Vad är avantgardekonst?
Avantgardekonst är ett begrepp som vi ofta ser kastas runt i diskussioner om konst. Men vad betyder det egentligen? Termen kommer från en fransk militärfras som hänvisar till arméns avantgarde. Ungefär som ledare för en armé har avantgardekonstnärer slagit en väg framåt till okänt territorium, bryta mot reglerna och störa etableringarna längs vägen. Termen avantgarde används vanligtvis för att beskriva innovativa konstverkden modernistiska eran, ungefär från mitten av 19thtill mitten av 20thårhundrade. Det är dock inte helt ovanligt att se termen som används för att beskriva dagens konst. Men kritiker förknippar alltid termen avantgarde med banbrytande innovation. Låt oss titta närmare på terminens historia och utveckling.
Avantgardet: Konst med en socialistisk sak
Gustave Courbet, En begravning i Ornans, 1850, via Musée d'Orsay
Termen avantgarde tillskrivs allmänt den franske socialteoretikern Henri de Saint-Simon i början av 19thårhundrade. För Saint-Simon var avantgardekonsten den som hade en stark moralisk kod och stödde sociala framsteg, eller som han uttryckte det att utöva en positiv makt över samhället. Efter den franska revolutionen uppstod olika konstnärer vars konst blev förknippad med avantgardeideal. Den mest framträdande var fransk realist målare Gustave Courbet, vars konst fungerade som en röst för folket och illustrerade scener av revolt och upplopp eller vanligt arbetande folks svåra situation. Courbet använde också sin konst för att göra uppror mot konstetablissemangets kvava traditionalism och nyckfulla eskapism, (särskilt den parisiska salongen) vilket gav upphov till den moderna idén om avantgarde som en rebellisk form av råa uttryck. Samtida Corbet som utforskade liknande ideal var franska konstnärer Honoré Daumier och Jean Francois Millet .
Avantgardekonst: Bryt med etablissemanget
Claude Monet, Impression Sunrise, 1872, via Marmottan Monet Museum, Paris
Efter Courbets kraftfulla exempel intog de franska impressionisterna en revolutionär hållning till att skapa konst. Impressionisterna förkastade det förflutnas formalism och de målade på ett vågat och innovativt nytt sätt. Trots hård kritik smed gruppen vidare, vilket ledde till tillkomsten av modern konst. En annan radikal aspekt av fransk impressionist stil som kom att prägla avantgardekonsten var deras grund för gruppsällskap och oberoende utställningslokaler, och tog därmed uppvisningen av sin konst i egna händer. Från och med denna period var det inte längre upp till de stora anläggningarna som Salongen att bestämma vem som var in eller ut – konstnärer kunde själva främja sina egna idéer.
Avantgardekonst på 20-taletthÅrhundrade
Pablo Picasso, Damerna från Avignon, 1907, via MoMA, New York
Gillar du den här artikeln?
Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration
Tack!I ett konsthistoriskt sammanhang är termen avantgarde vanligast applicerad på den modernistiska europeiska konsten i början av 20-talet.thårhundrade. Det var under denna tid som konstnärer gjorde ett rent brott med det förflutna och skapade en otrolig variation av olika konststilar. Dessa inkluderadeKubism, Fauvism , Expressionism , Rayonism , Surrealism , Dadaism , och mer. Några av de mest kända konstnärerna genom tiderna dök upp under denna produktiva period i konsthistorien, inklusivePablo Picasso, Henri Matisse , och Salvador Dali . Även om stilar och tillvägagångssätt var otroligt olika, var betoningen på innovation, experiment och en utforskning av det nya det som fick alla dessa konstnärer att passa in i kategorin avantgardekonst.
Greenberg och abstrakt expressionism
Tutti-Fruitti av Helen Frankenthaler, 1966, via Albright-Knox, Buffalo
Den berömda amerikanska modernistiska konstkritikern Clement Greenberg gjorde mycket för att popularisera användningen av termen avantgardekonst på 1930- och 1940-talen. Hans ikoniska essä Avantgarde och kitsch , 1939, Greenberg hävdade att avantgardekonst i första hand handlade om att skapa konst för konstens skull, eller konst som förkastade realism och representation för ett ökande språk av ren, autonom abstraktion. De konstnärer han kom att förknippa med avantgardeideal var med Jackson Pollock och Helen Frankenthaler .