10 framstående kvinnliga konstsamlare från 1900-talet

Detaljer från Katherine S. Dreier vid Yale University Art Gallery; La Tehuana av Diego Rivera, 1955; Grevinnan av Julius Kronberg, 1895; och foto av Mary Griggs Burke under hennes första resa till Japan, 1954

Den 20thtalet förde med sig många nya kvinnliga konstsamlare och mecenater. De gjorde många betydelsefulla bidrag till konstvärlden och museiberättelsen och fungerade som smakmakare till 1900-talets konstscene och deras samhälle. Många av dessa kvinnosamlingar fungerade som en grund för dagens museer. Utan deras nyckelbeskydd, vem vet om de konstnärer eller museer vi tycker om skulle vara så välkända idag?

Helene Kröller-Müller: En av Nederländernas bästa konstsamlare

Foto på Helene Kröller-Müller , via nationalparken De Hoge Veluwe

Kröller-Müller-museet i Nederländerna har den näst största samlingen av van Gogh-verk utanför Van Gogh-museet i Amsterdam, och är ett av de första moderna konstmuseerna i Europa. Det skulle inte finnas något museum om det inte vore för Helene Kröller-Müllers insatser.

Efter giftermålet med Anton Kröller flyttade Helene till Nederländerna och var mor och hustru i över tjugo år innan hon tog en aktiv roll i konstscenen. Bevis tyder på att hennes första motiv för hennes konstuppskattning och konstsamling var att särskilja sig i det holländska högsamhället, vilket påstås avvisa henne för hennes status som nouveau riche.

1905 eller 06 började hon ta konstkurser hos Henk Bremmer , en välkänd konstnär, lärare och rådgivare till många konstsamlare i den holländska konstscenen. Det var under hans ledning som hon började samla och Bremmer fungerade som hennes rådgivare i mer än 20 år.

Ravinen av Vincent van Gogh, 1889, via Kröller-Müller-museet, Otterlo

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Kröller-Müller samlade samtida och Postimpressionist holländska konstnärer, och utvecklat en uppskattning för van Gogh , samlar cirka 270 målningar och skisser. Även om hennes ursprungliga motivation verkar ha varit att visa upp sin smak, var det tydligt i de tidiga stadierna av hennes insamling och brev med Bremmer att hon ville bygga ett museum för att göra sin konstsamling tillgänglig för allmänheten.

När hon donerade sin samling till staten Nederländerna 1935 hade Kröller-Müller samlat på sig en samling på nästan 12 000 konstverk, som visade upp en imponerande samling av 20th-talets konst, inklusive verk av konstnärer från kubistisk , Futuristiska och avantgardistiska rörelser, som Picasso , Braque , och Mondrian .

Mary Griggs Burke: Samlare och lärd

Det var hennes fascination för sin mammas kimono som startade allt. Mary Griggs Burke var en forskare, konstnär, filantrop och konstsamlare. Hon samlade en av de största samlingarna av östasiatisk konst i USA och den största samlingen av japansk konst utanför Japan.

Burke utvecklade en uppskattning för konst tidigt i livet; hon fick konstlektioner som barn och gick kurser i konstteknik och form som ung. Burke började samla medan hon fortfarande gick på konstskolan när hennes mamma gav henne en Georgia O'Keefe-målning, Den svarta platsen nr 1. Enligt en biografi , O'Keefe-målningen påverkade i hög grad hennes konstsmak.

Foto på Mary Griggs Burke under sin första resa till Japan , 1954, via The Met Museum, New York

Efter att hon gift sig reste Mary och hennes man till Japan där de samlade mycket. Deras smak för Japansk konst utvecklats över tiden, vilket minskar deras fokus till att bilda och fullständiga harmonier. Samlingen innehöll många utmärkta exempel på japansk konst från varje konstmedium, från Ukiyo-e träblockstryck , skärmar, till keramik, lack, kalligrafi, textilier och mer.

Burke hade en genuin passion för att lära sig om bitarna hon samlade , blir mer kräsna med tiden genom att arbeta med japanska konsthandlare och med framstående forskare inom japansk konst. Hon utvecklade en nära relation med Miyeko Murase, en framstående professor i asiatisk konst vid Columbia University i New York, som gav inspiration till vad hon skulle samla på och hjälpte henne att förstå konsten. Han övertalade henne att läsa Sagan om Genji, vilket påverkade henne att göra flera inköp av målningar och skärmar som föreställer scener ur boken.

Burke var en ståndaktig anhängare av den akademiska världen, och arbetade nära Murases forskarutbildningsprogram vid Columbia University; hon gav ekonomiskt stöd till studenter, höll seminarier och öppnade sina hem i New York och Long Island för att låta studenterna studera hennes konstsamling. Hon visste att hennes konstsamling kunde bidra till att förbättra det akademiska fältet och diskursen, samt förbättra hennes förståelse för hennes egen samling.

När hon dog testamenterade hon hälften av sin samling tillMetropolitan Museum of Art i New York, och den andra halvan till Minneapolis Institute of Art, hennes hemstad.

Katherine S. Dreier: 20 th -Century Arts hårdaste mästare

Katherine S. Dreier är idag mest känd som den outtröttliga korsfararen och förespråkaren för modern konst i USA. Dreier fördjupade sig i konst från en tidig ålder, utbildade sig på Brooklyn Art School och reste till Europa med sin syster för att studera Gamla mästare .

Gul fågel av Constantin Brâncusi 1919; med Porträtt av Katherine S. Dreier av Anne Goldthwaite , 1915–16, via Yale University Art Gallery, New Haven

Det var inte förrän 1907-08 som hon exponerades för modern konst och såg Picassos konst och Matisse i Paris hem för framstående konstsamlare Gertrude och Leo Stein. Hon började samla strax efter 1912, efter att ha köpt van Goghs, Porträtt av fröken Ravoux , på Kölns Sonderbund-utställning, en omfattande visning av europeiska avantgardeverk.

Hennes målarstil utvecklades tillsammans med hennes samling och hängivenhet till modernistisk rörelse tack vare sin egen utbildning och vägledning av sin vän, framstående 1900-talskonstnär Marcel Duchamp . Denna vänskap befäste hennes hängivenhet för rörelsen och hon började arbeta för att etablera ett permanent gallerirum i New York, tillägnat modern konst. Under denna tid introducerades hon till och samlade konsten av internationella och progressiva avantgardekonstnärer som Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp och Wassily Kandinsky .

Hon utvecklade sin egen filosofi som informerade om hur hon samlade modern konst och hur den skulle ses. Dreier trodde att 'konst' bara var 'konst' om den förmedlade andlig kunskap till betraktaren.

Tillsammans med Marcel Duchamp och flera andra konstsamlare och konstnärer etablerade Dreier Société Anonyme, en organisation som sponsrade föreläsningar, utställningar och publikationer dedikerade till modern konst. Samlingen de visade var mestadels modern konst från 1900-talet, men inkluderade även europeiska postimpressionister som van Gogh och Cezanne .

Katherine S. Dreier vid Yale University Art Gallery , via Yale University Library, New Haven

Med framgången med Société Anonymes utställningar och föreläsningar förvandlades idén att inrätta ett museum tillägnad modern konst som en plan för att skapa en kulturell och utbildningsinstitution dedikerad till modern konst. På grund av bristande ekonomiskt stöd till projektet, Dreier och Duchamp donerade huvuddelen av Société Anonymes samling till Yale Institute of Art 1941 , och resten av hennes konstsamling donerades till olika museer vid Dreiers död 1942.

Även om hennes dröm att skapa en kulturinstitution aldrig förverkligades, kommer hon alltid att bli ihågkommen som den häftigaste förespråkaren för den moderna konströrelsen, skapare av en organisation som föregick Museum of Modern Art och givare av en omfattande samling av 1900-talskonst .

Lillie P. Bliss: Samlare och beskyddare

Mest känd som en av drivkrafterna bakom inrättandet av Museum of Modern Art i New York, Lizzie P. Bliss, känd som Lillie, var en av 1900-talets mest betydande konstsamlare och beskyddare.

Bliss föddes av en förmögen textilhandlare som tjänstgjorde som medlem av president McKinleys kabinett och exponerades för konsten i tidig ålder. Bliss var en skicklig pianist som utbildat sig i både klassisk och samtida musik. Hennes intresse för musik var hennes första motivation till hennes första stint som beskyddare, som gav ekonomiskt stöd till musiker, operasångare och till den då nystartade Julliard School for the Arts.

Lizzie P. Bliss , 1904 , via Arthur B. Davies Papers, Delaware Art Museum, Wilmington; med Tystnaden av Odilon Redon , 1911, via MoMA, New York

Liksom många andra kvinnor på den här listan vägleddes Bliss smak av en konstnärsrådgivare, Bliss blev bekant med den framstående moderna konstnären Arthur B. Davies 1908 . Under hans ledning samlade Bliss huvudsakligen från slutet av 1800-talet till början av 1900-talet impressionister som Matisse, Avgasa , Gauguin , och Davies.

Som en del av sitt beskydd bidrog hon ekonomiskt till Davies numera berömda Armory-show 1913 och var en av många konstsamlare som lånade ut hennes egna verk till showen. Bliss köpte också ett tiotal verk på Armory Show, inklusive verk av Renoir , Cezanne, Redon och Degas.

Efter att Davies dog 1928 beslutade Bliss och två andra konstsamlare, Abby Aldrich Rockefeller och Mary Quinn Sullivan, att etablera en institution dedikerad till modern konst.

År 1931 dog Lillie P. Bliss, två år efter öppnandet av Museum of Modern Art. Som en del av hennes vilja, Bliss lämnade 116 verk till museet och låg till grund för museets konstsamling . Hon lämnade en spännande klausul i sitt testamente, som gav museet friheten att hålla samlingen aktiv, där det stod att museet var fritt att byta eller sälja verk om de visade sig vara viktiga för samlingen. Denna bestämmelse möjliggjorde många viktiga inköp för museet, särskilt de berömda Stjärnklar natt av van Gogh.

Dolores Olmedo: Diego Rivera-entusiast och musa

Dolores Olmedo var en hård självgjord renässanskvinna som blev en stor förespråkare för konsten i Mexiko. Hon är mest känd för sin enorma samling och vänskap med den framstående mexikanska väggmålaren, Diego Rivera .

Tehuana av Diego Rivera , 1955, i Museo Dolores Olmedo, Mexico City, via Google Arts & Culture

Tillsammans med att träffa Diego Rivera i ung ålder, hennes renässansutbildning och patriotism ingjutit i unga mexikaner efter den mexikanska revolutionen påverkade i hög grad hennes samlarsmak. Denna känsla av patriotism vid en tidig ålder var förmodligen hennes ursprungliga motivation att samla mexikansk konst och senare förespråka mexikanskt kulturarv, i motsats till försäljning av mexikansk konst utomlands.

Rivera och Olmedo träffades när hon var runt 17 när hon och hennes mamma besökte utbildningsministeriet medan Rivera var där och fick i uppdrag att måla en väggmålning. Diego Rivera, redan en etablerad 1900-talskonstnär, bad sin mamma att tillåta honom att måla hennes dotters porträtt.

Olmedo och Rivera upprätthöll en nära relation under resten av hans livstid, där Olmedo förekom i flera av hans målningar. Under de sista åren av konstnärens liv bodde han med Olmedo, målade flera porträtt åt henne, och gjorde Olmedo till den enda förvaltaren av både sin hustrus och sin medkonstnärs egendom, Frida Kahlo . De gjorde också planer på att upprätta ett museum tillägnat Riveras verk. Rivera tipsade henne om vilka verk han ville att hon skulle skaffa till museet, varav många köpte hon direkt av honom. Med närmare 150 verk gjorda av konstnären är Olmedo en av de största konstsamlarna av Diego Riveras konstverk.

Hon förvärvade också målningar från Diego Riveras första fru, AngelinaBeloff, och cirka 25 verk av Frida Kahlos. Olmedo fortsatte att förvärva konstverk och mexikanska artefakter tills Museo Dolores Olmedo öppnade 1994. Hon samlade många verk av 1900-talskonst, såväl som koloniala konstverk, folk, modern och samtida.

Grevinnan Wilhelmina Von Hallwyl: Samlare av allt och allt

Grevinnan by Julius Kronberg , 1895, via Hallwyl Museum Archive, Stockholm

Utanför den svenska kungafamiljen samlade grevinnan Wilhelmina von Hallwyl de största privata konstsamlingarna i Sverige.

Wilhelmina började samla i tidig ålder tillsammans med sin mamma och skaffade först ett par japanska skålar. Detta köp startade en livslång passion för att samla asiatisk konst och keramik, en passion som hon delade med Sveriges kronprins Gustav V. Kungafamiljen gjorde det modernt att samla asiatisk konst, och Wilhelmina blev en del av en utvald grupp av svenska aristokratiska konstsamlare av asiatisk konst. konst.

Hennes far, Wilhelm, gjorde sin förmögenhet som timmerhandlare, och när han dog 1883 lämnade han hela sin förmögenhet till Wilhelmina, vilket gjorde henne självständigt förmögen från sin man, greve Walther von Hallwyl.

Grevinnan köpte gott och brett, samlade på allt från målningar, fotografier, silver, mattor, europeisk keramik, Asiatisk keramik , rustningar och möbler. Hennes konstsamling består av främst svenska, holländska och Flamländska gamla mästare .

Grevinnan Wilhelmina och hennes medhjälpare , via Hallwyl Museum, Stockholm

1893-98 byggde hon sin familjs hem i Stockholm , med tanke på att det också skulle fungera som ett museum för att hysa hennes samling. Hon var också donator till ett antal museer , framför allt Nordiska museet i Stockholm och Schweiz nationalmuseum, efter att ha avslutat arkeologiska utgrävningar av sin schweiziska mans förfäders säte för slottet Hallwyl. Hon donerade de arkeologiska fynden och inredningen av slottet Hallwyl till Schweiz nationalmuseum i Zürich , samt designade utställningslokalen.

När hon donerade sitt hem till staten Sverige 1920, ett decennium före sin död, samlade hon ihop cirka 50 000 föremål i sitt hem, med noggrant detaljerad dokumentation för varje verk. Hon föreskrev i sitt testamente att huset och utställningarna måste förbli i stort sett oförändrade, vilket ger besökarna en inblick i det tidiga 1900-taletsvensk adel.

Baronessan Hilla Von Rebay: Non-Objective Art It Girl

Hilla Rebay i sin studio , 1946, via Solomon R. Guggenheim Museum Archives, New York

Konstnären, curatorn, rådgivaren och konstsamlaren, grevinnan Hilla von Rebay spelade en viktig roll i populariseringen av abstrakt konst och säkerställde dess arv i 1900-talets konströrelser.

Född Hildegard Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, känd som Hilla von Rebay, fick hon traditionell konstutbildning i Köln, Paris och München och började ställa ut sin konst 1912. När hon var i München träffade hon konstnären Hans Arp , som introducerade Rebay för moderna artister som Marc Chagall , Paul Klee , och viktigast av allt, Wassily Kandinsky. Hans avhandling från 1911, Angående det andliga i konsten , hade en bestående inverkan på både hennes konst och samlande metoder.

Kandinskys avhandling påverkade hennes motivation att skapa och samla abstrakt konst, och trodde att icke-objektiv konst inspirerade betraktaren att söka efter andlig mening genom enkla visuella uttryck.

Efter denna filosofi förvärvade Rebay talrika verk av samtida amerikanska och europeiska abstrakta konstnärer, såsom de ovan nämnda konstnärerna och Bolotowsky, Gleizes och i synnerhet Kandinsky och Rudolf Bauer.

1927 immigrerade Rebay till New York, där hon fick framgång på utställningar och fick i uppdrag att måla porträttet av miljonärens konstsamlare Solomon Guggenheim.

Detta möte resulterade i en 20-årig vänskap, vilket gav Rebay en generös beskyddare som gjorde att hon kunde fortsätta sitt arbete och skaffa mer konst till sin samling. I gengäld agerade hon som hans konstrådgivare, vägledde hans smaker inom abstrakt konst och fick kontakt med de många avantgardekonstnärer hon träffade under sin livstid.

Lyrisk uppfinning av Hilla von Rebay, 1939; med Blomsterfamilj V av Paul Klee, 1922, via Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Efter att ha samlat på sig en stor samling abstrakt konst, grundade Guggenheim och Rebay det som tidigare var känt som Museum of Non-Objective Art, nu Solomon R. Guggenheim Museum, med Rebay som den första curatorn och direktören.

Efter hennes död 1967 donerade Rebay ungefär hälften av sin omfattande konstsamling till Guggenheim. Guggenheimmuseet skulle inte vara vad det är idag utan hennes inflytande, med en av de största och bästa konstsamlingarna av 1900-talskonst.

Peggy Cooper Cafritz: Patron of Black Artists

Peggy Cooper Cafritz hemma , 2015, via Washington Post

Det finns en tydlig brist på representation av färgkonstnärer i offentliga och privata samlingar, museer och gallerier. Frustrerad över denna frånvaro av rättvisa i amerikansk kulturutbildning blev Peggy Cooper Cafritz en konstsamlare, beskyddare och en hård utbildningsförespråkare.

Från en tidig ålder var Cafritz intresserad av konst, med början från hennes föräldrars tryck av Flaska och fiskar förbi Georges Braque och frekventa resor till konstmuseer med sin moster. Cafritz blev en förespråkare för utbildning inom konst när han gick på juridik vid George Washington University. Hon började samla som student vid George Washington University, köpa afrikanska masker från studenter som kom tillbaka från resor till Afrika, samt från den välkända samlaren av afrikansk konst, Warren Robbins. Medan hon gick på juristutbildningen var hon involverad i att organisera en Black Arts Festival, som utvecklades till Duke Ellington School of the Arts i Washington D.C.

Efter juristutbildningen träffade Cafritz och gifte sig med Conrad Cafritz, en framgångsrik fastighetsutvecklare. Hon sa i sin självbiografiuppsats i sin bok, eldade upp, att hennes äktenskap gav henne möjligheten att börja samla konst. Hon började samla 1900-talskonstverk av Romare Bearden, Beauford Delaney , Jacob Lawrence och Harold Cousins.

Under en 20-årsperiod samlade Cafritz konstverk som passade hennes sociala ändamål, magkänslor mot konstverk och en önskan att se Svarta artister och färgkonstnärer som permanent ingår i konsthistoria, gallerier och museer. Hon insåg att de saknades i stora museer och konsthistoria.

De sköna av Njideka Akunyili Crosby , 2012-13, via Smithsonian Institution, Washington D.C.

Många av de pjäser hon samlade var samtida och konceptuell konst och hon uppskattade det politiska uttryck de utstrålade. Många av artisterna hon stöttade var från hennes egen skola, såväl som många andra BIPOC-skapare, som Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar och Tschabalala Self för att nämna några.

Tyvärr ödelade en brand hennes D.C.-hem 2009, vilket resulterade i att hennes hem och över trehundra verk av afro- och afroamerikanska konstverk förlorades, inklusive verk av Bearden, Lawrence och Kehinde Wiley .

Cafritz byggde om sin samling och när hon gick bort 2018 delade hon sin samling mellan Studio Museum i Harlem och Duke Ellington School of Art.

Doris Duke: Samlare av islamisk konst

En gång känd som 'världens rikaste flicka' samlade konstsamlaren Doris Duke en av de största privata samlingarna av Islamisk konst , kultur och design i USA.

Hennes liv som konstsamlare började när hon var på sin första smekmånad 1935, och spenderade sex månader på att resa genom Europa, Asien och Mellanöstern. Besöket till Indien lämnade ett bestående intryck på Duke, som gillade marmorgolven och blommotiven i Taj Mahal så mycket att hon beställde en sovrumssvit i Mughal-stil till sitt hem.

Doris Duke vid Moti-moskén Agra, Indien, ca. 1935, via Duke University Libraries

Duke minskade sitt samlande fokus till islamisk konst 1938 när hon var på en köpresa till Iran, Syrien och Egypten, arrangerad av Arthur Upham Pope, en forskare i persisk konst. Pope introducerade Duke för konsthandlare, forskare och konstnärer som skulle informera hennes inköp, och han förblev en nära rådgivare till henne fram till sin död.

Under nästan sextio år samlade och beställde Duke cirka 4 500 konstverk, dekorativa material och arkitektur i islamisk stil. De representerade islamisk historia, konst och kulturer i Syrien, Marocko, Spanien, Iran, Egypten och Sydostasien och Centralasien.

Dukes intresse för islamisk konst skulle kunna ses som rent estetiskt eller vetenskapligt, men forskare hävdar att hennes intresse för stilen var på rätt spår med resten av USA , som verkade ta del av en fascination av 'Orienten.' Andra konstsamlare lade också till asiatisk och österländsk konst till sin samling, inklusive Metropolitan Museum of Art, som Duke ofta konkurrerade med för samlingsföremål.

Turkiskt rum på Shangri La , ca. 1982, via Duke University Libraries

1965 lade Duke till en bestämmelse i sitt testamente och skapade Doris Duke Foundation for the Arts, så att hennes hem, Shangri La, kunde bli en offentlig institution dedikerad till studier och främjande av konst och kultur från Mellanöstern. Nästan ett decennium efter hennes död öppnade museet 2002 och fortsätter hennes arv av studier och förståelse av islamisk konst.

Gwendoline och Margaret Davies: walesiska konstsamlare

Genom sin industrifarfars förmögenhet befäste Davies-systrarna sitt rykte som konstsamlare och filantroper som använde sin rikedom för att förändra områden inom social välfärd och utvecklingen av konsten i Wales.

Systrarna började samla in 1906, med Margarets köp av en teckning av En algerier av HB Brabazon. Systrarna började samla mer glupskt 1908 efter att de kom till sitt arv och anställde Hugh Blaker, en curator för Holburne Museum i Bath, som sin konstrådgivare och köpare.

Vinterlandskap nära Aberystwyth av Valerius de Saedeleer , 1914-20, i Gregynog Hall, Newtown, via Art UK

Huvuddelen av deras samling samlades under två perioder: 1908-14 och 1920. Systrarna blev kända för sin konstsamling av franska impressionister och realister, som van Gogh, Hirs , och Många , men deras klara favorit var Joseph Turner , en konstnär av Romantisk stil som målade land och hav. Under deras första insamlingsår köpte de tre Turners, varav två var följeslagare, Stormen och Efter stormen , och köpte flera till under hela sitt liv.

De samlade in i mindre skala 1914 på grund av första världskriget, när båda systrarna gick med i krigsansträngningen , volontärarbete i Frankrike med franska Röda Korset och hjälpte till att föra belgiska flyktingar till Wales.

Medan de arbetade som volontär i Frankrike gjorde de ofta resor till Paris som en del av sina Röda Kors-uppgifter, medan Gwendoline där plockade upp två landskap av Cézanne , Francois Zola Dam och Provensalskt landskap , som var de första av hans verk som kom in i en brittisk samling. I mindre skala samlade man även på Gamla Mästare , Inklusive Botticelli ’s Jungfru och barn med ett granatäpple.

Efter kriget avleddes systrarnas filantropiska sysslor från konstinsamling till sociala ändamål. Enligt National Museum of Wales hoppades systrarna kunna reparera livet för traumatiserade walesiska soldater genom utbildning och konst. Denna idé gav upphov till köpet av Gregynog Hall i Wales , som de förvandlade till ett kulturellt och utbildningscentrum.

1951 dog Gwendoline Davies och lämnade sin del av deras konstsamling till National Museum of Wales. Margaret fortsatte att skaffa konstverk, främst brittiska verk som samlats in till förmån för hennes eventuella kvarlåtenskap, som gick till museet 1963. Tillsammans använde systrarna sin rikedom för Wales bredare bästa och förvandlade fullständigt kvaliteten på samlingen på National Museum av Wales.