Varför ser Jesusbarnet ut som en gammal man i medeltida religiös ikonografi?

Detalj av Madonna och barn och två änglar av Duccio di Buoninsegna , 1283-84, iMuseum of the Opera del Duomo, Siena, via The Web Gallery of Art, Washington D.C.

Religiös ikonografi är inte tänkt att vara en realistisk skildring av figurerna som representeras; istället är det idealistiskt. En av de mest kända ikonerna var Madonnan och barnet och ja, baby Jesus som såg ut som en gammal man var idealet. Här är några möjliga förklaringar till varför Jesusbarnet alltid målas ut som en gammal man.

Innan vi kommer till Jesusbarnet, vad är religiös ikonografi?

Madonna och barn med två änglar och en donator av Giovanni di Paolo , 1445, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Målade och skulpterade skildringar av Gudar och gudinnor har funnits sedan antiken . Själva ordet ikon kommer från det grekiska ordet eikon. Men kristen ikonografi som porträtterar religiösa figurer började dyka upp runt om i världen 7:e århundradet.

Ikonografi är välbekanta bilder som representerar ett större budskap. Till exempel är fåglar en känd ikon. I kristen konst representerade duvor den Helige Ande. I verk målade av Édouard Manet och Gustave Courbet i 1800-talet , burfåglar representerade kvinnor instängda i sociala roller och instängda i sina hem, oförmögna att leva en verkligt självständig livsstil. Maria och Kristusbarnet i religiös ikonografi representerar evig visdom, kunskap, kärlek, frälsning och de uppoffringar Jesus kommer att göra senare i livet.

Varför skildrade artister Jesus som en gammal man?

Madonna och barn av Berlinghiero , 1230-talet, via The Metropolitan Museum of Art, New York

I Medeltida konst , baby Jesus hade kroppen av ett barn men ansiktet av en fullvuxen man. Idag kan detta vara väldigt chockerande och till och med lustigt. Men tillbaka på medeltiden var detta en typisk skildring av Jesusbarnet i medeltida religiös ikonografi. Baby Jesus representerar inte bara en ung version av Jesus, utan tanken att Jesus föddes redan vuxen, allvetande och redo att förändra världen. När de bad under en målning av Maria och hennes lilla son, ville tillbedjare ha trösten i sina böner i händerna på någon som kan hjälpa. En riktig bebis kan inte göra någonting, men Jesus var alltid speciell, även i den åldern.

Gillar du den här artikeln?

Anmäl dig till vårt kostnadsfria nyhetsbrev varje veckaAnsluta sig!Läser in...Ansluta sig!Läser in...

Kontrollera din inkorg för att aktivera din prenumeration

Tack!

I några religiös ikonografi , baby Jesus håller föremål som anspelar på hans eviga visdom och kunskap. Hos Berlinghiero Madonna och barn, Jesusbarnet, målat på 1200-talet, är en liten filosof. Han bär en gammal mantel, håller i en skriftrulle och har ansiktet som en man med år av filosofisk erfarenhet. Maria pekar på Jesus och stirrar direkt på betraktaren och visar den som tillber att Jesus och hans läror är vägen till frälsning. I detta exempel på religiös ikonografi representerar barnet Jesus den rättfärdiga vägen. Berlinghieros verk kallas också Virgin Hodegetria eller Den som visar vägen .

Old Is The New Young: Trenden för Homunculus

Madonna och barn av Paolo di Giovanni Fei , 1370-talet, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Termen Homunculus är latin för liten man . Det tillskrivs ofta skildringen av Jesusbarnet i dessa konstverk.

Homunculus är idén om en superliten och fullformad människa, som inte kan ses med blotta ögat. Homunculus tog en annan vändning i 1500-talet när forskare trodde att det fanns supersmå humanoider. Även efter att den avslöjats tog den sitt eget liv populärkultur på 1800-talet, med Mary Shelley's Frankenstein som ett utmärkt exempel.

Bandet mellan mor och barn

Madonna och barn av Paolo Veneziano , 1340, via Norton Simon Museum, Pasadena

I dessa medeltida religiösa ikonografier håller Mary sitt barn nära och presenterar honom för betraktaren. I dessa tidiga konstverk från tidigt 1200-tal är Maria och hennes barn stela och saknar känslor och allt fokus ligger på Jesusbarnet snarare än Maria och hennes roll som hans mamma. Hon visar upp sitt barn för tittaren utan värme, bara plikt.

Ett exempel på dessa tidiga scener är Madonna och barn målad av Paolo Veneziano i mitten av 1300-talet. Denna skildring av en mamma och hennes barn saknar kärlek och medkänsla. Veneziano var mer intresserad av symbolik snarare än verkliga känslor och fysiska egenskaper. Kristusbarnet håller en palmgren, som symboliserar hans senare besök i Jerusalem. Finken i Marias hand representerar törnen, som den krona som Jesus bar i ögonblicken som ledde till hans död. Symbolik är väsentlig; det är därför religiös ikonografi existerar. Det är dock möjligt att ha naturalism i religiös ikonografi.

Madonna och barn av Duccio di Buoninsegna , 1290-1300, via The Metropolitan Museum of Art, New York

Duccio di Buonisnsegna's Madonna och barn målad i slutet av 1200-talet, är en mer naturalistisk scen. Mary ser kärleksfullt på sitt barn, hennes ansikte mjukt och ömt. Även om hans ansikte liknar en sliten medelålders lastbilschaufför, är Jesusbarnet mjukare med knubbiga kinder och en oskyldig blick. Jesusbarnet stirrar in i sin mammas ögon och leker försiktigt med hennes slöja, annorlunda än de andra Jesusbarnet. I Buonisnsegnas verk är det mer strävan att skapa en naturalistisk scen.

Avbildningar av Kristusbarnet under renässansen

Madonna och barn av Giotto , 1310-15, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Medeltiden i Europa varade från 500-talet till 1400-talet. Skildringen av Jesusbarnet förändrades på 1300-talet.

Renässansen översätter till återfödelse och fokuserar explicit på återfödelse av klassiska ideal inom konst och samhälle, inklusive naturalism. Renässanskonstnärer utvecklade individuella stilar och välkomnade perfekt symmetri och klassiska idealfigurer med naturliga uttryck och realistiska känslor. I 1300-talets Italien var kyrkan inte den enda organisationen som stödde konsten. Medborgarna var rika nog att kommissionärer att skapa konstverk som föreställer sina bebisar. Dessa kunder ville att deras barn skulle se ut som barn och inte ha ansiktet som sina morföräldrar.

På 1300-talet målade Giotto, en ledare under den tidiga renässansen, sin Madonna och barn. Giotto var en av de första målarna som var intresserade av naturalism. Det som är imponerande med det här stycket är inslagen av naturalism, även i Jesu barns mogna ansikte. Maria och Jesu barns kläder flödar naturligt runt deras kroppar. Både Maria och Kristus är köttiga och dimensionella. Men Kristusbarnet har en bred kropp, en halvformad sexpack och ett hårfäste från mellanvästern.

Efter Giotto blev Jesusbarnet ännu mer naturalistiskt. Stora artister gillar Raphael , Leonardo Da Vinci , och Jan van Eyck i Norr inledde naturalistiska målningar från Madonna och barn som skiljer sig mycket från tidiga medeltidskonstverk.

The Virgin of the Rocks av Leonardo da Vinci , 1483, via The National Gallery, London

Det är svårt att prata om Madonna och barns målningar utan att prata om Leonardo da Vincis Virgin of the Rocks . Denna målning är ett renässansmästerverk, naturalistiskt och tilltalande för ögat. Da Vinci placerar Maria och Jesus i ett vackert landskap. Istället för att sväva i eteriskt gyllene rymd, är Maria och Kristusbarnet en del av naturen och jordens skönhet. Dessutom ser Jesus faktiskt ut som ett sött barn!

Modern religiös ikonografi och skildringar av Jesusbarnet

Madonna Med Barn av William-Adolphe Bouguereau , 1899, Privat samling, via My Modern Met

När konsten moderniserades, gjorde Maria och Jesusbarnet det också. På 1700-talet återuppstod de klassiska idealen i Frankrike Nyklassicistisk period . Konstnären William-Adolphe Bouguereau använder den nyklassicistiska stilen i slutet av 1800-talet med sin Madonna och barn. De gyllene gloriorna och Marias dräkt är en nick till medeltida konstverk. Det finns dock vissa skillnader. Bakgrunden är i impressionist stil, Maria sitter på en klassiskt inspirerad vit marmortron och Jesusbarnet ser ut som ett riktigt barn. Både Maria och Kristusbarnet har mjuka och vackra egenskaper. Bouguereau ville att Maria och Jesusbarnet skulle känna sig bekanta för betraktaren som om Maria och Jesus kan vara vilken modern mor och son som helst.

Madonnan från Port Ligat av Salvador Dali , 1950, Via Gala-Salvador Dalí Foundation, Girona

Den surrealistiska rörelsen i början av 1900-talet kretsade kring det undermedvetna inspirerad av Sigmund Freuds verk . Freud hade mycket att säga om förhållandet mellan en mor och hennes son och surrealistiska målare svarade på Freuds läror. En av de mest kända surrealistiska målarna var spansk målare, Salvador Dali . Ett av hans senare verk var hans Madonnan från Port Ligat . I sann Dalí-stil svävar figurerna i någon värld, inte på denna jord. Mary liknar en modern kvinna, denna gång äldre och inte den unga mamman som avbildas i medeltida religiös ikonografi. Jesusbarnet svävar framför henne, magen öppen med en trasig brödbit i mitten. Detta konstverk innehåller symbolik som relaterar till den heliga modern och barnet eftersom brödet representerar Kristi kropp.

Madonna och barn av Allan D'Arcangelo , 1963, via Whitney Museum of American Art, New York

På 1960-talet Andy Warhol inledde popkonströrelsen, en konstnärlig rörelse som belyser kapitalismens och massproduktionens fasor och nöjen. Hos Allan D’Arcangelo Madonna och barn , D’Arcangelo skildrar en ansiktslös Jackie och Caroline Kennedy. Båda figurerna har glorier och ljusa kläder, en Popkonst häfta. D’Arcangelo åstadkommer det som popartister siktar på att göra, att göra populära ikoner till gudar. Liknande vad medeltida konstnärer gjorde när de målade ikoner av Maria och Kristusbarnet, vilket gjorde religiösa och heliga figurer permanenta på duk eller trä.

Madonna och Child Enthroned av Domenico di Bartolo , 1436, via Princeton University Art Museum

Det är sant, medeltida skildringar av Jesusbarnet som en liten gammal man är roliga! Men medeltida konstnärer hade en anledning att måla Jesusbarnet som en gammal och vis man redo att förändra världen. När konsten moderniserades blev skildringar av Jesusbarnet och hans mor mer naturalistiska för att passa med önskan om att religiösa figurer skulle bli mer relaterbara istället för ouppnåeliga. Men att titta på bilder av det medeltida Jesusbarnet gör dagen lite roligare.