Vad är postmodern konst? (5 sätt att känna igen det)
Postmodern konst kan vara ett begrepp många av oss känner till, men vad betyder det egentligen? Och exakt hur känner vi igen det? Sanningen är att det inte finns något enkelt svar, och det är en ganska bred, eklektisk term som omfattar många olika stilar och tillvägagångssätt, från 1960-talet till slutet av 20-talet.thårhundrade. Som sagt, det finns några sätt att upptäcka post Modern tendenser i konst med lite kunskap och övning. Läs vår praktiska lista med postmoderna egenskaper som borde göra det lite lättare att känna igen denna lösa konststil.
1. Postmodern konst var en reaktion mot modernismen
Robert Rauschenberg, Retroactive I, 1964, bild med tillstånd av Forbes Magazine
Ommodernismdominerade i början av 20-taletthårhundradet, i mitten av seklet började saker och ting förändras. Modernism handlade om utopisk idealism och individuella uttryck, som båda hittade man genom att strippa konsten tillbaka till dess enklaste, mest grundläggande former. Däremot slet postmodernismen allt detta i strimlor och hävdade att det inte fanns något som hette en universell sanning, och istället var världen faktiskt ganska rörig och komplicerad. Så, postmodern konst har ofta detta riktigt eklektiska och flerskiktiga utseende för att spegla denna uppsättning idéer – tänk Robert Rauschenbergs screentryck eller Jeff Koons konstiga Neo-Pop collagemålningar.
2. Det var kritiskt till sin natur
Faith Ringgold, The Sunflowers Quilting Bee i Arles , bild med tillstånd av Artnet
I grund och botten tog postmodern konst en kritisk hållning och plockade isär det moderna samhällets förmodade idealism och urban kapitalism med en cynisk skepsis och ibland till och med en mörk, störande humor. Feminister steg till framkanten av postmodern konst och kritiserade de kontrollsystem som hade hållit kvinnor i samhällets marginaler i århundraden, inklusive fotograf Cindy Sherman , installations- och textkonstnär Barbara Kruger , performancekonstnär Carolee Shneemann och kanske viktigast av allt, gerillatjejerna . Svarta artister och artister av blandad ras, särskilt i USA, klev också ut i rampljuset och gjorde sina röster hörda och talade ofta mot rasism och diskriminering, bl.a. Adrian Piper ochFaith Ringgold.
3. Postmodern konst var jättekul
Cindy Sherman, Untitled #414, 2003, bild med tillstånd av Saturday Paper
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!Efter modernismens allvar och upphöjd idealism var postmodernismens ankomst på något sätt som en frisk fläkt. Många postmodernister förkastade konstgalleriernas och institutionernas kvava formalism och tog ett fördomsfritt och liberalt tillvägagångssätt och slog samman bildspråk och idéer från populärkulturen till konst. De Popkonst av Andy Warhol och Roy Lichtenstein kan ses som postmodernismens tidigaste början, och dess inflytande var stort och långtgående. Efter pop var Pictures Generation inklusive Cindy Sherman, Richard Prince och Louise Lawler, vars konst var djupt kritisk till det populärkulturella bildspråk de parodierade (men ofta på ett löjligt, chockerande eller överdrivet sätt, som när Cindy Sherman utklädd till en serie läskiga clowner).
4. Eran inledde nya sätt att skapa konst
Julian Schnabel, Marc François Auboire, 1988, bild med tillstånd av Christie's
Många postmoderna konstnärer valde att förkasta traditionella metoder för att göra konst, istället för att anamma den uppsjö av nya medier som höll på att bli tillgängliga. De experimenterade med video, installation, performance, film, fotografi med mera. Vissa, som neoexpressionisterna, gjorde flerskiktade och rikt komplexa installationer med en hel blandning av olika stilar och idéer. Julian Schnabel, till exempel fastnat trasiga tallrikar på hans dukar, medan Steven Campbell samlade musik, målningar och teckningar som fyllde hela rum med frenetisk aktivitet.
5. Postmodern konst var ibland riktigt chockerande
Chris Ofili, Untitled Diptyk, 1999 , bild med tillstånd av Christie's
Shock value var en viktig komponent i mycket av postmodern konst, som ett sätt att rycka konstpubliken upp med något helt oväntat, och kanske till och med helt malplacerat. De unga brittiska artisterna (YBAs) på 1990-talet var särskilt skickliga på denna gren av postmodern konst, även om de ibland anklagades för att spela den för billig spänning och tabloidmedia. Tracey Emin gjorde ett tält sytt med namnen Alla jag någonsin har legat med, nittonhundranittiofem. Sedan Damien Hirst hackade upp en hel ko och dess kalv, visade dem i glastankar fyllda med formaldehyd, ironiskt nog kallade det Mor och barn delade, 1995. Under tiden, Chris Ofili stack upp enorma högar av elefantdynga på sina målningar på konstens vis, vilket bevisade att med postmodernism går bokstavligen allt.