskuld. Liknar ställningen av Kyska Venus , håller hon vänster hand som täcker hennes ljumske.

Många element i denna målning relaterar till bröllopsbilder och dekorationer av sovrum efter bröllop. Rosenblommorna i händerna och myrten i fönstret är en allegori över äktenskapets liv; hunden, hoprullad i hennes fötter symboliserar trohet, medan den rundade kvinnliga magen är den eviga symbolen för förlossningen och livets fortsättning.

2. Jean Auguste Dominique Ingres's den stora odalisken, 1814

La Grande Odalisque av Jean-Auguste-Dominique Ingres , 1814, via Louvren, Paris

Låt oss se hur Ingres visade kvinnlig nakenhet i konsten!Målningen beställdes ursprungligen av Caroline Murat, drottning av Neapel och syster till Napoleon, som en gåva till sin man. Konstverket i sig ses som ett avsteg från nyklassicismen. Vad är viktigast för Ingres är figurens sensualitet, som visar kvinnlig nakenhet i konsten på ett nytt sätt. Vid första anblicken verkar det som om han följer traditionen med liggande naken, som Titians Venus från Urbino. Även om Titian målade en naken kvinna i en klassisk miljö, målade Ingres en kvinna i en frodig Orientalist ett. Odalisken fungerar som en fransk fantasi inspirerad av Nordafrika och Mellanöstern .

Han ändrade temat för den mytologiska naken till en imaginär orientalisk. Detta kan vi se genom sidendraperierna, påfågelfjäderfläkten, turbanen, vattenpipan, de enorma pärlorna och de svala paletttonerna. De långsträckta drag, som de långa armarna och ryggen, avslöjar ett manéristiskt inflytande, i ett försök från målaren att ge en känsla av nåd och elegans. Ämnet för målningen är odalisken – en konkubin till en rik man i öst. Genom att placera kvinnan inom en Orientalisk miljö , Ingres kunde avbilda en europeisk naken med uppriktig erotik som gjordes acceptabel av sammanhanget i målningen.

3. Rembrandts Danaë , 1636

Danae av Rembrandt van Rijn , 1636, via The State Hermitage Museum, St. Petersburg, Ryssland

holländsk mästare Rembrandt van Rijn skapade sitt mytologiska mästerverk, Danaë, som en eterisk representation av kvinnlig nakenhet i konsten. Danae representerar en grekisk mytologisk figur som inspirerade konstnärer från varje period. Enligt myten , hon var en prinsessa av Argos och hennes far låste in henne i ett torn för att se till att hon skulle förbli oskuld. Mysteriet som skapades kring Danaes enastående skönhet tilltalade Zeus som impregnerade henne genom att förvandla sig själv till en dusch av guld.

I Rembrandts målning avbildas Danäe väldigt naturligt, liggande på sängen naken. Hon blir medveten om den gudomliga närvaron, som tar formen av en varm gyllene Eros . Rembrandt gjorde scenen så naturligt som möjligt, för att uppmärksamma huvudpersonen. Atmosfärens intimitet återspeglar italienarens stilistiska influenser Barock .

Rembrandts version representerar bilden av en naiv och förtrollad kvinna som väntar på sin älskades ankomst. Han förkastade den ideala skönheten till förmån för en mer realistisk form av en kvinna. Därmed verkar hans Danaë ädlare och finare än andra mästares idealiskt formade nakenbilder. Han väljer att betona hennes förtrollade glöd och charmen med hennes kvinnlighet, hennes kurviga kropp och runda mage. Målningen föreställer Rembrandts uppfattning : den sexuella kvinnan är varken ett helgon eller syndare, ett offer eller en förförare, utan en deltagare i hela mänskligheten.

4. Sandro Botticellis Venus och kvinnlig nakenhet i konst

The Birth of Venus av Sandro Botticelli , 1485, via Galleria degli Uffizi, Florens

Framväxten av den kvinnliga naken som en genre börjar med renässansen . En ikon för den italienska renässansen och en av de mest kända och universellt älskade målningarna – Venus födelse av Sandro Botticelli . Under den perioden var det väldigt nyskapande att avbilda en kvinna i full nakenhet, förutom Eva. Figuren av den nakna Venus i detta verk, som föds in i den verkliga världen som en kvinna, är inte vald i termer av symbolism för att betona kroppens ödmjukhet, utan för att ange externiseringen av kvinnlig erotik, som kombinerar idealism och sexualitet .

Mitt i målningen reser sig kärleksgudinnan upp ur vattnet. Faktum är att målningen inte visar Venus födelse utan snarare hennes ankomst i ett kolossalt pilgrimsmussla. Placeringen av hennes händer förmedlar hennes blygsamhet. Gudinnan visas i Venus Pudicas position och täcker hennes nakenhet med sina händer och långa hår. Målningen är öppen för många symboliska tolkningar. Till exempel kopplingen mellan Venus födelse från vattnet och själens födelse från dopets vatten. Dessutom ses Venus som personifieringen av modern, den feminina principen, som visar sig i sin nakenhet, en symbol för renhet. Botticellis Venus förstärks den neoplatonska synen att fysisk skönhet är lika med andlig skönhet. Kontemplationen av fysisk skönhet lyfter sinnet, och det gör även Venus extraordinära skönhet i betraktarens sinnen.

5. Jean Fouquets Jungfru och barn omgivna av änglar, 1454-56

Madonna och barn med änglar av Jean Fouquet , 1454 – 1456, via Prado National Museum, Madrid

Jean Fouquet anses vara en av de viktigaste franska målarna från perioden mellan sengotik och tidig Renässans . Fouquets målning Virgin and Child omgiven av änglar anses vara ett mästerverk från 1400-talet. I en abstrakt miljö avbildar målaren Jungfru Maria, i vita toner, sittande på en tron ​​med baby Jesus i hennes knä. Jungfruns vänstra bröst lämnas utan täckning, medan hennes son är helt naken. De bleka tonerna stod i kontrast till de klarröda och blå nyanserna hos änglarna som omgav Jungfrun. Vid den tiden, kvinnlig nakenhet i konst accepterades endast i skildringar av Maria som ammar Jesus.

Det finns ett geometriskt förhållningssätt till jungfruns figur, med hennes ovala huvud och perfekt rundade bröst, vilket hänvisar till ikonografi av den ammande Madonnan. Den långsträckta pannan, den utdragna frisuren, den spetsiga hakan, den sensuella halsen och det bara bröstet är idealiserade former som speglar tidens höviska mode och den betonade sexualiteten. Jungfruns ansikte tros dock vara ett idealiserat porträtt av älskarinna till kung Charles VII av Frankrike, Agnes Sorel. Känd för sin extraordinära skönhet och kvickhet, överskuggade hon kungens fru, Mary Anjou. Målningen tycks förena de två världarna av gudomlig och dödlig existens genom avbildningen av naken, som vid den tiden endast var begränsad tillämplig.

6. DET ÄR douard Manets berömda Lunch – Modern kvinnlig nakenhet i konst

Lunch på gräset av Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Paris

Den franske målaren uttrycker sin stil och sitt intresse genom sin revolutionerande målning, Lunchen på gräset. Som de flesta impressionistiska verk, detta konstverk innehåller en vardaglig scen: två kvinnliga och två manliga motiv som delar en picknick i en skog. Genom tiderna representerades kvinnlig nakenhet i konsten i form av mytologiska figurer eller idealiserade skönheter.

I denna målning, Manet föreställer en naken kvinna, åtföljd av två män, iklädd moderna kläder. Hon är en modern parisisk kvinna och inte en gudomlig Venus född naken naturligt från havet. Det ansågs vulgärt för en vanlig kvinna att ses naken, vilket visade att hon kunde vara klädd, men hon bestämde sig för att inte göra det. Hon verkar naken och inte född naken, med tanke på hennes kasserade kläder i förgrunden. Hon tittar direkt på betraktaren med handen på hakan. Hennes kropp är minimalt skuggad, vilket gör att hon verkar platt på duken.

Olympia av Édouard Manet , 1863, via Musée d'Orsay, Paris

Genom att placera en naken kvinna i en modern miljö bröt Manet traditionen med idealiserade kvinnliga nakenbilder som Venus från Urbino förbi Tizian eller Venus födelse förbi Botticelli .Han överensstämde helt enkelt inte med de konstnärliga normerna. Detta är uppenbart i en annan målning, där han avbildade den nakna kvinnan på ett modernt sätt – Olympia .Manets nakenhet är inte ett objekt eftersom hon inte är där för att bli stirrad på. Hon engagerar publiken och får dem att ifrågasätta karaktären av deras avsikter och rollen av kvinnlig nakenhet i konsten. Manet illustrerar sin vision med denna representation av skönhet: att vara vacker är att vara naturlig.

Sammantaget finns det olika tolkningar av kvinnlig nakenhet i konsten, utan att någon kan fånga en universell sanning. Till exempel presenteras den kvinnliga modellen ibland med lyxiga kläder och smycken och andra gånger naken med sprudlande proportioner. Det som kanske är mer värdefullt än tolkning är vad ett konstverk utstrålar och vad som gör det tidlöst. Så småningom är det värt att undra vad som är viktigast: ett konstverk som förmedlar olika budskap till en enskild person eller en specifik mening till olika människor.