Modern konst vs. samtidskonst: Vad är skillnaden?

Termerna 'modern konst' och 'samtida konst' är lätt att blanda ihop, men var och en hänvisar till sin egen distinkta period i konsthistorien. När vi hör ordet 'modern' tänker vi ofta på det som är aktuellt, eller 'för närvarande', men i konsthistoriska termer förknippas ordet vanligtvis medmodernism,som sträckte sig ungefär från slutet av 1800-talet till mitten av 1900-talet. Däremot termen 'samtida konst' är den som används av konsthistoriker för att beskriva konst som görs idag. Låt oss ta en närmare titt på de viktigaste skillnaderna mellan de två stilarna.

1. Modern konst kom först

Man Ray, Untitled Rayograph, 1922, bild med tillstånd av Christie's

Modern konst dök upp långt innan samtidskonsten kom till scenen. Tillkomsten av modern konst, eller 'modernistisk' konst , spåras vanligtvis tillbaka ungefär till slutet av 1800-talet. Det var en period av betydelsefulla förändringar över alla delar av samhället, när industrialism ombildade det mänskliga livets natur. Detta påverkade naturligtvis konstnärer, som reagerade på både positiva och negativa sätt. Uppfinningen av fotografi var en särskilt djupgående industriell förändring. Å ena sidan skulle fotografiet kunna ta över rollen att dokumentera människor och platser och frigöra konsten till att vara något helt annat. Å andra sidan,fotografi blev så småningom en konstform också, och dess kusliga förmåga att beskära och förvränga verkligheten formade också mycket modernistisk konst.

2. Modern konst var mestadels abstrakt

Wassily Kandinsky, Tema: Spitz, 1927, bild med tillstånd av Christie's

Modern konst är otroligt mångsidig, och det är omöjligt att generalisera, men en vanlig trend var abstraktion. Genom att bryta sig loss från bildmässiga konventioner som representation, berättelse och perspektiv, och istället fokusera på uttrycket av inre känslor och känslor, ledde konstnärer från det sena 1800-talet och början av 1900-talet oss gradvis mot abstraktion. De franska impressionister var bland de första att bryta sig loss från detaljerade målarstilar. Postimpressionisterna efter dem som t.ex Paul Cezanne, Vincent van Gogh och Paul Gauguin gick vidare för att skilja färg från verkligheten och förstärka den för dramatisk effekt. De banade väg för Fauvism, Kubism, Expressionism, Suprematism, Rayonism, Futurism och mer. Dessa idéer i sin tur informerade Abstrakt expressionism på 1950-talet och Färgfältsmålning på 1960-talet.

3.Modern konst påverkade konceptuell konst –Dadaism och surrealism

Marcel Duchamp, Fontän, 1917, bild med tillstånd av Tate

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

Dadaism och Surrealism var mindre abstrakta än de som nämnts ovan. Istället för att förenkla och destillera former ner till sina bara ben, tog de en annan vinkel. Vissa lutade sig åt konceptuella sätt att göra konst, där idén eller konceptet bakom konsten blev viktigare än själva konsten – tänk Marcel Duchamps ökänd Fontän, 1919. Andra, som René Magritte och Salvador Dali lämnade den verkliga världen bakom sig för en märkligt spökande ny, influerad av en ökad förståelse för mänsklig psykologi.

4. Samtidskonsten kom senare

Jeff Koons, Easyfun-Ethereal, 2002, bild med tillstånd av Guggenheim-museet

Om modern konst växte fram vid 1900-talets början, kom samtidskonsten senare, från omkring 1960 och framåt, och det är fortfarande en term som används för att beskriva dagens konst. Början av samtidskonsten sammanfaller med uppkomsten av Popkonst och Postmodernism – i själva verket kan den punkiga, blandade karaktären hos dessa två stilar hjälpa till att sammanfatta vad samtidskonst handlar om. På många sätt har samtidskonsten varit ett svar på massmedieboomen från 1960-talet och framåt, och den senare framväxten av digitala medier och informationsteknologi. Men frasen samtidskonst är ett enormt brett paraplybegrepp som täcker en mängd olika stilar, rörelser och tillvägagångssätt. Samtida konströrelser inkluderar popkonst, postmodernism, Bildgenerationen, Neo-expressionism, fotorealism, kapitalistisk realism, YBA, Relationell estetik, åldersmodern och mycket, mycket mer.

5. Samtida konst är mer eklektisk och varierad än modern konst

Maurizio Cattelan, Kaput, 2013, bild med tillstånd av Frame Publishers

De verktyg som är tillgängliga för samtida konstnärer är så mycket mer varierade och mångsidiga än de var i modern tid. Detta betyder naturligtvis att samtidskonsten är mycket mer eklektisk och komplex. Populära tillvägagångssätt inkluderar saker som digitala videoinstallationer, interaktiva upplevelser och performancekonst. Traditionella medier som teckning, målning och skulptur finns fortfarande kvar och är lika populära som någonsin, men de har fått en skinande ny makeover och innehåller ofta inslag av digitala bilder och okonventionella samtida material. Och så finns det artister som Maurizio Cattelan, som klämmer fast taxidermiserade djur på väggen, vilket bevisar att i den samtida konstens värld går nästan vad som helst.