Hur gör Gerhard Richter sina abstrakta målningar?

tysk bildkonstnär Gerhard Richter har haft en lång och monumentalt framgångsrik karriär som har sträckt sig över mer än fem decennier. Så mycket så kallade den brittiska tidningen Guardian honom en 'Picasso of the 20 th århundrade.' Under hela sitt långa och omväxlande liv har han utforskat det knepiga, komplicerade förhållandet mellan fotografi och måleri, och hur dessa två distinkta discipliner kan överlappa och informera varandra på både konceptuella och formalistiska sätt. Av alla stilar Richter har arbetat med, abstraktion har varit ett återkommande tema. Han har producerat en stor mängd monumentala abstrakta målningar sedan 1970-talet, integrerande aspekter av fotografisk suddighet och ljus med impastopassager av färg. Vi undersöker de tekniker som Richter har använt för att skapa dessa mästerliga målningar, som anses vara bland de viktigaste och mest uppskattade konstverken i den samtida eran.

Richter bygger upp många lager av oljefärg

I det första skedet av att göra hans abstrakta målningar , skapar Richter inslag av detaljerad undermålning i våt oljefärg som senare kommer att vara helt skymd med många lager av slumpmässigt applicerad färg. Han arbetar med en mängd olika verktyg, inklusive svampar, trä och plastremsor för att applicera färgen. Men sedan 1980-talet har han övervägande gjort sina abstrakta målningar med en gigantisk förlängd skrapa (en lång remsa av flexibel plexiglas med ett trähandtag), som gör att han kan sprida färgen över enorma stöd i tunna, jämna lager utan klumpar eller stötar. .

I vissa konstverk applicerar Richter färg längs skrapan och sprider den längs undermålningen, och andra gånger kommer han att arbeta med en torr skrapa för att sprida färg redan på duken. Han spårar ofta skrapan i horisontell riktning, vilket gör att den slutliga bilden liknar en skimrande landskap . Som vi ser i vissa konstverk leker han också med hur skrapan kan skapa vågiga linjer eller ojämna, porlande effekter, som t.ex. rörelse över vattnet . Richter applicerar denna färg på olika underlag, inklusive canvas och den mjukare 'alu dibond', gjord av två aluminiumskivor inklämda mellan en polyuretankärna.

Mekaniska effekter

Skrapan är en viktig del av Richters process eftersom den tillåter honom att skapa överraskande mekaniskt utseende effekter i den slutliga bilden. Det är talande hur mycket hans sätt att arbeta påminner om screentryckets fristående handling, där bläck trycks genom en skärm i jämna lager. Denna handling kontrasterar Richters praxis med gesten Abstrakta expressionister av hans generation och tidigare, genom att ta bort de individuella, stilistiska spåren av hans hand.

I sin tidiga karriär utvecklade Richter en innovativ fotorealistisk stil vilket innebar att den slutliga bilden suddas ut så att den verkade obskyr och otydlig, vilket gav den en spöklik, spöklik kvalitet. I hans abstrakta målningar skapar processen att blandas med en skrapa liknande suddiga effekter, och passager av vita eller bleka färger ger anmärkningsvärt mycket glänsande till hans dukar, fotografisk kvalitet .

Blandning, skrapning och suddighet

Richter blandar, smetar och skrapar de många färglagren på sin abstrakta målningar med skrapan och olika andra verktyg, vilket resulterar i överraskande och oväntade resultat. Därvid introducerar Richter inslag av spontanitet och uttryck till hans annars mekaniska, fotografiskt utseende bilder. Han säger: 'Med en borste har du kontroll. Färgen går på penseln och du gör märket... med skrapan tappar du kontrollen.”

I vissa målningar skrapar Richter till och med tillbaka eller skär i halvtorra eller torra färgsektioner med en kniv och skalar tillbaka för att avslöja färgskikten under. Denna balans mellan mekaniska och uttrycksfulla sätt att arbeta gör att Richter kan skapa en fascinerande balans mellan digital och uttrycksfull visuella effekter.

I slutändan är Richter bekymrad över att låta den slutliga bilden ta sin egen identitet utöver vad han kan drömma upp . Han säger: 'Jag vill sluta med en bild som jag inte har planerat. Denna metod med godtyckliga val, slump, inspiration och förstörelse producerar många en specifik typ av bild, men den producerar aldrig en förutbestämd bild... Jag vill bara få ut något mer intressant än de saker jag kan tänka ut själv.”